“Jouer avec les sons” regroupe 4 applications pour manipuler le son, le transformer, modifier sa hauteur, créer des rythmes…
“Chanter à la maison” propose des chansons qui peuvent s’adapter aux 3 cycles, elles sont libres de droits (ce sont des chansons traditionnelles) et sont accompagnées chacune d’une version instrumentale.
“Des percussions dans ma trousse” (et ma cuisine) propose des activités autour des percussions pour pratiquer en famille ou à l’école des activités courtes avec les “moyens du bord” : le corps, des ustensiles de cuisine, le contenu de sa trousse…
Ambroise Yon, musicien, joueur de tablas (percussions indiennes), intervenant en milieu scolaire, spécialiste de la maternelle (il est aussi ATSEM)… Ambroise joue avec les sons et créer des jeux pour les jeunes enfants
5 minutes d’enregistrements, 6 instruments à reconnaître…
Reconnaitre des instruments
Conte musical “Pierrot et Colombine” de Julien Joubert
Ce texte de Daniel Reynaud, écriturier de Barbezieux, a été mis en musique par Christophe Berton, musicien du sud Charente. Durant le confinement (1) des musiciens d’horizons divers, professionnels, amateurs, ont imaginé différentes versions, pour les petits, les grands, avec accompagnement instrumental, a cappella, avec des percussions corporelles, des objets du quotidien…
N’hésitez pas à nous proposer vos interprétations !
Version 2 : métallophone-voix, un accompagnement pour les classes “maternelle” avec 3 lames (ré, sol, la)
“Roitelet”, métallophone-voix
Version 3 : LA version du compositeur ! Christophe Berton, musicien professionnel, guitariste, chef de chœur, membre des groupes “Les Grigoux”, “Vox Populi”…
“Roitelet”, version originale
Version 4 : Ambroise Yon, musicien atypique, joueur de tablas et “bidouilleur” de sons, intervient régulièrement dans les écoles de Charente
Version 5 : école de Genouillac, Olivier Bourchenin
Version 6 : Laurent Didier, conseiller pédagogique EPS, violoniste, accordéoniste amateur et Titouan Didier, collégien professionnel, trompettiste
Version 7 : Anael Tribot, guitares, basse, batterie, synthétiseur, voix…
Version 11 : Sophie Reboul-Pias, professeur des écoles, membre du groupe Cafféine Magic Store
“Roitelet”, cup song
Version 12 : Geoffroy Dudouit, chanteur professionnel, compositeur, chef de chœur du “Chœur départemental”, membre de “YOD”…
Version 13 : Céline Castaño, musicienne professionnelle, cheffe de chœur de l’ensemble “Icilaba” de Saintes, auteure, compositrice, interprète…
“Roitelet”, Céline Castaño
Version 14 : Julien Birot, musicien professionnel, auteur, compositeur, interprète, guitariste… membre de Captain Parade, JULIÁN Cosmic Light
Instrumental
Voix seule
Grille
Version 15 : Vladimir Vukorep, professeur d’éducation musicale des CHAM d’Angoulême.
+ instrumental
Version 16 : Louis, 2 ans et demi…
Version 17 : Anne Foucher, professeur des écoles en ULIS, ancienne CPEM de la Charente… voix, violon, électroacoustique…
Version 18 : Stéphane Grosjean, musicien professionnel, percussionniste, batteur et directeur artistique de la Compagnie TOUMBACK, spécialiste des percussions corporelles et vocales, auteur des méthodes “Toumback”.
“Play-list” propose des coups de cœur qui nous accompagnent, nous émeuvent, nous touchent, nous surprennent. Des références à partager entre enseignants, entre nous, avec vos élèves, vos enfants, vos proches, rien que pour le plaisir…
Semaine du 24 au 27 mars 2020
Gaël Faye, “Métis”
Von Pouquery, “All the love”
Manu Dibango & Soul Makossa Gang
“C’était bien”, Philippe Découflé
Betty Lavette, “Joy”
“Foutaises”, JP Jeunet
Ok Go, “Skyscrapers”
“L’acteur”, JF Laguionie
Semaine du 30 mars au 2 avril
Tom Waits “Blue Valentine”
Dominique A “Le courage des oiseaux”
M Jagger et K Richards, “Honky Tong woman”
Mac Miller, “Good news”
B Lavilliers, C Ringer, “Idées noires”
Ok Go, “Needing/Getting”
Jack the Ripper, “Going Down”
Bertrand Belin/Barbara Carlotti, “Lentement”
Arvo Pärt, “Spiegel im spiegel”
Flavien Berger, “Gravité”
Semaine du 6 au 10 avril
Gabriel Fauré, “Pavane”
Balthazar, “Bunker”
Macklemore, “Can’t hold us”
Hilltop Hoods, “Cosby Sweater”
Arash Sarkechik, “Pusqu’au final”
Dj Snatch
Youngblood Brass Band, “Brooklyn”
Beirut, “Nantes”
Serge Gainsbourg, “Cargo culte”
Benito Di Paula, “Charlie Brown”
Semaine du 14 au 17 avril
Joe Dassin “La fleur aux dents”
K-Maro “Femme like U”
Michel Delpech “Pour un flirt”
Rihanna “We Found Love”
Adamo “La nuit”
Aya Nakurama “Djadja”
Véronique Sanson “Chanson sur ma drôle de vie”
Christophe “Succès fou”
Semaine du 4 mai au 7 mai
The Clash “London calling”
The Rolling Stones “Living in a ghost town”
Mercedes Sosa “Gracias a la vida”
Opa Tsupa “Les deux guitares”
Chœur de chauffe “La nuit je mens”
Otis Redding “Cigarettes and coffee”
Villa Lobos “Choros n°1”
Claude Nougaro “Ile de ré”
Quand la musique évoque le cinéma…
Lundi 11 mai
Anael
Toccata de Bach, BWV 911… “De battre mon cœur s’est arrêté”, Audiard 2005, alternance de musiques électroniques et d’œuvres classiques, Liszt, Brahms, Bach (on y entend la toccata BWV 914)
Sophie
The sound of silence de Simon and Garfenkul pour “Le Lauréat”, 1967 réalisé par Mike Nichols et sa légendaire scène de la piscine, un des plus beau plan séquence du cinéma.
