Mot à mot

 Poétesse novatrice qui a choisi le vers libre, Marie Krysinska compose un hymne mélancolique  aux souvenirs qui a des accents tristes :  on ne parvient pas vraiment à savoir s’il célèbre les joies du passé amoureux, ces beaux souvenirs qui forment pour le poète un rempart ou un refuge contre le présent menaçant  ou  le désir de l’oubli , une figure de la mort salvatrice comme une sorte de doux sommeil. Nous étudierons d’abord le déclenchement des souvenirs qui forment ensuite un tableau animé où parfums , couleurs et mouvements se mêlent harmonieusement avant de rendre compte de l’emprise de la mort et de l’évanescence  des réminiscences qui laissent place à un  terrible spleen. 

Pour construire vos introductions, se souvenir des différentes problématiques ainsi que des idées de  plans sur vos fiches, reportez- vous au polycopié donné en correction (en pièce jointe de cet article ) N’oubliez pas sur votre fiche texte de bien notre les numéro sise vers pour les citations (en rouge) et de faire apparaître titres des parties et de sous-parties...

 Pour construire le plan du commentaire , on pouvait partir de ses impressions de lecture : une tonalité  mélancolique, un poème qui évoque la résurgence des souvenirs et la présence du  spleen  ainsi que les nombreuses images de la mort ; Ce sont évidemment les thèmes essentiels mais un plan bien organisé les met en relation les uns avec les autres et répond à la problématique choisie : comment les souvenirs ressurgissent -ils ici ? 

 Mon plan répond à la question posée  : les souvenirs  sont déclenchés par les parfums (étape1) et font renaitre le passé (étape 2) pour lutter contre la menace du présent et la présence  de la mort ( étape 3) 

En effet, cette symphonie est avant tout un ballet de senteurs et c’est l’odorat qui déclenche la remontée des souvenirs : le mot parfum sert de point de départ à cette brusque remontée du passé; ce sont des parfums forts comme l’encens ou le jasmin , la violette ou le lilas; D'autres évoquent l'Orient ou l'exotisme  comme le musc, l’ambre et la vanille; D’autres évoquent un climat mystique, une sorte de climat d’adoration des divinités , une ambiance sacrée comme la myrrhe et le santal et bien évidemment les encens “lointains et oubliés”. Ces sensations olfactives nous font voyager  et transportent  nos sens  pour faire renaître des moments du passé heureux comme l’odeur du foin coupé qui grâce à la comparaison ” sereine et splendide comme un soleil couchant ” dessine un tableau romantique , vision idyllique d’un bonheur passé. 

Chaque parfum est associé à une fleur qui est personnifiée dans le poème et  chacune des fleurs se transforme en une jeune femme qui incarne un type d’amoureuse : ainsi la violette par sa couleur foncée est associée à la tristesse du veuvage et à  la solitude : ces chères douleurs à jamais ignorées ” ; les roses, symboles de l’amour sont certes fanées mais par une métonymie, leur couleur fait allusion aux lèvres rouges des femmes qui se font belles pour aller danser et rencontrer leurs amoureux ; l’héliotrope fait renaitre “les belles dames poudrées ” qui évoquent un tableau du dix-huitième siècle avec ces bals , lieu des rencontres amoureuses et associés à la sensualité 

A ces associations parfums et fleurs- femmes , il faut ajouter le mouvement des danses et la présence de la musique dans cette orchestration ; Les souvenirs se transforment ainsi en un ballet multicolore et sonore. On y entend différents instruments comme les orgues et les violons, le piano de Chopin et ses valses romantiques, et ces différents rythmes forment des accords à la fois grondants et berceurs. Cette  antithèse nous montre bien l’ambivalence ici du ressurgissement des souvenirs qui font du mal et du bien en même temps dans la mesure où ils réveillent des douleurs et des joies passées.  

Ces accord musicaux sont également obtenus par le biais des rimes intérieures et des répétitions qui scandent le poème : on y entend un refrain spleenétique d’une part avec l’image de l’hiver    et les nombreuses allitérations forment la musique du texte lui même : Ainsi les souvenirs doux, par opposition avec ce froid mortel sont  sont associés à des chuintantes qui marquent la chaleur et la douceur comme par exemple, chers et charmeurs, chanteront,chantant, chansons, Chopin, couchant , chaud et sachets . 

