Les percussions corporelles sont inclues dans la vie de classe, pratiquées sous forme de rituel elles sont un outil au service du climat scolaire et des apprentissages. Continuer à lire
Category: Percussions corporelles
2. Glossaire pour la pratique des percussions corporelles
L’accumulation est un système d’organisation sonore consistant en une superposition simultanée progressive d’évènements sonores.
Le crescendo indique qu’il faut augmenter graduellement l’intensité d’un son : jouer de plus en plus fort.
Le decrescendo indique qu’il faut diminuer progressivement l’intensité d’un son : jouer de moins en moins fort.
La forme c’est la structure de l’œuvre.
L’homorythmie est une superposition de rythmes identiques.
L’intensité c’est le degré de puissance du son (fort- faible).
Une introduction est une partie qui ouvre un mouvement, une pièce, un morceau.
Une nuance indique l’intensité relative d’une note, d’une phrase, ou encore d’un passage entier d’une œuvre musicale : « f » = forte = fort ; « mf » = mezzo forte = moyennement fort ; « p » = piano = faible.
L’ostinato est un procédé de composition musicale consistant à répéter obstinément une formule rythmique, mélodique ou harmonique.
La polyrythmie est une superposition de rythmes différents.
On appelle pulsation l’accent intervenant de manière cyclique au début de chaque temps. La régularité de la pulsation garantit un certain tempo.
Le rythme est ce qui détermine la durée des notes les unes par rapport aux autres.
Le soliste est un interprète qui assure seul l’exécution d’une partie musicale dans un ensemble ou de manière isolée.
Le tempo c’est la vitesse d’exécution d’une œuvre musicale.
Le tutti désigne un passage où tous les instruments de l’orchestre jouent ensemble.
Acquérir le vocabulaire spécifique aux percussions corporelles, les zones d’accroches, référence aux travaux de Micheline Cellier :
vocabulaire_spécifique_percussions_corporelles_zones_d’accroches
3. Séance d’exploration
Avant de travailler les percussions corporelles en rituel, prévoir une ou deux séances pour mettre en place cette activité. Continuer à lire
4. Apprendre une cellule rythmique
Principes généraux pour apprendre une cellule rythmique
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5. Rythmes de base 1, 2, 3 et 4
Progression pour apprendre une cellule rythmique : Continuer à lire
6. Comptines pour le cycle 1 (corps, topologie, nuances…)
7. Comptines pour le cycle 1
“Zip clac…” de Bernard Friot
Il est gris le gros le chat – A la ferme
“Divertissement” d’Olivier Douzou
Version 1
Version 2
“Patinage” d’Olivier Douzou
Poème mis en rythme lors d’une formation “Référents culture”, circonscription de Confolens, avec Magali Rabault et Olivier Bourchenin.
8. Poésies pour les cycles 2 et 3
4 poésies de Daniel Reynaud, “écriturier” charentais originaire de Barbezieux et encore d’autres… Continuer à lire
9. Poésies pour le cycle 3
“Liberté” de Maurice Carême
“Homonymes” de Maurice Carême
Poème mis en rythme lors d’une formation “Référents culture”, circonscription de Confolens, avec Magali Rabault et Olivier Bourchenin
“La cigale et la fourmi” de Jean de La Fontaine
Animation pédagogique, Cognac, janvier 2020.
Animation pédagogique, Segonzac, février 2020, enseignants cycles 2 et 3.
10. Rythmes 5, 6, 7 et 8
Progression pour apprendre une cellule rythmique :
1. Voix seule = on apprend le rythme vocalement
2. Corps et voix simultanément = on frappe le rythme en continuant à le dire
3. Uniquement le corps = on frappe le rythme sur le corps Continuer à lire