27. novembre 2019 · Commentaires fermés sur M le Maudit : la traque d’un tueur · Catégories: Seconde

En 1930, le cinéma vient tout juste de découvrir le son et le célèbre réalisateur allemand Fritz Lang qui a connu un grand succès avec son précédent film Metropolis , décide d’adopter les nouvelles techniques de sonorisation te de faire parler ses acteurs , en direct, à l’écran; l’idée du film lui est venue de sa lecture quotidienne des faits divers; D’ailleurs au début de la traque du tueur, on voit le public es précipiter pour acheter des journaux dans la rue et ainsi , découvrir les détails du nouveau crime. M le Maudit a été très apprécié à sa sortie et Joseph Goebbels, le ministre a demandé à son auteur de diriger le cinéma allemand . Fritz Lang a préféré quitter l’Allemagne car il a pressenti les dangers de la montée du NSPAD, reparti d’Adolph Hitler. Découvrons ensemble les principaux thèmes du film ..

 Le début du film : le  spectateur est plongé dans le drame dès le générique : des enfants jouent dans la cour de l’immeuble où vit la  la jeune Elsie Beckmann pendant que les mères travaillent : elles sont blanchisseuses à la maison et ne peuvent donc pas aller chercher leurs enfants à l’école comme le font les parents qui ne travaillent pas et qu’on voit en train d’attendre .

La petite Elsie sort de l’école et manque de se fair écraser par une voiture : annonce d’un drame imminent; Elle n’est sauvée de l’accident  (guidée d’ailleurs par un policier ) que pour mieux tomber dans les mains de son bourreau. le tueur entre dans le champ de l’image par la projection de son ombre sur l’affiche qui annonce une récompense pour tout renseignement fourni sur un tueur d’enfants . Le cinéaste nous apprend donc que ce meurtrier est déjà un tueur en série;  nous ne le voyons que de dos

 .Ce dernier  achète  à sa victime un ballon gonflable et il sifflote un air célèbre crée par le compositeur Eduard Grieg en 1876  : celui de Peeer Gynt, un aventurier prisonnier du roi de la montagne dans le morceau en question. Le tueur entend ce sifflement à chaque fois qu’il va passer à l’acte et cela pourrait correspondre symboliquement à ses pulsions meurtrières.  Un mendiant aveugle permettra , grâce à la reconnaissance la capture de Beckert. Le générique se termine par une séquence forte et novatrice : l’image du ballon de la petite fille qui roule seul à l’écran et ensuite celle du ballon gonflable qui s’envole  ( au moment où elle meurt sans doute comme une âme qui irait au ciel ) révèle implicitement au spectateur que l’enfant est morte . De même le plan sur son couvert vide à la table dressée par sa maman nous indique qu’elle ne reviendra pas . Ce plan de générique de quelques minutes est particulièrement réussi et les images y expriment ce qu’on ne verra jamais à l’écran: la violence du tueur s’exercer sur l’enfant. L’angoisse de la mère est montrée symboliquement par les trois plans sur l ‘horloge qui sonne midi, midi vingt et treize heures trente.

 Un monstre tueur d’enfants   : D’emblée, le ton du film est donné par la comptine des enfants dès le premier plan : “Le vilain homme en noir va venir avec son petit hachoir et il fera du hachis de toi.” C’est donc l’histoire d’un croquemitaine, tueur d’enfants. Celui-là même qu’on retrouve dans les légendes, dans les contes pour enfants et qui fait frémir les adultes : “Mères, surveillez vos enfants.” Plusieurs enfants sont retrouvés morts. Les recherches de la police sont infructueuses et, face à l’absence de résultats, il faut peu de choses pour que la psychose s’empare de la population. Au moindre soupçon, c’est un lynchage qui s’organise. Les équipes s’organisent pour mener la traque : fouiller le moindre recoin, interroger le plus de témoins possibles, faire suivre latence à des chiens , interroger tous les marchands de bonbons mais cela ne donne rien . Lang a filmé en plans alternés les réunions des policiers et celles des voyous; En effet, les caïds de la pègre veulent se débarrasser du tueur car les rondes de policiers sont très mauvaise pour leurs affaires ( prostitution, cambriolages, vols de toutes sortes ) ; Vous avez du remarquer à l’écran la forte présence de la fumée de cigarettes dans les deux camps. 

