Sans toit ni loi est un film français construit comme une tragédie  sorti en salle en décembre 1985, réalisée et écrit par Agnes Varda, une cinéaste et photographe pratiquant une approche cinématographique différente. AGnès Varda était pprocha de la nouvelle ère cinématographique appelée Nouvelle Vague. Ce « mouvement » est caractérisé par la volonté du réalisateur de vouloir changer les choses, appréhender le cinéma différemment et de souvent vouloir dénoncer certains aspects de la société.

C’est justement l’objectif que s’est encore fixé Agnès Varda avec son film Sans Toit Ni Loi. Celle-ci, après avoir rencontré par hasard une «routarde », et effectué un bout de chemin avec celle-ci décidera de lui rendre hommage en réalisant une sorte de « vrai-faux » documentaire sur le sujet.

Sans Toit Ni Loi nous fait suivre l’aventure de Mona (incarnée par Sandrine Bonnaire), une jeune femme vagabonde, personnage singulier et vivant dans la solitude, errant sans objectif et effectuant de nombreuses rencontres. Une grande majorité n’y prêtera guère attention. Seuls deux protagonistes s’attacheront à Mona. Au fur et à mesure sa situation se dégrade. Celle-ci va perdre ses effets personnels et pendant longtemps agonisera, prise par le froid et finira par ne plus s’en relever… Mona disparaîtra sans laisser de trace, comme oubliée de la société.

Une forte impression d’authenticité se dégage de ce film. Il faut se dire une chose, si le jeu d’acteur semble irréaliste et faux, cela n’est pas du au hasard. En effet, les acteurs ont été choisis en fonction de leur profession et situation sociale afin de convenir parfaitement à leur rôle. Ainsi, une majorité des acteurs présents jouent leur propre rôle, dont certains « vagabonds ». Cela est né d’une volonté d’Agnes Varda de vouloir recréer avec exactitude une potentielle réalité, pouvant être vécue réellement par un de ces « vagabonds ».

Agnès Varda va, réellement s’impliquer dans la réalisation de ce film et n’hésitera pas à rechercher informations et témoignages auprès de personnes dans la même situation que le personnage principal. Elle contrôle l’ensemble de la réalisation, choisira elle-même l’emplacement de chaque personnage, chaque objet, garantissant une réalisation pointue, non hasardeuse. Aussi, de nombreuses références et symboles sont glissés à de nombreuses reprises tout au long du film et donnant des indices pertinents quand aux potentiels événements à venir.

Malgré la forte implication d’Agnès Varda dans la conception du film, celle-ci réussira à faire en sorte que le film garde une « position » neutre quand au sujet traité. Ainsi, l’absence de ton “moralisateur” permet au spectateur de se forger sa propre idée.

Bien qu’il ne faut pas renier la noblesse de l’acte qu’effectue Agnès Varda dans Sans Toit Ni Loi en rendant hommage à une partie délaissée de la population (dénonce l’intolérance), celle-ci ne courant pas particulièrement après l’audience et à un cinéma « conventionnel » à destination du grand public, il est difficile de cerner quel public pourrait être intéressé par le visionnage de Sans Toit Ni Loi, cela est dû à l’absence de scénario « attirant », suscitant un « intérêt ». Sans Toit Ni Loi reste, accessible exclusivement à un public averti.

La Nuit Du Chasseur est un film américain réalisé en 1955 par Charles Laughton (seul et unique film qu’il réalisera.). Celui-ci est tiré du roman du même nom, écrit par Charles Grubb. Malheureusement, le film lors de sa sortie en salle reçoit des critiques très mitigées.

De nos jours, celui-ci est reconnu comme étant un des plus grands classiques du cinéma .

Ce qui impressionne dans la nuit du chasseur, c’est l’utilisation d’effets de lumière afin de diriger l’œil du spectateur, ou encore la création de forts contrastes. Cela agit comme un second langage, une langue visuelle, capable de faire passer un message différemment, mais avec un impact similaire, par une certaine symbolique.

En parlant de symboles, ce film en est rempli. Ils sont principalement religieux. On remarquera que le scénariste a choisi, pour faire évoluer les différents personnages de leur faire vivre des aventures d’ordre biblique. Un choix peut-être réalisé pour cibler d’avantage les gens concernés par le sujet traité. Ainsi, le scénario met en lumière une lutte contre le bien et le mal, l’enfance (l’innocence) et le monde, bien plus noir…

Le problème est que le scénariste a peut-être trop manipulé le scénario pour qu’il soit réellement crédible. Tout au long du film, certains personnages vont commettre bon nombre d’actions incohérentes. Ces situations sont malheureusement récurrentes dans le film. Cela peut donner au spectateur la sensation d’une histoire hâtivement conclue.

En somme, on comprend que c’est de par sa symbolique, sa réalisation pointue et la profondeur de son scénario que La Nuit Du Chasseur est devenu une des plus grandes références cinématographiques que tout cinéphile se doit de visionner. Il peut cependant être vu par n’importe quel public.