Billie Eilish obtient un nouveau succès à son actif. Fière de ses derniers hits, la célèbre chanteuse a obtenu la première place du classement Billboard 200 grâce à son premier opus événement.

On ne l’arrête plus. Comme le révèlent les médias américains, Billie Eilish a décroché une nouvelle fois la place de numéro 1 du classement Billboard 200, ce dimanche 28 avril 2019. La célèbre chanteuse, âgée de 17 ans, a atteint le sommet des charts grâce à son premier album «When We All Fall Asleep, Where Do We Go?».

L’opus avait déjà débuté à la première place du hit-parade américain dès sa sortie, entre le 7 et 13 avril avant d’être détrôné par un autre artiste. L’interprète de “Ocean Eyes” est finalement revenue au sommet du classement quelques jours plus tard.

Billie Eilish: une artiste devenue incontournable

Billie Eilish bat des records. Dès leur sortie sur la toile, les clips de la star sont visionnés plusieurs millions de fois. La preuve avec la vidéo de «You Should See Me In A Crown» qui a atteint les 21 millions de cliques en 1 semaine.

Celle qui a grandi dans une famille d’artistes s’impose donc peu à peu comme LA révélation musicale de ces derniers mois. Elle accumule d’ailleurs aujourd’hui les fans et parmi eux des artistes célèbres comme Shawn Mendes. Le groupe BTS veut même collaborer avec elle!

Découvrez le top 10 des albums du classement Billboard 200:
1. Billie Eilish, When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
2. Khalid, Free Spirit
3. BTS, Map of the Soul: Persona
4. Beyonce, Homecoming: The Live Album
5. Ariana Grande, Thank U, Next
6. Lizzo, Cuz I Love You
7. Nipsey Hussle, Victory Lap
8. Juice WRLD, Death Race For Love
9. Beyonce, Lemonade

“La vie de rêve” : Bigflo et Oli ont sorti leur nouvel album le 23 novembre

Bigflo et Oli ont sorti leur nouveau disque le 23 novembre, un an et demi après le carton de “La vraie vie”. Initialement intitulé “La vraie vie 2”, l’album change de nom pour “La vie de rêve” afin d’éviter toute confusion. On y retrouvera notamment “Demain”, en duo avec Petit Biscuit.

En ce moment les artistes sont prolifiques. En l’espace d’un an, Eminem a sorti deux albums (“Revival” et “Kamikaze”), comme ce sera bientôt le cas avec Imagine Dragons (“Evolve” puis “origins”) et, du côté hexagonal, avec Bigflo & Oli. Les deux célèbres frères toulousains ont annoncé via un live Instagram en septembre qu’ils allaient sortir un nouvel album en novembre, “La vraie vie 2”, faisant suite à un premier volet vendu à plus de 400.000 exemplaires. Mais comme le duo l’annonce : « Ce n’est pas un album bonus ou une réédition mais un vrai nouvel album. “La vraie vie 2” car c’est un album dans la continuité et que certaines chansons étaient prévues déjà avant la sortie de la vraie vie[…]. On y travaille depuis Noël dernier ; on n’a pas fini mais on vous l’a annoncé avant puisqu’on veut vous faire vivre la fin de la création de cet album. On va bientôt partir à New-York… Il y aura des feats et plein de surprises ».

“Il méritait un vrai nom”

Cependant, Bigflo et Oli viennent de confirmer que ce troisième opus changera de nom, peut-être afin d’éviter toute confusion, et s’appellera finalement “La vie de rêve” : « On a décidé qu’il méritait un vrai nom, car c’est un vrai nouvel album ! C’est la suite de la “Vraie vie”, il faut voir les 2 albums comme un diptyque ». Selon les premières informations, l’album contiendra 15 titres, dont un de déjà confirmé, le tube de l’été “Demain” avec Petit Biscuit ; mais aussi un titre en hommage à leur mère, une version maternelle de “Papa”. La pochette du disque fait d’ailleurs honneur à toute la petite famille. « On a trouvé cette photo dans un tiroir chez notre parrain en Argentine. On y voit nos parents et nous, prêts à partir de la maison, un matin » expliquent les deux frères toulousains. Le duo est parti à New-York pour finaliser l’enregistrement du disque et a déjà tourné un clip. Rendez-vous le 23 novembre dans les bacs ! Parallèlement à cette sortie, Bigflo et Oli reprendront la route pour conclure leur gigantesque tournée dans toutes les grandes salles françaises, dont un AccorHotels Arena en décembre, déjà complet.