 La traque :  Le tueur de petites fille , un certain  Hans Becket ( personnage joué par Peter Lorre )  a passé plusieurs années dans un asile pour personnes malades mentales ; C’est en suivant cette piste donnée par un médecin enquêteur (l’ancêtre des profilers)  que la police trouvera son adresse et perquisitionnera chez sa logeuse, une vieille dame sourde; L’inspecteur trouve dans la poubelle un paquet de cigarettes de la marque Ariston  (ainsi que des papiers de bonbons ) et le commissaire Lohman fait lien avec une autre affaire :  le meurtre d’une autre petit fille; A proximité de la scène de crime, on avait retrouvé des mégots d’Ariston. De plus, le tueur écrivait des lettres à la police dans lesquelles il se moquait d’eux : ces lettres sont analysées et Lohman va retrouver des traces de crayon rouge sur la tablette de la fenêtre au domicile du tueur. Les preuves sont donc accablantes et il ne reste plus au policiers qu’à attendre que Beckert rentre chez lui; Mais le même jour, il a voulu enlever une autre fillette et a été reconnu par le mendiant aveugle qui permet ainsi à une filature de mendiant, de suivre la trace du tueur. Il sera marqué d’un M à la craie  à l’arrière de son manteau, marque qui va permettre de ne plus perdre sa trace. Capturé par la pègre, il est jugé dans une cave par un tribunal populaire qui, en dépit de la plaidoirie de son avocat, le condamne à la peine de mort .. Le jeu de Peter Lorre est remarquable :  Il est à genoux devant ses bourreaux,semble torturé, se tord les mains , affiche un visage grimaçant et douloureux  et il décrit les pulsions qu’il ne peut pas maîtriser. Il dit que les voix qu’il entend lui dictent chacuns de ses actes, mais il ne peut pas s’y opposer : “Ich kann nicht, ich kann nicht” hurle-t’il. 

 Une fin ouverte :  La police arrive à temps et..le film se termine astucieusement en montrant le début du véritable procès de Beckert mais sans nous révéler la sentence . 

Les questions que pose le film : …

 

 

 

02. octobre 2019 · Commentaires fermés sur Monter un procès: mise en scène du discours argumentatif · Catégories: Seconde · Tags:
proces7.jpg
L’affaire Alexandra en scène

A partir d’une chronique judiciaire et d’une plaidoirie , notre projet va consister à gérer un procès et à le mettre en scène; Chaque équipe sera responsable du déroulement du procès et désignera les personnages principaux parmi la liste des personnages suivants : l’accusée, sa famille (parents, soeur , enfants) , ses amis qui pourront venir témoigner ; la victime et plaignante (partie civile) pourra être représentée également par sa famille , des amis; On pourra faire appel à des policiers (ceux qui ont recueilli les mains courantes de l’accusée notamment ) et à des voisins. Dans chaque équipe, un élève régisseur  sera responsable du déroulement des auditions des témoins : il devra choisir un ordre de passage  ainsi que les question des avocats et ose réponse des témoins; En effet chaque témoin sera interrogé tour à tour par les deux avocats (on pourra imaginer 4 avocats : 2 pour la défense de l’accusée et deux pour l’accusation; le rôle du juge sera de coordonner les différentes interventions des personnages dont il aura la liste (minutage du procès ).   Une place pourra être laissée à l’improvisation ….

Chaque régisseur distribue les rôles et veille au bon déroulement des sessions d’écriture : il pourra jouer le rôle du juge . 6 élèves de l’équipe adverse seront appelés pour désigner les jurés et ils devront prononcer le verdict. 

