Le voyage de Chihiro
De Hayao MIYAZAKI
千と千尋の神隠し
(Sen to Chihiro no kamikakushi)

LE PETIT GUIDE RAPIDE SUR LE VOYAGE CHIHIRO

Le voyage de Chihiro des Studios GHIBLI est un film d’animation japonaise dessiné et réalisé par Hayao Miyazaki, toute la musique a été réalisé par Joe Hisaishi. Ce film est sorti en 2001 et dure 2 heures et 5 minutes, il appartient au genre fantastique et énigmatique.
C’est l’histoire d’une petite fille de 10 ans, nommée Chihiro OGINO, qui se déroule au Japon. Alors qu’elle aime beaucoup ses amies, ses parents décident de déménager à la campagne. Sur le chemin, son père pense prendre un raccourci et il finit par découvrir un autre monde. Elle entrevoit dans ce nouvel univers beaucoup de choses plus effrayantes les unes que les autres qui la rendent prisonnière de ce monde un peu plus chaque jour, va t’elle s’en sortir ?

En premier lieu, ce que nous avons beaucoup aimé est que c’est un très beau film, les couleurs sont très belles comme dans le bureau de Yubaba avec les papiers peints tous plus colorés les uns que les autres, les bijoux et le maquillage de Yubaba qui sont très colorés et festifs, les dessins sont magnifiques ; il y a beaucoup de détails, comme les cheveux dans le vent qui sont très importants dans ce film comme quand Chihiro sort du tunnel dans les premières minutes du film. Le vent, élément notable, annonce une grande nouvelle qu’elle soit bonne ou mauvaise. En second lieu, nous avons aussi

beaucoup apprécié le personnage du dieu sans visage, Kaonachi, divinité inventée par Miyasaki. Nous trouvons cette divinité plutôt drôle car il veut plaire à Chihiro : il lui offre des nouvelles plaquettes pour le bain qu’elle refuse mais il l’oblige à les prendre, il lui offre aussi des pépites d’or qu’elle refuse aussi de prendre alors que les autres se jettent dessus comme des rapaces. Nous apprécions aussi le fait que Chihiro lui explique qu’elle ne veut ni des plaquettes pour le bain ni de l’or elle veut juste sauver Haku, et nous trouvons cela très beau et très respectable car elle n’est pas vénale.

Néanmoins , nous avons trouvé la musique, composée par Joe Hisaishi, quelquefois peu adaptée aux images comme dans la scène où Chihiro doit nettoyer un dieu qui est  très sale à cause de la pollution des hommes ; dans cette scène la musique est inadéquate car il se trouve que Chihiro est en train de passer une épreuve pour être acceptée dans ce nouveau monde. La musique est très calme comme si tout se passait bien alors qu’elle passe un moment très dur en compagine de cette divité qui ne la ménage pas . Cette première montre en fait aux spectateurs que le danger sera vaincu, elle est volontairement rassurante.

En somme, nous avons énormément aimé ce film, nous avons eu juste un petit problème avec la musique qui nous a déstabilisé parfois par rapport aux images mais cela ne nous a pas empêché d’apprecier ce film à sa juste valeur car la création de M.Miyasaki est un travail d’exeption. Pour nous, ce film pourrait plaire à des personnes de plus de 10 ans et             aussi à des fans de fantasy et d’énigmes.

Psychose ou l’art de la manipulation par Hitchcock

Psychose est un film américain, d’1h49, réalise par Alfred Hitchcock en 1960 avec Janet Leigh (Marion Crane) et Anthony Perkins (Norman Bates). Il est considéré comme le premier film d’horreur, à suspens.

Pendant le début du film, nous suivons Marion Crane qui vole l’argent qu’on lui confie. Puis, elle sera tuée.

Le générique est très marquant, il prépare le film. Il est réalisé dans un rythme sec et brutal avec des rayures qui apparaissent puis disparaissent. L’apparition des noms apporte des renseignements sur les personnages, le nom d’Anthony Perkins apparaît en morceaux et prévient le doublement de personnalité de son personnage.

Psychose est un film qui joue avec le spectateur, Hitchcock utilise le stratagème MacGuffin pour faire parvenir au spectateur de fausses pistes. La scène de la douche est la plus importante, nous assistons au meurtre de Marion. Cette scène a nécessité une semaine de tournage sur un mois et est composé de soixante-dix-huit cuts pour cinquante-huit secondes. Elle est très bien mise en valeur par le montage et choque en 1960 par les coups de couteaux, bien qu’ils ne touchent jamais la victime. La musique et les sons utilisés donnent du relief à la scène.

Tout d’abord, le spectateur peut apprécier la musique du film. Créé par Bernard Herrmann, l’orchestre composé seulement de cordes est une première dans le cinéma. La musique, très expressive, donne une réelle dimension et une atmosphère tout a fait adapté à l’ambiance du film.

De plus, le spectateur peut apprécier les messages cachés du film, qu’Hitchcock a placé dans son film, comme le panneau de signalisation qui dit bonne direction pour « Gorman » qui veut dire « l’homme sanglant ». Ou bien, lorsque Marion emballe son argent et que dans la suite elle sera emballée de même par Norman. Et lorsque l’on voit la moitié du visage de Norman dans l’ombre qui montre ses personnalités multiples. L’utilisation de la contre plongé ou la plongé passe aussi des messages comme lorsque la maison de Norman en contre plongé qui insiste sur la domination de la mère.