Quant au mouvement, il est obtenu par les danses : les fleurs s’enlacent comme des amoureux et forment des figures comme des arabesques; la valse est évoquée ainsi que les rondes des jeunes filles et les mouvements lents et gracieux des héliotropes. Le poème est formé de cette symphonie à la fois colorée et parfumée et la synesthésie ; c'est à dire le mélange des sensations, parcourt l'ensemble du poème.

Dès le début du poème, il est bien question de se laisser bercer par les souvenirs et d’y trouver un apaisement  sans réveiller les regrets mais est-ce bien le cas ? En effet, on peut se demander si les réminiscences ne provoquent pas , à leur tour , une forme de  mélancolie. Tout d’abord , on note la présence d’objets qui évoquent l’approche de la  mort comme la fleur fanée, le sachet vieilli; les adjectifs ont des connotations péjoratives parfois comme l’héliotrope avec son parfum vieillot et sa couleur défraîchie et on entend des pleurs à la fin du tableau des souvenirs :  une fleur est qualifiée de reine des tristesses et l’oponax est “dépravé” 

Ce tableau qui pouvait , dans un premier temps, paraître joyeux et réconfortant, finit par laisser place à des visions “cruelles et douces ” et le poème se clôt sur le retour du refrain ; la vision semble s’achever avec une disparition totale des différents objets ; les extases sont désormais évanouies ; les valses, mortes et les cassolettes éteintes, les lunes disparues. La magie a, semble -t-il, cessé pour faire place au néant : cette énumération marque la fin du souvenir et chaque sensation est “morte” :  le tableau qui s’était animé sous nos yeux s’est désormais décomposé et chaque symbole fait allusion à une parti edu cet ensemble ; ainsi extase évoque le plaisir amoureux, la valse la danse et la musique, les cassolettes, la présence des parfums et des fleurs, et les lunes disparues : le temps qui a passé et qui ne reviendra plus ;la fin d’une lune marquant la fin d’un cycle saisonnier . Les Anciens comptaient le temps en lunes: c’était l’unité de mesure principale du temps qui passe  et cela le demeur encore lorsque nous sommes privés d’instrument de mesure plus précis .

La poétesse utilise le langage des symboles pour traduire sa mélancolie et sa difficulté à maintenir vivace cette plongée dans les souvenirs réconfortants; le caractère éphémère du souvenir est bien marqué avec cet effacement du tableau coloré ; de plus, si on examine attentivement les éléments qui composent ces visions, on note dès le début la présence d’éléments peu réconfortants en lien avec les sentiments amoureux ; en effet, si chaque fleur peut symboliquement suggérer un type de relation amoureuse ou un souvenir amoureux, on aperçoit très tôt de la tristesse et des regrets ; si, au départ les roses sont superbes et éclatantes, comme si elles retrouvaient leur beauté passée et leur fraîcheur qui indiquerait la force de la jeunesse , on constate que les chansons ,elles, demeurent vieilles ; quant aux  voluptés, qui désignent le plaisir amoureux, elles sont qualifiées de  mortelles ; cependant, par une sort ed mouvement inverse, lorsque le mot  douleurs apparait, il est aussitôt atténué par la présence de l’adjectif chères; point d'amour triomphant ici mais des souvenirs amoureux où on devine encore la douleur tapie dans l'ombre du souvenir ;  il s'avère donc impossible de ne pas réveiller ces regrets en même temps qu'on réveille les souvenirs; Ce qui voudrait dire que nous ne pouvons entièrement contrôler nos réminiscences, ni filtrer notre passé. Comment ces instants morts car passés peuvent-ils encore éveiller en nous des sentiments ? C'est justement  la magie des souvenirs qui nous permet presque de revivre à l'identique les émotions qui appartiennent à notre passé. 

Peut être qu’aimer ne se fait pas sans une certaine douleur  ? C’est ce qu’évoquerait le poème en ressuscitant ces sentiments amers à l’image des parfums des liserons et les pleurs des iris suggèreraient que les chagrins amoureux demeurent encore vivants; Toutefois,  si la mélodie  demeure mélancolique et nostalgique, elle constitue malgré tout  une forme d’apaisement qui peut être interprété comme une préparation au long sommeil ; Il s’agirait d’apprivoiser , en quelque sorte, l’approche de la mort et  d’amortir sa violence, marquée symboliquement dans le texte par les images de dévastation du refrain.

