Publié par Mme Coutance le 4 Juil 2018 dans
Cinéma,
Non classé Persepolis
réalisation:scénario: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi
Ce film est sorti en 2007, il a obtenu l’oscar du meilleur film d’animation en 2008 et dure 95 minutes soit 1H35.
Ce film est d’origine française, il est tiré de la bande dessinée du même nom.
Les personnages sont doublés par : Chiara Mastroianni/Marjane Satrapi, Catherine Deneuve/Taji Satrapi , Danielle Darrieux/la grand-mère de Marjane , Simon Akarian/Ebi Satrapi et Gabrielle Lopes/Marjane (enfant).
Persépolis est un film d’animation qui raconte la vie de Marjane Satrapi, l’auteure du film.
L’histoire commence en Iran où Marjane enfant, quitte son pays pour se réfugier en Autriche. À 14 ans, Marjane vit sa deuxième révolution : l’adolescence, avec les vertiges de l’amour, la liberté, mais aussi la solitude et la différence. Plus grande, elle revient dans son pays où la révolution a provoqué la chute du Chah. Mais avec la République Islamiste, les “commissaires de la révolution” contrôlent les tenues et les comportements des gens. Les jeunes filles doivent porter le voile et Marjane rêve de révolution, encouragée par sa grand-mère. Dégoûtée par ces restrictions, celle ci retourne définitivement à Vienne pour vivre sa vie.
Agathe 403
Hors jeu :
Hors Jeu, est un film iranien réalisé en persan par Jafar Panahi, sorti en salle en 2006.
À première vue, on peut penser que c’est un film sur le foot. En réalité, il parle de l’inégalité entre les hommes et les femmes et de la loi interdisant aux femmes d’aller voir un match de foot dans un stade. Cette loi a été instaurée lors de la révolution islamiste de 1979.
Synopsis :
En Iran, certaines femmes tentent d’aller regarder le match malgré l’interdiction.
Cinq d’entre elles se font prendre et sont arrêtées par des militaires. Elles sont enfermées dans un petit enclos mais ne peuvent pas voir le match. A un moment, une des filles demande à aller aux toilettes. Le militaire accepte mais lui cache les yeux pour ne pas qu’elle voit les injures inscrites sur les murs des toilettes. En effet, selon l’islam, une femme ne doit pas entendre d’injures car elle doit rester “pure“. Elles tentent de les convaincre de les laisser partir en vain. A la fin du film, elle sont emmenées par les militaires et apprennent alors que l’équipe qu’elles supportaient a gagné.
Ce film a été censuré en Iran car certaines scènes peuvent pousser les femmes à se rebeller.
Distribution :
Shayestah Irani : la fille qui fume
Sima Mobarak-Shahi : fille principale
Golnaz Farmani : fille au voile
Mahnaz Zabihi : fille déguisée en soldat
Ayda Sadeqi : fille qui joue du foot
Ce film a reçu un ours d’argent au festival de Berlin en 2006.
Claire, Chloé et Amiya 301
Publié par Mme Coutance le 2 Juil 2018 dans
Cinéma Peau d’âne
J’ai bien aimé le film car cela parle de royaumes et cela se déroule au Moyen-Âge. J’adore cette période, car il y a de la guerre, j’étais déçu de ne pas retrouver de batailles dans le film. Ça aurait pu donner l’impression que le prince voulait stopper la guerre pour pouvoir conquérir la princesse. Sauf que là, ce n’était pas la princesse qu’il voulait, c’était retrouver celle qui avait caché la bague dans le gâteau. Ce moment–là m’a fait penser à Cendrillon avec la pantoufle de vair.
Le roi bleu perd sa femme d’une terrible maladie et lui fait la promesse d’épouser uniquement une femme plus belle qu’elle. Le problème est que la seule jeune femme plus belle que la reine est sa propre fille. Le roi annonce à sa fille qu’il désire l’épouser. Effrayée, celle-ci lui demande des choses impossibles. C’est à ce moment là que le film était marrant, car la Souillon (la princesse) demande à son père de lui apporter tout ce qu’elle voulait. Celui-ci lui apporte toutes sortes de robes jusqu’à la plus belle du comté. Sa fille les refusait toutes. C’est pourquoi, elle le supplie de lui apporter la peau de l’âne qui faisait des excréments de pierres précieuses. Son père accepte. Mais le seul problème est qu’en tuant l’âne, il perd sa richesse.
