Mot à mot

Notre projet est maintenant commencé et les groupes avancent ..à des rythmes différents ; un point rapide sur l’organisation du travail et la répartition effective des rôles ; Nous avons 5 Don Juan à notre disposition ; les spectres également sont plus nombreux que dans la pièce ainsi que les ex abandonnées . La mère de Don  Don juan hésite entre la défense et l’accusation contrairement à son père qui le considère (à tort selon Molière ) comme un bon fils. Notre tribunal est constitué d’une greffier, d’une juge est de différents avocats , plus ou moins efficaces d’ailleurs. Voyons un peu ce qui reste à travailler …

Tout d’abord, la première difficulté réside dans la prise en charge de la partie technique : les metteurs en scène doivent penser aux accessoires , au montage du plateau (mise en place rapide et démontage) , à la bande son et éventuellement à la création d’un document projeté (  qui comporterait les noms des acteurs ..des photo -montage, des bandes musicales,  et des enregistrements pourraient compléter le dispositif technique de régie) 

Ensuite les metteurs en scène devront régler le déroulement des scènes avec un ordre de passage strict qui sera distribué à chaque groupe de comédiens et des consignes précises qui seront données à l’ensemble des participants durant la répétition générale du mercredi, veille du spectacle et de la représentation. L’idéal serait de minuter les scènes répétées par les groupes de personnages. 

Il faudra aussi que les textes écrits par les acteurs soient ponctués d’indications scéniques ; en effet, il est important de savoir comment devront être prononcées les répliques .

La présentation du spectacle : elle pourra être assurée par la greffière qui, à la manière d’une journaliste sur un reportage, devra donner aux spectateurs des indications sur ce qu’ils vont voir; la pièce imite elle déroulement d’un procès et juge un accusé Don Juan. 

La juge qui préside les débats a un rôle important sur plusieurs plans : elle doit introduire les différents témoins , prévoir les enchainements entre les groupes et imiter le véritable déroulé d’un procès en appelant les témoins à la barre, en s’entretenant avec les avocats et en faisant régner l’ordre dans la salle d’audience. 

Les avocats se relaient auprès de l’accusé pour prendre en charge les accusations (on les appelle alors des procureurs) ou pour défendre leur client; ils questionnent les témoins, demandent au juge des reports d’audience ou la permission d’interroger un nouveau témoin . Le vocabulaire juridique doit être employé à bon escient  : chefs d’accusation, preuves , alibi, reconstitution du crime, plaidoirie, réquisitoire, liste des griefs , liste des charges. 

Les témoins : leur rôle est déterminant et ils vont nous faire découvrir différents aspects du personnage ; certains sont en concordance avec l’intrigue imaginée par Molière; d’autres en revanche,sont issus de votre imagination et apportent quelques notes de fantaisie à une histoire connue qu’il permettent ainsi de transformer. On entendra donc plusieurs ex- compagnes du séducteur : certaines en colère et d’autres encore amoureuses.  

Les textes des acteurs  : dans l’ensemble , vos répliques ne sont pas suffisamment étoffées et les didascalies très lacunaires . 

Bon courage car il faut que tout soit prêt pour le 15….

Emile Verhaeren, comme de très nombreux poètes , se montre sensible à cette mélancolie inspirée par l’automne ou que la saison automnale sert à traduire .  Poète symboliste, il est l’un des premiers à utiliser le vers libre pour ses compositions souvent intimistes.  A l’approche de l’hiver, le poète se sent plutôt d’humeur sombre et il compose un paysage état d’âme en 21 vers qui comporte à la fois des éléments naturels et des sentiments.

Examinons de plus près les correspondances entre les différents composants de ce texte poétique. Une fois notre inventaire terminé, il vous faudra répondre à quelques questions et en classe, nous tenterons de mettre de l’ordre dans nos idées pour ébaucher un commentaire littéraire. N’hésitez pas à imprimer ce billet si vous le pouvez. 

Voyons tout d’abord la versification : 21 vers irréguliers 

Les plus courts comptent 4 syllabes comme le 3 et le 5 ; beaucoup sont des octosyllabes ( le 2, le 4, l e10 )   ou des décasyllabes (le1 ,le 6 ) et on repère même des alexandrins comme le 7 , le 8 ..) on parle donc de mètre irrégulier ou de vers hétérométriques  

Quelques rimes à retenir : suivies et ensuite embrassées et même croisées ; Le poète ne suit pas un schéma particulier : il utilise différentes possibilités pour combiner les rimes. 

Les couples intéressants : automne et monotone;  pourrir et mourir qui fait un lien entre la Nature et la vie de  l’Homme; ce qui crée une correspondance entre le matériel et le spirituel . Jour et regret sourds qui montre la mélancolie du poème. 