La douleur de ce refrain semble émaner de la terre elle-même te de chacun de ces éléments personnifiés  : tout d’abord, l’hiver pleure le vent hurle comme un fou et les arbres avec leurs membres nous font penser à des corps suppliciés sous l’effet de la torture; l’adjectif grêle marque leur fragilité et leur faiblesse et le verbe tordre traduit cette force destructrice des éléments déchaînés; De plus, la conjonction tandis que peut marquer un effet durable : on a la sensation que cette saison est rendue éternelle . Cet univers cauchemardesque entoure la poétesse à l’image de sa place dans le poème, au début et à la fin et pour y échapper, elle tente de se plonger dans les souvenirs heureux de son passé qui entrainent à leur tour d’autres souvenirs .

Antidote au présent mortifère, le ballet des souvenirs déploie ici toutes les couleurs de sa séduction pour nous faire oublier que nous sommes soumis au cours inexorable du temps dévastateur mai cec visions finissent par disparaître , par s’évanouir à nouveau pour rejoindre les ombres de notre passé et nous devons recommencer indéfiniment cette opération de réminiscence qui , en dépit de nos efforts, ne nous permet pas toujours de séparer les visions cruelles des plus douces , nous remontons donc le cours du temps, par le biais du souvenir,  pour  retrouver dans notre passé nos joies disparues.  A nos risques et périls . 

Du côté de sa biographie : Francis Etienne Sicard est un poète contemporain né en 1952; il  se passionne, dès l’adolescence, pour la littérature, et en particulier pour Marivaux et Marcel Proust. Des études de lettres classiques le conduisent à Lyon, où il complète sa formation d’enseignant avant de  rejoindre, en 1977, Berlin, où il choisit de résider pendant plusieurs années, pour écrire son premier texte en prose Le Voyage Bleu, qu’il ne publiera cependant qu’en 1986 .Il voyage  ensuite en Europe, en Asie et aux Etats Unis et commence  une importante correspondance.En 1983, il s’installe à Londres, d’où il publie trois recueils de poèmes, Contrepoint, Ecritoire Vécue, et Ariane, En 1998, il se retire dans le Languedoc, et publie quelques textes dans la presse.

Fata Temporum (la fée du temps )  est un sonnet qui nous confronte à différentes représentations du Temps; certaines peuvent nous sembler courantes mais la modernité du poème est à rechercher essentiellement dans l’utilisation du langage poétique et la création, à la manière surréaliste, de certaines associations d’idées qui renouvellent le matériau poétique classique. Commençons par tirer quelques fils d’interprétation à partir de repérages simples dans le texte poétique .

La figure du Monstre : le Temps apparait d’abord comme une sorte de rôdeur inquiétant qui “coule lentement le long des cimetières”  : on repère bien le champ lexical de la mort  qu’on retrouve avec  la métaphore ” éteint la flamme” et la cloche des morts : le glas dans le premier tercet. Ce monstre est doté de griffes qui au lieu d’être aiguisées , aiguisent le silence;   la transformation ici du qualificatif en verbe d’action est surprenante. Cette figure démoniaque ronge la peau de la bouche des rois et celle des lèvres des meufnières; on peut sans doute ici retrouver une variante de la figure vampirique de la goule qui entre dans la bouche et dans l’âme de se victimes pour les aspirer, les vider de leur substance vitale. Ce Temps a des allures de  roi car son règne dure depuis l ‘éternité , image de son pouvoir sans limite; un roi puissant et tyrannique donc qui impose sa loi aux hommes et qui les dévore; On retrouve , en effet, dans ce poème, la trace d’une dévoration avec le verbe “nourrit sa chair ” qui désigne le Temps comme une créature qui absorbe les hommes ; C’est le dernier vers qui révèle un des paradoxes les  plus intéressants de ce poème ; l’ogre a un visage de fée donc il trompe l’homme doublement: d’une part, en lui cachant sa véritable nature et d’autre part, en en lui montrant des atours séducteurs et magiques . 