En savoir plus sur http://www.chartsinfrance.net/Bigflo–Oli/news-108242.html#MHuiLBgjqzYIpTIS.99

La musique semble avoir toujours existé. Quelques battements de mains, chocs de pierre ou de morceaux de bois. Le rythme fut le point de départ du 4ème art.

L’ Antiquité :

C’est en Chine, environ dix siècles avant J-C, que la musique trouve ses premières règles. Elle est inséparable de la poésie et de la danse. Elle exprime pour les sages chinois, l’équilibre du ciel et de la terre.

Les Grecs furent les premiers à imaginer un système de notation en utilisant les caractères d’un alphabet archaïque. La gamme grecque comprend quatre notes en mouvement descendant.

Rome subit l’influence de l’art étrusque (un peuple italique situé au nord de Rome) au VIIème siècle avant J-C. Les Étrusques utilisent la cithare, la lyre, la trompette droite, la trompette courbe.

lyre                                                 cythare 

Le Moyen Âge :

Au Moyen Âge, la musique se présente sous deux aspects : religieux et profane.

L’abondance d’œuvres, de valeur religieuse et musicale parfois discutable, oblige les Romains à une réforme des chants liturgiques.

C’est au pape Grégoire le Grand, en 590 après J-C, que nous devons cette réforme définitive des chants liturgiques. De cette réforme naîtra près d’un siècle plus tard  le chant Grégorien, qu’on appelle aussi ” plain-chant”, le style le plus pur du chant catholique, le terme “plain” ou ” planus”, désignant un chant à voix égales, de mouvement uniforme, sans qu’aucune voix ne se détache par une émission plus puissante ou plus élevée.

Jusqu’alors la musique chrétienne s’était transmise par tradition orale. A partir du Xème siècle il sera noté en neumes, à l’origine série d’accents de points, et de traits placés au dessus du texte. Plus tard un copiste imagina de tirer une ligne rouge, pour fixer un son fixe, le “fa”, une seconde ligne jaune fut ajoutée pour “Ut”. Le théoricien Guido d’Arezzo eut l’idée d’inventer pour le son “La” une troisième ligne (en 1026). 

La Renaissance :

Le XVIème siècle est une des époques les plus riches du développement artistique. Depuis sa naissance, le christianisme imposait une discipline rigoureuse à la pratique musicale et considérait la musique comme un moyen de prière.

Du XIIème au XVème siècle l’emploi des instruments de musique n’est jamais spécifié. Ils ne servaient qu’à l’accompagnement de la voix, de façon épisodique et auxiliaire.

Au XVIème siècle, les voix vont peu à peu céder le pas à la musique instrumentale.

Le luth, sorte de guitare à cinq cordes, d’origine égyptienne et introduit par les Arabes en Europe, connaît une grande vogue, particulièrement à la cour de François Ier, et séduit les virtuoses.

Époque Baroque :

Le XVIIème siècle verra la naissance de l’art classique, avec l’époque baroque et la découverte de nouveaux genres, cantates, oratorio, opéra : le style musical dramatique et la découverte de l’harmonie au sens moderne du terme,  donnent naissance à l’opéra avec ses danses, ses aires, ses chœurs accompagnés par l’orchestre.

Citons les compositeurs de l’époque baroque: Jean Sébastien BACH (1685-1750), HAENDEL (1685-1759) ou encore VIVALDI (1678-1743).