Nathan 505
Cette histoire parle d’une princesse qui se nomme Peau D’Âne. Quand sa mère meurt, son père lui demande sa main. 
Sa fille effrayée refuse et s’enfuit dans le bois où elle trouve une cabane pour se réfugier.
Je n’ai pas trop aimé le père car il a demandé la main de sa propre fille !
Ce film est inspiré de «la Belle et la Bête», «Cendrillon» et plein d’autres contes.
Pour ce film, je donne la note de 9/10 uniquement à cause du père.
Léa 604.
J’ai trouvé ce film un peu bizarre car il y a avait un roi bleu qui veut épouser sa fille et un prince rouge, un âne qui faisait des diamants , des rubis et de l’or au lieu des excréments habituels des animaux, les couturiers qui faisaient des robes en quelques heures. La princesse est un peu bizarre car elle change tout le temps de robes et elle demande au Roi la peau de l’âne . La princesse, qui ne voulait pas se marier avec son père, décide de quitter le Château du Roi bleu pour aller au Château rouge . Elle se fait accueillir par une sorcière qui crachait des grenouilles quand elle parlait . Tout le monde croyait la princesse très sale et mal habillée . Elle a préparé un gâteau au prince et a glissé à l’intérieur une bague qui logeait qu’au doigt de Peau D’âne. Du coup la princesse se maria avec le prince.
Clément 505
C’est l’histoire d’une princesse surnommée Peau D’Âne. Elle vivait heureuse avec ses parents ( le roi et la reine ), jusqu’au jour où sa mère meurt…Son père était affreusement triste.
Un jour, le roi tombe amoureux de sa propre fille et lui demande sa main. Elle fait tout pour éviter cela, alors elle lui demanda une faveur : lui offrir trois robes magnifiques et la peau de l’âne auquel il tenait tant. Le roi réalise tous ses souhaits.
Tellement triste, elle s’enfuit dans les bois avec la peau d’âne sur elle. Le lendemain elle rencontre un prince…
J’ai beaucoup aimé cette histoire qui s’est inspirée des autres contes : « La Belle et La Bête », « Cendrillon » et « Blanche Neige ». Dommage que ce soit comme tous les autres contes : le prince épouse la princesse et ensemble, ils ont beaucoup d’enfants…
Je lui mets une note de 9,5 / 10
Salomé
Publié par Mme Coutance le 2 Juil 2018 dans
Cinéma 
Edward aux mains d’argent
C’est l’histoire d’un jeune homme nommé Edward qui a une particularité : des mains en argent avec des lames à la place de doigts. Comme personnages, on a aimé :
– Edward – Kim – La mère – Le père – Le policier qui aide Edward
Comme personnages que l’on n’a PAS aimé :
-Jim -Les voisines -Les voisins
Ce que nous a enseigné ce film, c’est qu’il ne faut pas juger quelqu’un sur son apparence.
Salomé et Anaëlle – 604
Edward aux mains d’argent (Edward Scissorhands) est un film américain réalisé par Tim Burton, sorti en 1990. Il mêle plusieurs genres cinématographiques, le fantastique, le drame romantique et la comédie , et narre l’histoire d’un jeune homme, Edward, créé par un inventeur mais resté inachevé et qui a des ciseaux à la place des mains. Edward est recueilli par Peg Boggs et tombe amoureux de sa fille, Kim, alors que les habitants de la banlieue résidentielle où il vit désormais l’accueillent d’abord chaleureusement avant de se retourner contre lui.
Kylian 502.
Edward aux mains d’argent
Edward est un garçon pas comme les autres car il a été créé par un inventeur mort avant d’achever sa création. Edward n’a pas de mains mais des lames à la place des doigts.
Edward tombe amoureux de Kim, fille de Peggy (la femme qui est allée chercher Edward dans son château)
Ce qu’on en pense : C’est une histoire émouvante, car il y avait de l’amour entre Edward et Kim.
