Le film Sans Toit ni Loi a été réalisé en 1985 par Agnès Varda, célèbre réalisatrice, mais aussi photographe ; c’est un regard de photographe qui donne de l’importance au cadrage que nous retrouvons  tout au long du film. Durant 1h45, nous découvrons le personnage de Mona, jeune rebelle qui prend la route et vagabonde. L’idée de ce film est née après que, un jour, Agnès Varda a pris en stop une routarde qu’elle a laissée un peu plus loin. Puis elle s’en est voulue de laisser cette pauvre personne ainsi et c’est pourquoi elle a tourné ce film, comme pour se racheter.

Nous découvrons à l’aide de la voix off de la narratrice qui est en fait la cinéaste Agnès Varda, après les premières minutes du film, comment elle va procéder : “la légende de Mona” va apparaître sous forme de petites anecdotes, de rencontres de ses dernières semaines passées. Et oui malheureusement, on apprend dès le début du film que ce personnage va mourir, puisque la première scène, très lente avec une musique triste comme si l’on rentrait dans un tableau, nous montre une femme (Mona) étendue raide morte sur la terre, avec d’ailleurs laquelle on peut la confondre, signe que cette terre ne fait qu’un avec l’Homme. De plus on peut relever la citation d’Agnès Varda « Il me semble qu’elle venait de la mer » qui, ainsi, compare Mona à une légende connue, la Vénus et rappelle le tableau de Botticelli “La Naissance de Vénus”.
Tout d’abord, on peut voir que ce film est plutôt engagé envers les routards. En effet, Agnès Varda a voulu nous montrer ces petits aspects de la société assez néfastes, puisque notre personnage meurt. La réalisatrice s’est donc engagée pour aider et montrer à la société actuelle que ce genre de personnes, bien qu’il puisse paraître repoussant pour certains, ne sont pas des monstres et acceptent bien nos aides. En quelque sorte Agnès Varda nous prouve que les apparences sont trompeuses et que malgré un rejet de la société, ces gens-là ont besoin de nous. En effet, c’est le cas de Mona, qui autour de plusieurs personnages, nous montre son comportement « d’exclue » de la société. Même si elle ne cherche pas trop le contact, on peut voir que dès qu’un personnage bienfaisant comme Mme. Landier la laisse toute seule, elle se retrouve en danger. Effectivement, Simone Bergeron (Mona) se fait agresser sexuellement par un malhonnête pervers dans les bois.
On constate une évolution négative de cette femme, qui au long du film plonge de plus en plus dans la misère. Le cadrage nous montre plusieurs fois des plans sur ses bottes qui au long de l’histoire, se dégradent pour finir toutes usées. On peut remarquer aussi que son apparence elle aussi se détériore au fil du temps. Ainsi à la fin on remarque que sa démarche est hésitante et de plus en plus « bancale», et  on peut en déduire que sa fin est proche. De plus on aperçoit des cyprès dans le cadre vers les derniers plans, arbre symbole de la mort car très présent dans les cimetières.
Par conséquent, on peut voir qu’au fil de cette histoire nous sommes passés d’une simple enquête administrative de la police à de l’empathie pour ce personnage. En effet j’ai moi-même été touché par son histoire sombre.
J’ai bien aimé cette différence entre les personnages malveillants comme par exemple le garagiste ou encore le zonard mac qui cherchait à se servir d’elle, et ceux qui étaient bienveillants comme Assoun. On peut voir que Mona se retrouve avec d’autres personnes qui veulent l’utiliser pour leurs fins personnelles. Ceci nous montre en partie certaines conséquences de la société. En revanche on peut voir que suite à ce renfermement sur elle-même, Mona ne voit pas ma bonté de certains et refuse de travailler pour vivre sa vie tranquillement comme dans l’exemple des bergers ou encore d’Assoun. J’ai aussi apprécié la vieille tante Lydie qui, très maligne, m’a fait beaucoup rire.
J’ai personnellement moins apprécié l’aspect monotone de ce film. Effectivement il n’y a pas énormément d’action mais compte tenu du registre du film, cela me semble normal. J’ai moins aimé la manière de jouer des personnages secondaires, même si je sais que cela a été fait exprès. En effet on les a fait mal jouer car on voulait montrer qu’ils n’étaient pas très importants et que l’on devait se concentrer sur Mona.
Enfin je conseillerai ce film à un public averti car il n’est pas facile à comprendre et il est tout de même assez triste.
J’ai donc globalement apprécié ce film mais quelques aspects m’ont déplu.

La nuit du chasseur est un  film original, tantôt drôle, tantôt un peu enfantin, tantôt plus sérieux. Selon son âge, la compréhension générale du film n’est pas la même. Pour les plus jeunes, il serait intérressant de le voir pour son aspect proche du conte, avec les deux héros qui se cachent du méchant, avec l’intervention ensuite des adjuvents et une situation finale heureuse. Néanmoins,certaines scènes risquent de ne pas être adaptées aux plus jeunes (la découverte du cadavre de la mère, etc..). Pour les plus grands, le film ne s’arrête pas à un simple conte. En étant plus attentif, on remarque q’il y a une notion religieuse importante dans ce film et de nombreuses allusions au christianisme. Il décrit également, comment certaines personnes, facilement manipulables, au fond génereuses et bonnes, peuvent être conduits à faire du mal, comme les Spoons qui, au début, acceuillent Powell à bras ouvert et à la fin, demandent à ce qu’il se fassent lyncher sans pitié.