Cette première piste  peut être complétée par le retour du symbolisme de l’alternance jour/nuit qui est une des unités de mesure du temps; en effet, le Temps est une sorte de couturière qui “attache ” la nuit au jour et qui “ourle” le matin avec un “galon”; ce champ lexical de la couture complété par le mot écheveau présente la continuité du temps comme inattaquable : aucune faille ne peut avoir lieu dans ce déroulement qui mène inexorablement à la mort:cette figure énigmatique de la porte , l’huis médiéval , représente peut être l’idée chrétienne d’une vie après la mort , d’un passage vers l’au-delà. A la rime avec huis, on note la présence du symbole du puits qui représente  le gouffre avec toute son étrangeté ; l’idée est celle d’un temps qui renforce le silence ; d’une part à cause de l’oubli et du non dit mais également l’idée que seul temps qui passe permet d’oublier ce qui a blessé ou ce qui a pu causer de la douleur; la référence aux étrivières qui sont les parements en cuir qui relient la selle aux étriers , évoque une forme du cinglage, un peu comme si on fouettait un cheval.

Dans le premier tercet, le Temps est représenté à l’échelle de l’univers et on pense à la formation du monde avec des mots aux connotations philosophiques comme néant, gouffres d’univers et étoiles à naître; Ce feu des origines  peut faire  penser au magma de la naissance du monde et ce Temps se mesurerait à l'échelle géologique.  Il s'agirait d'y lire le Temps de la Création, celui du début des Temps.

Les dernières images du second tercet demeurent énigmatiques : ce temps  nourrit sa chair (alors qu’on attendrait se nourrit de chair )  de la soif de nos yeux; Si , dans un premier temps, on pense aux larmes à cause de l’association automatique entre le liquide (la soif) et les yeux , on peut toutefois se demander s’il n s’agit pas plutôt d’ une désignation de l’envie de vivre, de notre instinct de vie. Le poète penserait ici à ceux qui profitent de leur temps , qui ne le laissent pas passer sans essayer d’en tirer parti. D’un certain point revue, plus on lui accorde de l’importance et du crédit et plus il nous fait mesurer notre condition mortelle. 

Des associations sont parfois difficiles à comprendre comme l’or des temps qui peut évoquer le soleil selon le symbolisme des saisons ; l’éclat de la lumière présent dans les connotations du mot or se double de référence à quelque chose de précieux .

Alors à vos idées pour la suite et l’organisation ….

Le plan proposé :

On rappelle la problématique : comment le poète représente-t-il le Temps ?

Consigne 1 : les titres des parties répondent à la question posée

I Le double visage du Temps

1. Un temps vu comme un monstre

ogre,chair, griffes, aiguisées

2. Le temps magique comme la Fée

ourle, galon, attache,visage de fée, or , étoiles

3. L’ambivalence du temps

 l’alternance du Jour et de la Nuit : cache une cruauté sous un aspect fééerique , finit par nous dévorer donc indice d’une victoire du temps .(paradoxe)

II L’homme face au Temps ou la victoire finale ou le combat de l’homme

1. La puissance du temps

son règne dure éternité, gouffres d’univers, Néant,

2. La présence de la mort

cimetière, coule, huis (image énigmatique) , éteins la flamme

3. Une victoire finale

les silences , enfouir, les étrivières  l’au delà demeure une croyance

Le temps est un mystère pour l’homme qui le regarde passer sans pouvoir ni le ralentir ni bien sûr l’arrêter. On dit souvent qu’on a perdu son temps à faire des choses inutiles ou lorsque le résultat d’une action n’est pas conforme à nos espoirs. Lorsqu’on vit un instant de bonheur , on voudrait pouvoir arrêter le temps et à l’inverse, quand on traverse une épreuve difficile on a le sentiment que les secondes durent des heures . Comment représenter le temps ? 

De nombreux artistes , peintres ou poètes, ont cherché à traduire notre perception du temps. La première pensée de l’homme , est , en règle générale, liée à son vieillissement car il a conscience que chaque jour qui passe le rapproche de l’heure de sa mort. Il est donc fréquent d’associer des symboles de mort lorsqu’on cherche à illustrer le temps comme dans les natures mortes, ces tableaux qui reposent sur une lecture symbolique. Plusieurs éléments se retrouvent souvent dans ces oeuvres d’art très à la mode au dix-septième siècle  appelées « Vanités ». Ainsi la fuite du temps , la brièveté de la vie, sont évoquées par des sabliers, des bougies qui se consument ou des horloges. Le crâne, bien entendu, évoque la mort prochaine, du moins la mort qui ne manquera pas d’arriver un jour. Les effets du temps sont aussi souvent représentés à travers les fleurs (qui se fanent rapidement), les fruits (qui s’abiment), les pierres (qui se lézardent)…

A d’autres époques, comme dans l’Antiquité , les divinités associées au Temps sont accompagnées d’yeux, d’instruments tranchants comme la traditionnelle faux ou les ciseaux qui symbolisent la rupture du fil de la vie. Mais on trouve également des figures du Temps associées à des monstres dévorateurs comme pour rappeler que Chronos dévora ses enfants dans certaines versions du mythe . 