Le spectateur peut moins apprécier de se faire manipuler. Alfred Hitchcock a un don pour cela, il a d’ailleurs nommé cet art le stratagème MacGuffin. Ce stratagème consiste à montrer de fausses pistes pour faire avancer l’action principale. De ce fait pendant tous le visionnage de Psychose, nous pensons que l’intrigue principale est le vole des 40 000 dollars, alors que c’est qui a tué Marion Crane. Cette manipulation ce fait avec les mouvements de caméra ainsi que de gros plans et de plans d’insert qui focalise notre attention sur un objet ou un détail. Dans Psychose, on retrouve par exemple des gros plans sur l’argent.

Ce film est un incontournable des films d’horreurs car il est le premier. Les fans inconditionnel du cinéma et des films d’horreurs y trouveront leur compte. Mais tout spectateur curieux et ouvert prendra plaisir à regarder ce film d’Alfred Hitchcock qui comme je vous le disais est incontournable !

Mr Smith au sénat de Franck Capra nous montre un réel patriotisme dans le film et le rend très réaliste. Par ailleurs, il émet beaucoup de critique sur le contrôle du pouvoir par les gens les plus riches. James Stewart nous présente un Smith naïf et décalé qui renforce l’idée de la difficulté d’être au pourvoir. Saunders, jouée par  Jean Arthur, est un exemple de la femme libre américaine mais qui est obligée de travailler. Enfin les enfants jouent un rôle très important pour le soutient de Smith. Ils sont et nous montrent l’avenir des Etats Unis.

J’aime beaucoup le fait que Smith soit un patriote et il nous présente son pays avec fierté. Il lève toujours la tête et semble émerveillé. Les images de monuments sont superposées grâce à des fondus enchainés et des surimpressions et nous montre la beauté de Washington. Nous pouvons voir les monuments en contre plongée comme si nous étions à la place de Smith. Au moment où Smith visite le Capitole, l’hymne national est lancé. J’ai beaucoup apprécié le message fort pour le patriotisme et la liberté du pays.

Aussi, ce film parvient à nous faire comprendre que l’argent  compte beaucoup dans la politique. En effet le personnage de Taylor arrive à contrôler Smith et son image grâce aux médias.

Le coté enfantin et maladroit de Smith est très exagéré. En effet, il ne connaît pas les codes et est très en décalage par rapport à ce qu’on attend de lui au Sénat. Il est très rêveur et on remarque facilement  qu’il a été choisit au hasard par les autres sénateurs.

Ce film peut être difficile a comprendre c’est pour cela que je ne le conseillerai pas  quelqu’un de trop jeune. En revanche une personne qui s’intéresse aux Etats Unis et à sa politique devrait l’apprécier. Il y a une touche d’humour qui rend le film très agréable à regarder.

Le Sénat Américain révélé, par Franck Capra !

Mr Smith au sénat est un film du réalisateur Franck Capra contant les premiers pas d’un héros du peuple, Mr Smith, devenu sénateur. Il est recruté par le gouverneur américain après la mort du sénateur Foley, et est sous la tutelle du sénateur Paire. Naïf, rêveur et patriotique, Smith idéalise le gouvernement et le système américains et tombera de haut en découvrant le véritable fonctionnement des différents pouvoirs. A travers cette œuvre, Franck Capra dénonce la corruption dans les chambres de pouvoir et montre que les projets de loi ne sont parfois pas votés pour le bien commun, c’est-à-dire pour la population, mais pour le bénéfice d’un ou de quelques citoyens.

Nous pourrions penser que ce genre de film et ce scénario ne sont pas très attirants aux premiers abords puisqu’il s’agit d’une romance populiste défendant les droits, les idéaux américains et surtout la liberté. Il s’agit donc d’un sujet ici particulièrement sérieux. Pourtant, le réalisateur a su le rendre intéressant par la mise en scène mais aussi par les personnages attachants, comme Mr Smith admiratif et naïf, comiques et drôles comme Saunders, la secrétaire de Mr Smith et amoureuse éperdue de ce dernier, mais aussi détestables et méprisants comme J. Taylo, à l’origine des maux de Smith. Le réalisateur a ainsi développé une sorte de suspens, ce qui donne envie aux spectateurs d’en savoir plus. Les musiques étaient bien intégrées et appuyaient les scènes ce qui nous plongeait d’autant plus dans l’histoire. Les chants patriotiques montraient l’importance, la grandeur de l’Amérique mais aussi le respect de Smith envers les idéaux américains*. Les musiques étaient souvent plus douces pour la scène où Saunders et Smith étaient présents ensemble , donnant un côté sensible et romantique à la scène. De plus, les lumières étaient fixées sur Smith et Paire, les rôles principaux et moins sur les autres sénateurs, rôles secondaires, notamment lors de sa prise de parole finale.

En revanche, les changements de plans étaient souvent fondus, ce qui conjugué avec le manque de couleur du film, manquait de dynamisme et n’était pas toujours très net à voir. Malgré cela, ce film reste très intéressant à visionner.

Pour finir, je pense donc que ce film conviendrait à des adolescents de collège, ou début lycée, connaissant le fonctionnement, ou au moins les bases, d’un Sénat, français ou américain, ce qui leur permet de voir d’une manière simple et compréhensible, les différentes difficultés que peut rencontrer un sénateur pour faire passer un projet de loi  -ici Smith tiendra prés de 24 heures pour défendre ce projet- et comment le Sénat peut être influencé par des influents extérieurs.

*. Notamment quand celui-ci arrive devant la capitale et admire la statue de Lincoln et les plaques rappelant les valeurs de l’Amérique.

Eulalie