Chaque équipe travaillera sous la forme de groupes d’écriture associés à un duo ou un trio de personnages ; chaque groupe rendra une partie écrite de son travail avec les différentes interventions des personnages ; une note de production écrite sera attribuée à ce travail ainsi qu’une note de réalisation orale: représentation du procès devant la classe …prochainement 

Pour vous aider , voici une liste de termes judiciaires que vous pouvez utiliser 

proces1.png

 

Ajournement : Report d’une instance ou de la session d’un tribunal à une date ultérieure, soit à date fixe, soit sans fixation de date; on parle alors d’un « ajournement sine die ». La locution latine « sine die » signifie « sans jour fixé ». Voir la définition de « renvoi ». 

Libération inconditionnelle : Lorsqu’une personne est déclarée coupable, le juge, plutôt que de la condamner, lui accorde une libération inconditionnelle.

Accusé : Personne accusée d’un acte criminel.

Loi : Texte législatif édicté ou adopté par un pouvoir législatif ou par le Parlement.

Action : Instance civile souvent désignée sous le nom de « poursuite » et introduite par une déclaration. 

Affidavit : Exposé des faits écrit appuyé du serment ou de l’affirmation solennelle du déclarant (le « déposant »). Contrairement au témoignage présenté devant le tribunal, l’affidavit sera déposé à titre de preuve et le juge en tiendra compte au moment de trancher sur une affaire précise. 

Appelant : Personne qui interjette appel d’une décision rendue par un tribunal ou un autre organisme décisionnaire.

Requérant : Personne qui présente une requête au tribunal en vue d’obtenir le recours ou le redressement prévu dans une requête.

Requête : Demande présentée au tribunal pour qu’il prononce une ordonnance sur le recours ou le redressement demandé. (Application)

Plaidoyer : Exposé ou présentation des parties visant à persuader le tribunal de rendre une décision en leur faveur. Le plaidoyer ne constitue pas une preuve en soi et peut se faire par écrit au moyen d’un mémoire présenté au tribunal. L’expression « conclusions finales » est utilisée pour décrire les observations finales ou les plaidoiries présentées au jury par la Couronne, ainsi que par la défense dans le cadre d’un procès criminel devant jury. (Argument)

Interpellation : Dans le cadre d’une cause criminelle, instance dans laquelle l’accusé est déféré au tribunal pour inscrire un plaidoyer en rapport avec l’acte criminel dont il est accusé. L’accusé reçoit lecture de l’accusation et il doit plaider coupable ou non coupable. 

Cour d’assises : Autre expression utilisée pour désigner un jury. Désigne également la session d’un tribunal en régions éloignées des principaux tribunaux.

Mise en liberté sous caution : Dans le Code criminel, il s’agit de la « mise en liberté provisoire par voie judiciaire ». Mise en liberté d’un accusé pendant son procès ou à la fin de celui-ci. Une personne déclarée coupable peut également se voir accorder une mise en liberté en attendant la fin de l’appel qu’elle a interjeté en ce qui concerne sa déclaration de culpabilité. La mise en liberté ou la mise en liberté sous caution comprend des conditions que l’accusé doit respecter, sous peine de voir sa mise en liberté sous caution révoquée par le tribunal.

Barre : Barrière située dans la salle d’audience qui sépare les membres du tribunal du public. 

proces2.jpg

 

Barreau : Il s’agit d’une expression utilisée pour décrire les membres de la profession juridique ou les avocats en tant que groupe (« membres du Barreau »). L’expression « admis au barreau » s’entend d’une instance judiciaire dans laquelle un étudiant en droit est autorisé à porter le titre d’avocat par le tribunal et donc à franchir la barrière située dans la salle d’audience. (Bar)

Condamnation avec sursis : Lorsque la peine d’emprisonnement prononcée est de deux ans maximum, le juge peut ordonner que la peine soit purgée dans la collectivité, sous réserve de certaines conditions.