Époque Classique :

Au XVIIIème siècle, parallèlement à la vie musicale de la cour et  aux salons aristocratiques, se développe une nouvelle vie musicale dans la bourgeoisie.  

La naissance de la critique musicale sera un événement de première importance pour la vie musicale. La musique va être reconnue comme un art, ayant sa valeur propre, esthétique et culturelle.

Classicisme Viennois ( XVIIIème siècle )

Au XVIIIème, la mélodie s’impose comme l’élément essentiel pour produire une musique qui soit “belle, émouvante, pénétrante et noble”.

Pendant la seconde moitié du XVIIIème, la conception mélodique évolue ; aux longues phrases mélodiques, on préfère une conception plus courte et fragmentée.

C’est ce qui permet à Mozart et Haydn d’introduire un élément de dramatisation dans leurs œuvres.

Le nouvel usage de la tonalité, est un autre moyen de parvenir à cet effet.

Au XVIIIème toute musique commence et finit dans la même tonalité  « La tonique ».

La révolution de Mozart et Haydn va consister à articuler dramatiquement le passage de la tonique à la dominante ainsi que le retour à la tonique, et donc à donner une impression tripartite et non plus bipartite au morceau. Cela représente le moteur principal de la forme sonate classique, fondée sur la relation “tension-détente”, avec une tension maximale vers le centre.

Ce sont ces éléments, résumés en quelques mots qui caractérisent l’esthétique du ” classicisme viennois” .

Beethoven était un des plus grands musicien et compositeur du XVIIIème siècle.

Le passage du XVIIIème siècle au XIXème marque la transition entre le classicisme et le romantisme.

Romantisme ( XVIIIeme-XIXeme siècle )

Le Romantisme apparaît à la fin du XVIIIème siècle, mais c’est le XIXème siècle qui verra s’accomplir une véritable révolution dans le domaine de l’art, et pas seulement en musique.

Le romantisme littéraire gagne peu à peu toute l’Europe. En France, le romantisme annoncé par Rousseau, commence en 1820, avec Lamartine,  puis Chateaubriand et Victor Hugo. En Allemagne, inspiré par Goethe, le romantisme musical sera le plus fort. Les compositeurs se succèdent et chacun apporte quelque chose de nouveau.

Chopin était un des plus célèbres compositeurs et musicien du Romantisme.

Avant et après lui, peu de compositeurs pour piano ont atteint ce niveau, cette richesse, cet amour que Chopin a donné à travers ces œuvres pianistiques.

Romantiques Modernes ( deuxième moitié du XIXème siècle )

Le romantisme musical gardera toute son influence pendant la deuxième moitié du XIXème siècle. De nombreuses écoles voient le jour dans tous les pays d’Europe et chaque peuple tente de créer un art national. Richard Wagner était un musicien et poète très connu du XIXème siècle.

Musique Nouvelle ( XXeme siècle )

Le début du XXème siècle marque l’apogée de l’école française. En effet les compositeurs talentueux ne manquent pas en France en ce début de siècle.       

Gabriel Fauré (1845-1924) dont la musique aux lignes sobres et délicates, pleine de charme, a donné un nouvel élan à la musique de chambre et à la mélodie.

Vocabulaire :

• Archaïque : ancien, qui n’est plus en usage.
• Liturgiques : vient du mot liturgie, qui est un terme issu  du vocabulaire religieux et désignant les différentes règles qui vont codifier le contenu du culte
• Neumes : Dans le système de notation musical du plaint-chant, le neumes est un signe en forme de point de trait ou d’accent représentant un élément mélodique. Cette écriture est employé dans les livres liturgiques du VIIIe s. au Moyen Âge.
• Virtuose : personne possédant de grands talents, une habilité dans un domaine artistique, en particulier dans la musique.

Pourquoi écouter de la musique ?

Rythmes, nuances et fréquences… la musique nous berce depuis la Préhistoire ! Forme d’expression artistique, symbole traditionnel, et parfois même associée à la science, le 4e art parle à tout le monde.