Les éléments naturels : ils forment un paysage triste avec d’abord le ciel ; il pleut et le ciel est gris 

pluie morne : personnification de la pluie qui est vue comme quelqu’un de triste

Filasse , connotation péjorative avec le suffixe asse; signifie débris de fils non encore tissés, tissu effiloché et par extension, cheveux blonds pâles , fins et mal peignés (fin rayons de soleil ? ) 

Suie v1 couleur de la cendre, connote le gris et la saleté.

le vent : plusieurs qualificatifs comme tenace (personnification ) et monotone: on imagine un vent qui souffle en permanence ; ce vent est connoté lui aussi négativement comme la pluie; on l’accuse d’être responsable de la chute des feuilles ; ainsi dénudés par le vent, les arbres perdent leurs couleurs et leur beauté. Le vent est comparé à un rôdeur c’est à dire un voleur qui vient dérober la vie ,accélérer le processus de la mort des feuilles.

or et pourpre sont deux couleurs qui désignent les feuilles jaunes, dorées et les feuilles rouges de certains feuillus qu’on trouve au mois d’octobre dans les contrées tempérées ;

les feuilles apparaissent  au vers 9 et  sont comparées à des mains ; leur chute symbolise leur mort avec d’une part la couleur noire et ensuite le verbe gésir qui signifie demeurer sans bouger particulièrement quand on est mort (un gisant est une tombe qui reproduit la forme d’un corps allongé) 

Il s’agit d’un paysage de plaine banal de campagne  avec  un chemin bordé d’arbres et on entend la cloche d’une église qui sonne le glas ; il s'agit de la sonnerie aux morts.

Après avoir repéré les différents éléments naturels qui forment ce paysage , on peut passer à l’étude des champs lexicaux dominants ; 

Le champ lexical de la mort est assez développé dans le poème : pourrir au vers 3 et mourir au vers 6, le verbe gésir au vers 10 et surtout le vers 15 “sous un vague tombeau d’ombre et de crépuscule” qui mêle la tombée de la nuit et l’obscurcissement à l’idée de la mort- avec des mots qui peuvent faire penser aux deux domaines , matériel et spirituel comme ombre. (les ombres désignent les morts pour les Anciens ) ; La mort avance et la vie recule , se tasse jusques au fond du sol : cette image d’une vie recroquevillée , à terre , peut nous faire penser à la victoire de la mort dans ce combat sans merci qui l’oppose à la vie . Ainsi la cloche finale annonce de manière symbolique cette mort à l’approche. Le mot mort se retrouve en position forte, dans le dernier vers du poème, associé à sac de bois . La comparaison ici rapproche la fin de l’année à quelque chose qu’on jetterait violemment ; L’image du sac de bois qui rejoint le tas de bûches peut aussi montrer qu’une fois que l’année est terminée, on ne se souvient plus de ce qui s’est passé; on perd la mémoire du temps écoulé et on ne peut plus différencier au milieu du tas de bois, les différents moments passés du temps. 

Les sentiments présents dans le poème  : le poème n’exprime que rarement ses sentiments personnels de manière directe  en employant le registre lyrique; il se sert plutôt du symbolisme en associant à un objet concret un sentiment abstrait, le plus souvent sous la forme d’un adjectif qualificatif .  Ainsi la pluie est morne, le vent tenace, et les feuilles frémissantes. Ce frémissement qui est d’abord une sensation traduit le plus souvent soit le froid, soit la peur . Les feuilles sont également tristes alors qu’en fait il faut comprendre que cette tristesse qui émane du paysage, est celle qui imprègne l’esprit du poète, son état d’âme. Le verbe s’épuiser qui est associé à l’heure nous fait songer à une sorte d’épuisement moral du poète lui-même qui se sent abattu et la présence  de regrets dans le poème indiqué une tonalité élégiaque.  le poète s’adresse même au lecteur avec cette question rhétorique du vers 16 à 18 qui dramatise encore l’arrivée de la mort et la présente comme une fatalité avec cette “vieille et morne destinée ” . La reprise de l’adjectif morne qu’on trouvait déjà au vers 2 assure une forme d’écho entre les différentes parties du poème ; De plus, morne et mort n’ont qu’un seul  son qui diffère et le poète se sert ici de la paronomase : procédé qui consiste à choisir des mots parce qu’ils sont des sonorités très proches. 

La poésie de Verhaeren crée donc des correspondances, des échos sonores et musicaux à l’intérieur de ce paysage état d’âme qui caractérise , à travers l’évocation d’une plainte automnale venteuse et pluvieuse , la peur de la mort et du temps qui passe inexorablement . On retrouve dans de nombreux paysages tristes les mêmes caractéristiques .

Maintenant que tu as lu le cours, réponds sur ton cahier à ces quelques questions : 

1. Quelles caractéristiques communes retrouve-t-on entre nos trois paysages ? 

2. Quels sentiments y sont exprimés ?

3. Comment les poètes mettent-ils en correspondance les objets, les sensations et les sentiments ? 

4. Quels types de paysage te semblent particulièrement indiqués pour évoquer le Spleen ? 

5.  Le poète évoque les feuilles mortes  : quelles autres  images de la mort tirées de la Nature  peut- on mettre en relation avec un paysage état d’âme. 