On donne la note de 15/20 car vers la fin et le début c’était un peu ennuyeux et les images, bien que ce film est vieux, n’étaient pas super pour l’âge du film.
Les effets visuels de ce film (comme le sang) n’étaient pas réalistes.
Les avantages :
l’histoire était captivante et les acteurs connaissaient à merveille leur rôle.
les inconvénients : le début du film et la fin étaient un peu longs.
Léa et Lino – 604
Edward aux mains d’argent est un film de Tim Burton.
Ce film fait penser à La Belle et La Bête, car on retrouve l’idée de la Belle qui veut aller au château pour rejoindre la Bête mourante. Le film était marrant et triste, car Edward est maladroit avec ses mains mais en même tant il très habile avec ses ciseaux qui lui servent à faire de jolies coiffures et sculptures aux dames. Et grâce à ça, il devient connu mais un incident arrive et tout le monde le déteste. Ce que nous a enseigné ce film est qu’il ne faut pas se fier à la première impression. Il faut apprendre à connaître les personnes.
Nathan et Nathan 505
Nous avons apprécié parce qu’on a bien aimé les maisons et les voitures avec leurs couleurs vives et le château et les jardins avec les végétaux qu’ Edward sculpte. On a aimé également quand il coiffe les femmes et les chiens.
Nous avons aussi bien aimé l’histoire d’amour impossible entre Edward et Kim à cause du handicap d’ Edward.
Nous n’avons pas trop aimé le visage d’ Edward avec toutes ses cicatrices ni le sang (parce que ça se voyait que c’était du faux sang) .
La morale à retenir est qu’ il ne faut jamais se fier aux apparences. Par exemple, Edward a l’air dangereux avec son handicap alors qu’au fond de lui, il est affectueux, gentil,…
Elyo et Clément 505
Publié par Mme Coutance le 17 Avr 2018 dans
Cinéma Michael MOORE
Michael MOORE est né le 23 Avril 1954 à Davison dans la banlieue de Flint dans le Michigan (aux États-Unis).
Il est actuellement écrivain et réalisateur de documentaire Américain engagé.
Fils d’une secrétaire et d’un ouvrier employé dans l’usine de General Motors.
Michael MOORE était marié à Katleen Glynn avec qui il a eu une fille du nom de Nathalie MOORE.
Il débute alors sa carrière dans le cinéma en 1980 en réalisant son premier film s’intitulant «Roger and me» dans lequel il dénonce l’application des mesures de restructuration décidées par Roger SMITH, président de General Motors, qui conduisent à la fermeture des usines automobiles de Flint.
Il sortira plusieurs films comme ” Bowling for Colombine “, ” Where to invade next “, ” Sicko ” et pleins d’autres encore!
Chloé, 3ème1
Publié par Mme Coutance le 17 Avr 2018 dans
Cinéma Bowling for Columbine
Bowling for Columbine est un film-documentaire réalisé par Michael MOORE, sorti en salle le 11 octobre 2002. Ce film est en fait basé sur une question : “Pourquoi, aux États Unis plus que dans n’importe quel autre pays, le taux d’homicides par arme à feu est-il beaucoup plus important ?“. D’ailleurs, Michael MOORE ne répondra pas clairement à cette question : chacun interprétera cela à sa façon. Ce documentaire a eu un énorme succès, notamment grâce à son originalité dans la forme de tournage. Il a reçu le Prix du 55e anniversaire du Festival de Cannes en 2002, l’Oscar du meilleur film documentaire et le César du meilleur film étranger. Mais il a reçu aussi énormément de critiques, surtout par les Américains partisans d’armes à feu.
Les acteurs :
Naturellement, ce film étant un documentaire, les acteurs ne jouent pas un rôle mais sont filmés dans leur propre rôle.
– Michael Moore : c’est lui qui fait la narration du film, et qui interroge tout le monde pour avoir un avis.
– Charlton Heston : militant au sein de la NRA pour la défense des armes.
– Marilyn Manson : Chanteur de Hard Rock, son nom de scène est une référence à Marilyn Monroe et au tueur en série Charles Manson.
…..
Mon avis :
Ce film est intéressant et nous fait voir d’une autre façon le port d’armes en Amérique.