Adieu le stress et bonjour la motivation !

Fatigue constante, estomac noué, irritabilité… Vous avez les symptômes d’une personne stressée. Et si un morceau de musique pouvait faire disparaître vos soucis ? Après de nombreuses recherches, des scientifiques britanniques ont sélectionné une playlist de 10 chansons qui pourraient venir à bout du stress. L’une d’elles le réduit même de 65 %.

Par exemple les sportifs lors de compétitions écoutent de la musique pour déstresser.

Des vibrations pour apaiser la douleur

La musique aurait aussi des vertus “antidouleur”. Les patients souffrant de douleurs chroniques pourraient voir leur maux s’atténuer de 21 % en écoutant une heure de musique par jour. 

Un air pour se souvenir…

Si un air peut vous faire revivre un moment de votre passé, la musique stimulerait la mémoire auditive et favoriserait l’apprentissage par le son. Celle-ci permet d’ancrer les informations reçues dans le cerveau.

La musique pour booster la créativité

La créativité musicale est stimulée par le cerveau et constitue l’une des fonctions principales de l’encéphale au même titre que le langage ou encore la logique mathématique. C’est en effet ce qu’ont démontré des spécialistes américains du centre de neurobiologie de Californie. Pour prouver les effets positifs de la musique sur le développement cognitif, les chercheurs ont suivi des enfants de 3 et 4 ans. Après les avoir réparti en 3 groupes : certains ont suivi des cours particuliers de chant et de piano, d’autres en informatique et le dernier groupe n’a suivi aucun cours. Des tests de perception spatiale ont ensuite été réalisés. Les petits ayant suivi des cours musicaux ont eu les meilleurs résultats. Preuve que la musique a de réels bienfaits sur la matière grise et améliore les capacités cognitives.

La musique adoucit (vraiment) les mœurs

Bénéfique pour les petits, la musique l’est aussi pour les ados ! Selon une étude parue dans le “Journal of Family Communication”, celle-ci pourrait améliorer la relation entre parents et adolescents. Les chercheurs ont demandé à de jeunes adultes de se remémorer leurs souvenirs entre 8 et 13 ans puis après 14 ans. Ainsi, dans les familles où la musique possédait une place de choix, les adolescents entretiennent de meilleures relations avec leurs parents. Jake Harwood et Sarah Wallace, auteurs de l’étude, soulignent l’importance d’entretenir un échange musical dès l’adolescence. Cela pouvant aller de l’écoute d’une chanson à un débat autour de son artiste ou groupe musical préféré. L’essentiel étant de se servir de cet engagement musical pour renforcer le lien.

En plus d’apaiser les relations parents-ados, la musique peut aussi calmer une personne en colère. Du moins quand elle est douce ! Ce type de mélodies peuvent nous plonger dans un sommeil profond, améliorant également sa qualité.

Une expérimentation pratiquée en Angleterre, dans le métro de Newcastle, a démontré l’impact de la musique sur les comportements sociaux. En effet, la musique rock anciennement diffusée dans les stations de métro a été remplacée par de la musique baroque. Les responsables de la sécurité, à l’origine de cette initiative ont constaté que vandalisme et agressions ont diminué de moitié. Un constat impressionnant qui a poussé les autres services à diffuser des musiques douces et classiques pour remplacer les sons de guitare électrique qui retentissaient sur les quais.

Source : biolaune

Festivals dans la région à ne pas manquer:     

• Rise and fall : à Niort du 21 novembre au 2 décembre 2018
• Les fous rires de Bordeaux : à Bordeaux du 16 au 23 mars 2019
• Bordeaux rock : à Bordeaux du 23 au 27 janvier 2019
• Millesime winter : à Cenon du 7 à 8 décembre
• Hip opsession : à Rezé (Nantes) du 14 février au 3 mars
• Les Z’électiques : à Cholet du 7 au 9 février
• Nantes métal fest : à Nantes du 6 au 8 décembre