Mardi 12 mai
Anael
“Another day of sun”, musique de Justin Hurwitz, impossible d’écouter cette ouverture sans penser à “West side story”, 1957, musique de Bernstein : orchestre, comédie musicale, jazz, chorégraphies et Amérique !
Sophie
L’élégance et la beauté d’une certaine Chine … Alors écoutez ou réécoutez le thème de Yumeji, composé par Shigeru Umebayashi, dans la bande originale de “In the Mood for Love”, un film de Wong Kar-Wai réalisé en 2000
Mercredi 13 mai
Anael
Pour répondre au magnifique thème de ‘In the mood for love”, “Suicide is painless” de Johnny Mandel, chanson mélancolique tirée du film satirique “M.A.S.H.”, Robert Altman, 1970, palme d’or…
Sophie
M.A.S.H génial !!
et maintenant, “La Grande Bellezza” de Paolo Sorrentino, 2013. Entre démesure et retenue, du profane au spirituel, la caméra passe des soirées mondaines aux lieux insolites de Rome, d’une Grande Beauté ! Oscar du meilleur film étranger en 2014
Far l’amore de BOB Sinclar avec Raffaella Carrà
Jeudi 14 mai
Anael
Bob Sinclar, excellent ! Un rayon de soleil dans la grisaille !
Retour en arrière avec Steppenwolf , “The Pusher”, “Easy rider”, Denis Hopper, 1969.
Sophie
Après les Harley Davidson, la fameuse Ford Mustang (lancée en 1964)… “Un homme et une femme” de Claude Lelouch – 1966. Jean-Louis retrouve Anne sur la plage de Deauville.Palme d’or Festival de Cannes 1966
Musique : Francis Lai des paroles de Pierre Barouh, elle est interprétée par Pierre Barouh et Nicole Croisille. Golden Globe de la meilleure chanson originale
Vendredi 15 mai
Anael
Merci Sophie ! J’aime tout, la musique, la voiture, l’ambiance et surtout Trintignant…
Cette proposition me fait rebondir sur Georges Delerue, un grand compositeur de musiques de film, plus de 300 musiques pour le cinéma ! Jules et Jim, Cartouche, Le mépris, La gifle, Calmos, Vivement dimanche, L’été meurtrier, Platoon, Diên Biên Phu…
ah le mépris…après ces excellentes références, je choisis de clore le défi musique et cinéma par référence qui parle a tout le monde ! pour commencer le we en souriant, avec un peu de légèreté même si celle-ci évoque les vacances d’hiver !
Dans le scénario original des “Bronzés font du ski”, Michel Blanc chantait “Étoile des neiges”, de Line Renaud, coincé sur son télésiège. Les ayant-droit ayant refusé son utilisation dans le film, la chanson fut modifiée en “Quand te reverrais-je, pays merveilleux”, lors de la post-production.
Un projet financé par Canopé, le FIBDI, la DAAC, la Mairie d’Angoulême et la NEF. Deux classes de l’école Émile Roux d’Angoulême ont travaillé autour d’un projet pluridisciplinaire mêlant dessin et chant : Avec un jeune talent de la BD, Thomas Carretero et un chef de chœur, chanteur, Geoffroy Dudouit,…
Les percussions corporelles sont inclues dans la vie de classe, pratiquées sous forme de rituel elles sont un outil au service du climat scolaire et des apprentissages. Continuer à lire
L’accumulation est un système d’organisation sonore consistant en une superposition simultanée progressive d’évènements sonores.
Le crescendo indique qu’il faut augmenter graduellement l’intensité d’un son : jouer de plus en plus fort.
Le decrescendo indique qu’il faut diminuer progressivement l’intensité d’un son : jouer de moins en moins fort.
La forme c’est la structure de l’œuvre.
L’homorythmie est une superposition de rythmes identiques.
L’intensité c’est le degré de puissance du son (fort- faible).
Une introduction est une partie qui ouvre un mouvement, une pièce, un morceau.
Une nuance indique l’intensité relative d’une note, d’une phrase, ou encore d’un passage entier d’une œuvre musicale : « f » = forte = fort ; « mf » = mezzo forte = moyennement fort ; « p » = piano = faible.
L’ostinato est un procédé de composition musicale consistant à répéter obstinément une formule rythmique, mélodique ou harmonique.
La polyrythmie est une superposition de rythmes différents.
On appelle pulsation l’accent intervenant de manière cyclique au début de chaque temps. La régularité de la pulsation garantit un certain tempo.
Le rythme est ce qui détermine la durée des notes les unes par rapport aux autres.
Le soliste est un interprète qui assure seul l’exécution d’une partie musicale dans un ensemble ou de manière isolée.
Le tempo c’est la vitesse d’exécution d’une œuvre musicale.
Le tutti désigne un passage où tous les instruments de l’orchestre jouent ensemble.
Acquérir le vocabulaire spécifique aux percussions corporelles, les zones d’accroches, référence aux travaux de Micheline Cellier :