Claire, 3ème1
Publié par Mme Coutance le 17 Avr 2018 dans
Cinéma Article sur le film « Bowling for Colombine
Bowling for Colombine est un documentaire réalisé par Michael Moore et sorti en salle le 11 octobre 2002 aux États-Unis.
Ce film est un documentaire critique qui tente de répondre à une question: « Pourquoi le nombre d’’homicides par armes à feux est-il proportionnellement plus élevé aux États-Unis que dans les autres pays? »
Dans ce film Michael Moore essaye de transmettre son point de vue sur le contrôle des armes à feux aux États-Unis.
Ce film a obtenu le Prix du 55e anniversaire du festival de Cannes 2002, l’Oscar du meilleur film.
Film controversé, il a reçu autant de louanges que de blâmes, que ce soit pour son genre (documentaire-fiction) ou le genre dans lequel il se présente.
Les personnes ayant été interrogés dans le documentaire :
Michael Moore
Marylin Manson
Matt Stone
Dick Clark
George W. Bush.
Amïya, 3ème1
Publié par Mme Coutance le 29 Jan 2018 dans
Cinéma Titre : Mud
Genre cinématographique : film policier thriller
Date et lieu de sortie : États-Unis, 2012
Durée : 2h10.
Réalisation et scénario : Jeff Nichols.
Acteurs principaux :
Mud : Matthew McConaughey
Ellis : Tye Sheridan et Neckbone : Jacob Lofland
MUD
Lors des escapades d’Ellis et Neckbone, deux jeunes garçons de 14 ans, ceux ci découvrent une petite île sur le fleuve Mississippi. Cette île est habitée par un naufragé : Mud. Les deux garçons décident d’aider cet homme aussi étrange que fascinant. Mais il est compliqué de différencier le vrai du faux dans les paroles de Mud. A t-il réellement tué un homme pour sauver Juniper la femme dont il est amoureux ? Est il vraiment poursuivi par des chasseurs de prime,embauchés par la famille de sa victime pour le tuer ? Et Juniper, comment va t-elle aider Mud ?
Critiques :
« J’ai trouvé ça très bien mais c’était en anglais et je n‘ai pas tout compris même avec les sous-titres, malgré ça, j’ai adoré ! » Marc
« J’ai kiffé, il y avait beaucoup de suspens et ça m’a beaucoup plu. » Mattéo
« C’était chouette, il y avait de l’aventure des moments tristes et drôles ! »Titouan
« J’ai adoré, même si c’était en anglais, il y avait de l’action, du sérieux et de l’humour et le film était bien imaginé. Bref ça m’a plu. » Agathe.B
Agathe R. et Marc D., élèves de 4ème
Mud raconte l’histoire de 2 adolescents, qui découvrent un homme réfugié au milieu du fleuve Mississippi. Difficile cependant pour les garçons de déceler le vrai du faux dans ses paroles.
Critique du film:
Mud est un film qui peut paraître intéressant selon les goûts, un peu romantique sur les bords.
Le début du film est un peu long, mais l’on entre vraiment dans l’histoire à partir du milieu. La fin est particulièrement touchante et l’on ressent bien les liens d’attachement entre les personnages principaux, Ellis et Mud. Amiya, Chloé et Camille, 3ème 1
Je n’ai pas trop compris certaines scènes du film et je l’ai trouvé plutôt long. C’était une histoire originale qui mérite d’aller la voir.
Claire, 3ème1
Publié par Mme Coutance le 26 Jan 2018 dans
Cinéma ” Le dictateur “ est un film satirique réalisé en 1940 par Charlie Chaplin. Il fut créé juste avant l’entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre Mondiale. Il contribua à mobiliser l’opinion des citoyens américains pour que ceux-ci soient tournés vers les démocraties est-européennes pendant l’apologie du parti nazi. Charlie Chaplin utilise un parallèle entre les personnages de son film et les personnages de la vraie vie pour éviter un scandale avec le parti nazi, tout en faisant comprendre à la population américaine le message contre le parti nazi qu’il veut faire passer. Il parle d’une population sous l’emprise d’un dictateur sans limites.
Distribution des rôles :
– Charlie Chaplin : le barbier juif / Adenoïd Hynkel, dictateur de Tomanie ( en parallèle à Adolf Hitler ).