Je vous propose de vous mettre en quête de représentations du temps, d’explications qui nous guideront dans la lecture des images ou des tableaux  et de présenter rapidement  le fruit de vos recherches à la classe. Vous préciserez bien à quelle date a été fabriquée l’oeuvre et à quel courant artistique elle appartient.  A l’issue de vos exposés qui pourront être réalisés à deux, la classe sélectionnera 3 ou 4 oeuvre d’art qui figureront dans le lutin de bac et sur lesquelles vous pourrez être interrogés. La liste suivante n’est donnée qu’à titre indicatif pour ceux qui n’ont pas trop d’idées ou qui ne savent pas comment chercher …

représentations du Dieu Chronos  et des Parques : statues ou tableaux 

• Jacques Henri Lartigue, André Haguet dit Dédé mon cousin, Rouzat (photographie, 1911, http://acver.fr/1-b).
• Giacomo Balla, Fillette courant sur le balcon (huile sur toile, 1912, http://acver.fr/1jd).

• Marcel Duchamp, Nu descendant un esca- lier (huile sur toile, 1912, http://acver.fr/2cf). 

Les croquis d’Antoon Van Dyck (http:// acver.fr/2ch)
• Les carnets de croquis de Picasso (http:// acver.fr/1jg) 

Gustav Klimt, Les trois âges de la femme (huile sur toile, 1905, http://acver.fr/1jh).

• Camille Claudel, L’âge mûr (sculpture bronze, trois parties, vers 1902, http://acver. fr/1ji). 

Nils Udo, Toile d’araignée de fougères, feuille de fougère (1986, http://acver.fr/1jj). 

 Le impressionnistes , par exemple, ont inventé les principes des Séries pour montrer les effets du temps et les changements subis par les objets.

Claude Monet (3 huiles sur toile) http://acver. fr/1jk :
• Cathédrale de Rouen, le portail, soleil mati- nal, harmonie bleue, 1893.

• Cathédrale de Rouen, le portail et la tour

Saint Romain, plein soleil, harmonie bleue et or, 1894.
• Cathédrale de Rouen, le soir, 1894. 

Cherchez du côté de Goya, Picasso,  de Dali avec se montre molles par exemple. Vous pouvez aussi évoquer les créations des artistes contemporaines cherchant où leurs oeuvres sont exposées. 

Le site histoiredel’art.net  vous sera fort utile ainsi que  des sites spécialisés en analyses artistiques comme d’artdart par exemple

Ce portail vous présente le principales émissions artistiques à la télévision. Bon courage pour vos recherches…  http://www.canaltheatre.com/tv_arts.html

Jean-Pierre Voidies a 17 ans lorsqu’il est arrêté et torturé par la Gestapo. Avec quelques camarades de lycée, ils ont monté un petit groupe du résistants et sabotent les véhicules allemands garés dans la ville de Caen . Lorsqu ‘il entreprend ce voyage qui a pour destination un camp de concentration situé près de Hambourg (Neuengamme ) , il ne s’attend pas à ces conditions épouvantables. Ses compagnons d’infortune sont  entassés comme des animaux et souffrent de la promiscuité, et surtout ils meurent de soif. 50  à 60 personnes sont parquées dans des wagons de marchandises pour ce qui sera sans doute leur dernier voyage, car des camps,  de ces usines de la mort échafaudées par les esprit des tortionnaires du Reich , très peu reviendront. 

Pour expliquer ce poème et montrer comment le jeune poète tente de restituer l’horreur de cette incarcération , nous pouvons procéder de différentes manières. Les plans qui permettent de répondre à la problématique doivent être construits à partir des thèmes principaux du texte . La question pourra porter soit sur la manière dont le poème évoque cette incarcération soit sur la dimension poétique du texte ; Par exemple : de quels outils dispose le poète pour traduire la dureté de cet emprisonnement ? 