Condamnation : Dans une cause criminelle, décision prononcée par le tribunal selon laquelle l’accusé est coupable de l’infraction. La « date de condamnation » est celle à laquelle l’accusé est déclaré coupable de l’infraction par le tribunal et où la détermination de la peine est effectuée. Toutefois, la détermination de la peine peut être reportée à une date ultérieure. 

Défendeur : Dans le cadre d’une affaire au civil, désigne la personne qui est poursuivie, et dans le cadre d’une cause criminelle, expression utilisée pour remplacer le terme « accusé ». 

Pièce : Preuve matérielle présentée ou déposée devant le tribunal, par exemple, un document, une arme, un vêtement. 

Mise en accusation : Inculpation formelle pour une infraction criminelle commise par un ou plusieurs accusés. Cette infraction est exposée dans un document déposée devant le tribunal par le procureur de la Couronne. 

Injonction : Une ordonnance du tribunal exigeant qu’une personne ne commette pas, ou cesse de commettre, un acte qu’elle n’a pas le droit de commettre selon le tribunal; ou dans le cas d’une ordonnance de faire, une ordonnance exigeant qu’une personne fasse ce qu’elle est légalement obligée de faire selon le tribunal. 

Ordonnance provisoire : Décision rendue par le tribunal, mais qui ne constitue pas l’issue définitive de l’affaire. Il est fréquent, dans les affaires de droit de la famille, que le tribunal rende une ordonnance provisoire pour ce qui est des questions qui pourront être tranchées en fin de compte à une date ultérieure, savoir au moment du procès. 

Jugement ou arrêt : Décision du tribunal judiciaire en dernier ressort. Les termes « jugement » et « décision » sont souvent utilisés l’un pour l’autre. Un jugement peut être écrit ou prononcé oralement à l’audition. Le jugement peut également être mis en délibéré par le tribunal à la fin de l’instance et être prononcé à une date ultérieure, et ce, généralement sous forme écrite. 
Exposé détaillé : Renseignements détaillés des faits allégués afférents à l’infraction criminelle dont l’accusé est inculpé. 

Partie : Plaignant, défendeur, requérant ou intimé dans le cadre d’une instance civile. En matière criminelle, personne ayant réellement commis une infraction ou qui est responsable, à titre de partie, d’une infraction du fait d’avoir aidé, encouragé ou conseillé quiconque en vue de commettre une infraction ou d’avoir comploté en ce sens.

Plaignant : Personne qui engage une action ou une poursuite. 

proces3.jpg

 

Actes de procédure : Documents déposés devant le tribunal par les parties à une instance et qui font état des questions en litige ou des affaires sur lesquelles devra statuer le tribunal. Documents fondamentaux qui constituent le dossier d’extraction du tribunal. 

Enquête préliminaire : Audience devant un juge de la Cour provinciale visant à déterminer s’il existe suffisamment d’éléments de preuve contre l’accusé pour justifier un procès. Une enquête préliminaire n’a lieu que si l’accusé est inculpé d’un acte criminel et choisit de subir un procès devant un juge ou devant un juge et un jury d’un tribunal supérieur de première instance. 

Conférence préparatoire : Rencontre entre les parties, leurs avocats et le juge pour régler les questions de procédure et définir ou restreindre les questions qui feront l’objet du procès. Il est également possible de régler les questions qui feront l’objet du procès. 

Registraire : Fonctionnaire du greffe ou du « registre », qui reçoit les documents à déposer au tribunal et qui a le pouvoir d’attester ou de confirmer les décisions au nom du tribunal. 

Renvoi : Report d’une instance criminelle à une autre date; contrairement aux instances civiles, où un ajournement peut renvoyer à une date indéfinie, un renvoi exige que le tribunal fixe la date à venir, à laquelle l’affaire sera de nouveau présentée au tribunal. Voir la définition d’ajournement.