– Jack Oaki : Napoleoni ( en parallèle à Napoléon et Mussolini )
– Reginald Gardiner : commandant Schultz
– Paulette Goddard : Hannah
Réalisateur et scénariste : Charlie Chaplin
Titre original : The Great Dictator
Date de sortie : 15 octobre 1940 à New York
Une scène de ce film est particulièrement célèbre dans le monde du cinéma : celle où Adenoïd Hynkel jongle avec ” le monde “, son globe terrestre qui est, en réalité, un ballon de baudruche. Dans cette scène, Charlie Chaplin exécute une ” danse ” avec le globe, animée par sa musique. 
Mon avis : Le dictateur :
– J’ai trouvé ce film très intéressant, beau avec de belles scènes drôles et certaines fois, assez puissantes ( comme la scène finale ). Charlie Chaplin a réalisé un très beau film, assez explicatif de la situation dans laquelle étaient des millions de gens sous l’emprise de Hitler.
Claire D. (3e1)
Publié par Mme Coutance le 26 Jan 2018 dans
Cinéma Réalisateur: Charlie Chaplin
Acteurs principaux : Charlie Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie.
Date de sortie : 1940
Cadre spatio-temporelle : Avant l’entrée des États-Unis dans la Seconde guerre mondiale.
Type : C’est un film de type satirique sur la dictature à l’époque du Führer (Hitler).
Dans le film le dictateur se nomme Adenoïde Hynkel.
Le Dictateur présente le nazisme comme un danger mortel pour les communautés juives d’Europe, pour l’humanité entière et pour la démocratie. Cette première satire a marqué la satire anti-hitlérienne postérieure qui se réfère toujours, plus ou moins directement, au film de Chaplin.
[ Le dictateur expose ses rêves de conquête
en regardant et en jouant avec son globe ]
Résumé :Lors de la Première guerre mondiale, dans un pays imaginaire nommé la Tomenia et ressemblant beaucoup à l’Allemagne, un soldat maladroit sauve la vie d’un pilote de chasse nommé Schultz. Tous deux réussissent à s’enfuir en avion mais celui-ci s’écrase et le soldat est blessé. Devenu amnésique, il passe de longues années à l’hôpital, coupé du monde. Entre-temps, la Tomenia est devenue un régime dictatorial dirigé par Adenoïde Hynkel (en fait Adolf Hitler), et les juifs sont persécutés comme sous le régime nazi.
Finalement, le soldat s’enfuit de l’hôpital et reprend son métier dans sa boutique, qui a été incluse dans un ghetto juif. Le barbier est lui-même juif et peu au courant de l’évolution politique et sociale de son pays, ni du fait qu’il est un parfait sosie du dictateur. Il tombe amoureux de la belle Hannah.
Arrêté lors d’une rafle, il est accusé de comploter contre le régime d’Hynkel et se retrouve en camp de concentration avec Schultz. Tous les deux finissent par s’évader au moment où la Tomenia envahit l’Österlich autrement dit l’Autriche avant le dictateur de Bactérie, Benzini Napoloni que l’on peut comparer à Napoléon.
Finalement, les soldats confondent les deux personnages : Hynkel est arrêté comme fugitif tandis que le barbier pris pour le dictateur est contraint de prendre sa place et d’improviser un discours à la radio. Dans son discours, le barbier défend la liberté de tous les humains, et prône la tolérance, la démocratie et la paix.
[ La bataille de nourriture dans le 
Palais d’Hynkel ]
Mon avis : J’ai bien aimé ce film, car il parlait de choses sérieuses avec humour.
Agathe B. (4e3)
Publié par Mme Coutance le 9 Oct 2017 dans
Cinéma Cette année, Mmes Réjaud, Séveau et Coutance animeront un ciné-club tous les lundis de 13 à 14 h, ouvert à tous les élèves volontaires. Il s’agit de visionner des films, de rédiger des résumés, des fiches cinéma et des critiques.
Cet atelier a déjà permis aux élèves d’assister aux projections de deux épisodes de séries étrangères lors du festival de la fiction TV de La Rochelle.
Mmes Coutance et Réjaud.