N’oubliez pas de bien vous concentrer sur la question posée et adaptez votre plan à la problématique proposée par  l’examinateur. 

Le poème se présente sous la forme de 10 strophes irrégulières, avec quelques rimes éparses mais surtout de très nombreuses répétitions et on note la présence d’un refrain ; il est assez proche d’un poème en prose mais le poète a conservé une séparation des strophes et des retours à la ligne qui marquent la présence de versification. Les thèmes à développer sont le sentiment d’emprisonnement avec l’étouffement, les coups, la souffrance, les cris; Cette souffrance est mise en scène avec des jeux d’ombres et de lumière, des déplacements (le wagon roule) , les notations auditives et les sensations. Toute une partie du poème est une image fantasme d’une évasion à partir d’une vasque d’eau qui se remplit et d’un train qui roule vers l’eau : le poète passe d’une situation réelle (il meurt de soif dans sa cellule mobile) à une dimension imaginaire et onirique  (une vasque se remplit d’eau , de champagne ) suivie d’un brutal retour à la réalité (les allemands ont distribué de l’eau aux prisonniers qui es sont bousculés et ont tout renversé) ; Ensuite le train passe sur un pont et le bruit de la rivière déclenche à nouveau des images fantastiques des déportés qui rêvent de sauter dans l’eau . La poésie organise ainsi des transitions entre le rêve et la réalité. 

Voilà un exemple de plan détaillé 

CAGE

Ecrit par un déporté, ce poème évoque les souffrances des prisonniers durant le voyage en train qui les conduit dans les camps .Il est composé en vers libre, proche d’une prose poétique et contient de nombreuses images de violence. Entassés dans des wagons à bestiaux, privés d’eau et de nourriture pendant plusieurs jours, les déportés ont voyagé dans d’atroces conditions et pour beaucoup d’entre eux, ce fut leur dernier voyage . Jean-Pierre Voidies tente ici de restituer , au moyen d’un matériau poétique, la réalité de la condition des prisonniers en nous montrant comment on peut  tenter d’échapper à la dureté de son sort en s’évadant par l’imagination et le rêve.

1. Des conditions épouvantables : le rappel de la dure réalité

1. La violence avec les coups, les chocs, les blessures physiques

Morsures, pincer, variété des coups reçus (masse, écrasement), broie : une infinité de coups reçus et donnés 21 choc, mesure

2. L’importance des cris

Divers et variés : soif, chair, écrasé, hurlement, gémissements, (25 geint  = cri faible)  des cris des cris des cris (15), bcp répétitions ; cris= musique , comme un concert avec 11 et 90  refrain cri de soif, cri de chair qui meurt, cri d’écrasé ..qui revient s’étaient, prend une autre voix, une autre langue , tombe retombe .; on a l’impression d’entendre un soliste , ensuite un chant choral, un concert de cris et des modulations , des cri plus ou mois forts ; 

3. Etouffement et promiscuité

Les corps sont serrés et les mouvements du train accentuent les souffrances des prisonniers : aiguillages frottent la peau, peau sur le bois, les passages en gare déclenchent des rais de lumière dans les wagons ; 35 ils m’enserrent, ils m’écrasent et je suis serré (36) je suis tout tordu (86) soulevé, bousculé (83/84 ) Des mouvements de panique provoqués par la cohue sont notés aux  mêmes vers (58 vous me piétinez, vous me mordez) : une violence animale qui se traduit par les verbes utilisés. Les prisonnier sont déshumanisé et réduits à n’être que  des morceaux de corps ( têtes qui hurlent, main qui griffe (32)  d‘autres pied qui frappent (85) 

4. L’agonie apparait de manière  nette et parfois brutale  : mourir de soif , s’affaiblir, ne plus pouvoir se relever sont les principales craintes des déportés ; on les retrouve dans le poème avec la lutte pour la survie (je veux vivre répété), les répétitions des brûlures de la soif, la montée en puissance des cris et de la souffrance (crescendo final); C’est un véritable combat auquel se livrent les prisonniers ; ils luttent de toutes leur force pour rester en vie est parfois ils peuvent tuer pour atteindre leur objectif: rester vivant. Le poème utilise ici les nombreuses répétitions comme au vers 30 je veux vivre répété 3 fois ainsi qu’au vers précédent , les 5 occurrences de je la secoue pour montrer la volonté du poète de se libérer de cette masse qui l’oppresse, ce corps sur le sien .