6. Imagine maintenant  un paysage idéal qui traduit  le bonheur , la joie de vivre et compose sous forme poétique ce paysage état d’âme : rédaction à rendre le lundi 03 octobre . En cliquant sur le lien ci – dessous,  tu verras un poème de Baudelaire dont tu pourras t’inspirer. Tu peux aussi l’imprimer à partir du fichier joint.

Vers l’nvitation au voyage …

A la fin de l’acte IV, le héros de la pièce Clindor est emprisonné car il vient de tuer Adraste ,le prétendant d’Isabelle . Nous allons commenter le passage où il se lamente en prison et découvre la force de son amour pour Isabelle. Ce monologue lyrique et pathétique était très apprécié épar les spectateurs et avait tout à fait sa place dans une pièce baroque . 

 Exemple d’introduction

Représentée pour la première fois en 1639, l’Illusion Comique , pièce de Corneille marque la transition entre le baroque et l’esprit classique qui animera par la suite ses tragédies. Il imagine ici pour le plu grand plaisir du spectateur une intrigue à double niveau où un magicien dévoile à un père éploré des images de la vie de son fils. Pridamant a l’illusion que tout ce qu’il voit est la réalité alors qu’il s’agit en fait d’extraits de pièces de théâtre. Clindor a tué Adraste , son rival et a été emprisonné : son jugement est prévu le lendemain. Il confie alors au public ses craintes de la mort et sa joie de mourir pour celle qu’il aime. Il ignore que son évasion se prépare en secret. dans un premier temps nous analyserons les affres de la mort et l’omniprésence de ce thème et ensuite, nous montrerons quel rôle consolateur  joue l’amour pour le héros.

Clindor imagine sa propre mort sur un mode hallucinatoire avec des images très fortes et de nombreux paradoxes comme au vers 17 et 18 : le chiasme traduit ici l’angoisse du héros, cerné de toutes parts par la mort : “il succomba vivant et mort, il m’assassine.” L’ombre d’Adraste est même évoquée au début  du passage  au vers 15 ” l’ ombre d’un meurtrier ” ce qui confère à ce monologue une dimension fantastique . Clindor imagine une sorte de créature infernale que l’hyperbole  rend encore plus inquiétante: “mille assassins nouveaux naissent de son trépas ” au vers 21 et 22 comme si Adraste se démultipliait et revenait d’entre les morts . On remarque  également le jeu constant entre la vie et la mort à l’image des antithèses du vers 21  “naissent de son trépas ” ou 34 et 35 “j’ai repoussé la mort , je la reçois pour peine ” On note ici que Clindor déplore l’injustice de sa condamnation car en se défendant contre son agresseur, il est devenu son bourreau . L’opposition dans les termes mais également dans la  construction des vers est la figure majoritaire de ce passage. Corneille oppose constamment le geste de Clindor et ses conséquences pour dénoncer le caractère inique de cette condamnation; Ainsi, il transforme le courage du héros en crime et ce dernier en perd le sommeil comme on le voit au vers 41   “au sein du repos je suis à la torture”  ;  Le paradoxe marque une fois de plus ici le contraste baroque . Clindor  n’a plus le moindre répit et le sentiment de sa mort imminente l’assaille de toutes parts; Il est littéralement cerné par ses sombres pensées et va même jusqu’à visualiser son exécution dans une sorte de cauchemar : ” je vois le lieu fatal où ma mort se prépare ” au vers 53. Les verbes de vision traduisent ici le caractère hallucinatoire des pensées morbides du héros. Et il exprime ses sentiments notamment sa peur : “je frémis” au vers 39 et sa raison semble vaciller à la pensée de ce qui l’attend : ” là mon esprit se trouble et ma raison s’égare” au vers 55. Il se sent totalement perdu et ne voit rien qui pourrait le sauver; En effet, il a évite un premier péril en tuant Adraste mais il est , du coup passé “des mains d’un rival en celles d’un bourreau ” (vers 38)  A ses yeux, sa condamnation ne fait aucun doute est il s’en plaint amèrement : ” ainsi de tous côtés ma perte était certaine ” Le vers 34 montre à la fois sa peur et sa colère ; Il paraît bien seul contre tous , contre le nom d’Adraste cité au vers 19, sa réputation , contre le public et le peuple, les ministres et le Sénat lui même  qui soutient son adversaire. tout semble se liguer contre lui et seul l’amour d’Isabelle sera capable de la faire revivre . 

(la transition vers la seconde partie vient d’être effectuée ) 

Plan détaillé de la première partie 

I Des pensées morbides 

a) cauchemar hallucinatoire

b) la mort injuste

c) personnage cerné de toutes parts, seul contre tous : caractère pathétique 

 Idées de conclusion  : Le dramaturge joue ici avec son personnage et avec les émotions du spectateur parce que ce  dernier est au courant du plan d’évasion et pourrait penser que Clindor s’agite en vain et que ses angoisses vont rapidement être sans fondement. C’est l’une des caractéristiques du baroque de faire alterner les moments tragiques et les scènes cocasses qui détendent l’atmosphère.