5.  

6. C’est véritablement  un voyage épouvantable dont on cherche à s’échapper par l’évasion dans l’imaginaire et la poésie montre ce passage de la terrible réalité qu’elle exprime à une dimension rêvée, fantasme qui se nourrit d’images du souvenir ou de l’espoir . 

7. Les images du souvenir : réconfort par la pensée ( des images réconfortantes eau, fruits, argent, rafraîchissement, champagne vers 43 les petite filles, les caniches ); elles sont déclenchées par la pensée (pensons à l’eau mes amis 40 et 43)

8. Les images du fantasme : le prisonnier voyage par la pensée dans un monde idéal qui contraste avec la dure réalité (il peut boire à volonté, a frais, ne souffre plus, imagine que le train déraille dans la rivière); ces images sont restituées au présent et au futur immédiat (je vais boire 54) 

9. Le dur retour à la réalité : le poème organise un va et vient entre le fantasme et la réalité : les événements qui rythment le voyage sont transformés par l’imagination ; le passage sur un pont (70 le pont va craquer quelles belles éclaboussures cela va faire ) , l’arrivée à une gare, la distribution d’eau par les allemands à l’occasion d’un arrêt  ( vous avez tout renversé ) deviennent des occasions de rêver 

En conclusion, le wagon forme une terrible prison dont on ne peut s’échapper et qui présente  la mort comme horizon.

 Dès les premiers mots Cage, cage : les déportés sont pris au piège dans leur wagon et l’espace semble se réduire de +en + au fil du texte ; ce qui accroit les sensations d’écrasement et la dimension pathétique ; De plus, le poète s’adresse à ses compagnons avec les apostrophes 43,53,61) dans des sortes de prières pour conjurer ces assauts de violence animale .Les détenus sont totalement déshumanisés et se battent pour ne pas mourir écrasés : seuls les + forts survivront comme on peut le pressentir .La structure circulaire du poème et La NUIT évoquent un cercle de souffrances infinies avec la mort qui s’approche ;  on retrouve la même idée avec les modulations du poème qui est formé de la musique des cri des détenus . Le poète montre également que la force des images permet momentanément de s’évader en pensée d’un monde terrible. Il montre ainsi le pouvoir de images : conjurer le réel momentanément . On peut donc fabriquer de la poésie à partir de n’importe quelle situation comme le montre ici Voidies qui parvient à restituer à la fois sa peur,  sa douleur , la naissance de l’épouvante et  ses lueurs d’espoir , des lueurs intermittentes (v 3) 

 Paul Verlaine (1844/1896)  a  été le premier poète à être qualifié de poète maudit ; Incarcéré suite à sa tentative d'homicide sur son ami et amant Arthur Rimbaud, Paul Verlaine effectuera, à l'âge de 30 ans,  un séjour marquant en prison; D'abord enfermé  à Bruxelles dès juillet 1873 jusqu'à son procès, il sera ensuite condamné et transféré à   à Mons en Belgique  où il passera  un peu plus de deux ans. Durant son emprisonnement, il retrouvera la foi et écrira beaucoup plus tard ses  Confessions. Pendant son incarcération, il compose  un recueil poétique   intitulé Cellulairement. La citation espagnole, empruntée à Cervantes, l’auteur de Don Quichotte, qui ouvre ce  recueil évoque son expérience de la détention : “il fut  captif où il apprit à prendre quelque patience dans les adversités “. Il s’adresse au lecteur et le prévient  d’emblée que “ces vers maladifs furent faits en prison” 

 Il dresse un portrait de lui en honnête homme et pas en criminel et rappelle qu’il est né sous le signe de Saturne qui est, pour Verlaine, la planète du malheur.  Depuis son premier recueil Poèmes Saturniens composé et publié à l’âge de 22 ans, Verlaine  se sent né sous une mauvaise étoile et  se bat pour une poésie musicale “De la musique avant toute chose  Et pour cela préfère l’Impair /Plus soluble dans l’air/ San rien en lui qui pèse ou qui pose.”  Il est également partisan de la simplicité : sur le plan formel, il ne souhait pas renoncer à la rime parce qu’il la considère comme un bijou mais il plaide pour une variété des mètres et des formes .  Son idéal de poésie est la chanson grise , une poésie impressionniste où les mots n’ont plus tout à fait le même sens que dans le dictionnaire et où leurs associations créent de nouvelles images .  

Comment la prison est-elle évoquée dans ce poème ? Le titre initial Promenade au préau fait état du cadre dans lequel se situe cette composition: les détenus sont saisis durant ce moment de détente, à l’air libre, hors de leur cellule et ensemble; Pour évoquer  l’ambiance qui règne durant cette promenade dans la cour de la prison, Verlaine procède par petites notations réalistes ; Il assoit un détail et compose un tableau, une composition d’ensemble animée  à partir de ces notations éparses . Les prisonniers arrivent dans la cour et le poète établit une analogie avec une composition florale : la métaphore “se fleurit” au vers 1 les associé à une fleur des champs : le souci dont Verlaine utilise une amphibologie, le fait d’utiliser un seul mot dans deux sens différents ; en effet, le souci marque également leur front , c'est à dire  qu'ils ont un air préoccupé, ils ne sont pas joyeux; Ainsi le poète utilise un seul mot pour traduire deux types de sensations; L'image suivante de la première strophe repose sur le même procédé: d'abord le poète fabrique  l'image du la ronde avec le vers 4 "vont en rond” ,  On peut alors penser à une danse enfantine et joyeuse qui est effacée dans le vers suivant par celle de la danse macabre avec la mention du fémur au vers 5 et du verbe flageolant. C’est un portrait pathétique ici des détenus qui ressemblent à des cadavres soit en raison de leur maigreur (on peut évoquer la malnutrition) soit parce qu’ils sont ankylosés; comme ils ne sortent pas assez, ils ont du mal à marcher et leurs muscles tremblent; ils tiennent à peine sur leurs jambes ; ce qu’indique très exactement le verbe flageoler.  L’allitération en f prolonge l’image de la faiblesse physique de ces prisonniers .

Cette dimension pathétique est complétée par le mot débilité qui forme le vers 6. Il peut s’agir ici d’une critique du système carcéral qui contraint les prisonniers à marcher les uns derrières les autres et maintient , en quelque sorte, une sensation de prison, à l’intérieur même de la cour de promenade qui doit être de petite dimension. La notion de liberté est alors toute relative..

Le récit de l’expérience carcérale es double d’une réflexion sur le rôle de al prison au sein de la société : ces détenus sont  qualifiés de frères mais également de bons vieux voleurs ou de doux vagabonds au vers 34 . Le poète marque ainsi sa solidarité avec eux et sa désapprobation face au traitement qu’ils subissent; La prison apparaît davantage comme un lieu d’isolement qui écrase les individus dangereux et les empêche de nuire; Or, Verlaine marque bien le caractère inoffensif de ces prisonniers , essentiellement des pauvres gens ; la morale a été bafouée et la société se venge des offenses commises en punissant les coupables; L’emploi du verbe contrister au vers 29 va dans le sens d’une réflexion sur le rôle de la punition. Les détenus ne sont guère choyés en prison mais ils ne peuvent se plaindre de leur sort car ils ont commis des fautes et sont donc punis. L’avant dernier huitain marque l’acceptation du prisonnier : soumis d’ailleurs et préparé à tous malheurs. Les vers 26 et 27 attestent de ce sentiment dominant qui est la culpabilité: la notion de faute et de péché facilite l’idée qu’il faut accepter son sort; Cependant la dernière strophe dément en partie ce sentiment avec le recul de la philosophie qui peut traduire une forme de distance ironique du poète; la prison serait ainsi à l’image de cette société de la fin du dix-neuvième, très inégalitaire , qui protège mal les individus fragilisé par la pauvreté et qui ne traite la délinquance , sous toutes ses formes (vol, infractions à la loi et à la morale sexuelle ) que par l’enfermement. Les deux dernier vers évoquent, sans doute en partie ironiquement, le caractère paisible de ce séjour carcéral marqué par la douleur mais cette tentation lyrique semble combattue , à l’intérieur même du poème , par une forme de détachement philosophique proche du stoïcisme . La prison devient ainsi un espace de méditation et pourra permettre au poète de développer de nouveau thèmes d’inspiration.