Défense : Plaidoyer pour réagir ou se défendre à l’égard de la déclaration dans une instance civile où le défendeur fait valoir les faits qui fondent la défense à l’encontre de l’allégation faite dans le cadre de l’action en justice. 

Plaidoirie : Semblable au plaidoyer; discours ou présentation des parties à l’intention du tribunal à la fin d’une instance, après que la preuve a été présentée et avant que le tribunal ne rende sa décision; occasion donnée aux parties de résumer les questions en litige, la preuve et le droit et de tenter de persuader le tribunal de rendre une décision en leur faveur. 

Assignation de témoin : Ordre de comparaître à une date et à un lieu précis pour témoigner sur une affaire précise; certaines assignations peuvent exiger que la personne produise un document ou d’autres objets en sa possession. 

proces4.jpg

 

Assignation : Document qui enjoint à une personne de se présenter au tribunal à une date et une heure pour répondre à une plainte déposée au tribunal; une procédure dans une instance criminelle en vue d’imposer à une personne intimée de se présenter au tribunal pour répondre à une accusation criminelle.

Caution : Dans une instance criminelle, personne qui, pouvant être tenue de déposer un montant d’argent ou un cautionnement, garantit qu’une personne intimée qui a été libéré sous caution comparaîtra à son procès ou à sa prochaine comparution prévue.

Condamnation avec sursis : Lorsqu’une personne est déclarée coupable, le tribunal suspend la peine et remet le délinquant en liberté sous les conditions énoncées dans une ordonnance de probation. À l’échéance de l’ordonnance de probation, si la personne n’a pas été accusée d’autres infractions et a respecté toutes les conditions de l’ordonnance de probation, le tribunal n’imposera pas de peine à la personne. 

 

10. septembre 2019 · Commentaires fermés sur L’affaire Cuba Libre : définir une stratégie argumentative · Catégories: Seconde

Un procès terrible s’ouvre en ce moment contre deux frères de 40 et 48 ans , gérants d’un bar qui sont accusés d’être responsables du décès de 13 jeunes qui, à l’occasion d’un anniversaire, ont péri dans l’incendie de la cave dans laquelle ils fêtaient cet événement. Les faits font état de manquements à des obligations de sécurité : la sortie de secours était condamnée et les dalles du plafond n’étaient pas aux normes. Cette affaire nous permet de réfléchir à la notion de stratégie argumentative ; Que désignent ces mots ?

Une stratégie argumentative désigne l’ensemble des moyens utilisés par un écrivain, ou un orateur (comme un avocat par exemple ) pour plaider une cause et défendre un accusé ou , parfois, pour tenter de faire accuser la partie adverse . Imaginons que dans cette affaire on doive tout d’abord défendre les accusés . Quel type d’arguments faut-il privilégier et pourquoi ? On va tout d’abord distinguer les arguments logiques qui prennent appui sur des faits et les arguments affectifs qui se fondent sur des sentiments ou des valeurs. Les défenseurs peuvent utiliser la bonne réputation de leurs clients pour persuader les jurés que ce ne sont pas des criminels  mais des gens respectables  (argument n° 1 : ils ont un casier judiciaire vierge ) . Cet argument toutefois n’est qu’indirect car il démontre que les deux frères en sont pas des délinquants mais cela ne les innocente pas des faits qui leur sont reprochés . Simplement cet argument a pour but de donner une bonne image d’eux. On peut aussi souligner le fait qu’ils prêtaient la salle gratuitement pour rendre service aux jeunes . (argument 2  à rapprocher du 1 )°  Un autre argument possible sera d’utiliser les valeurs morales comme la culpabilité : ne pensez-vous pas que leur peine est suffisante : ils vont devoir vivre avec la mort de ces jeunes sur la conscience ? (argument 3 ) Cet argument est éthique car il nécessite de comprendre la frontière entre le bien et le mal et d’être d’accord sur des valeurs essentielles.

Un argument efficace repose souvent sur la compassion et le registre pathétique : il s’agit uniquement d’un tragique concours de circonstances (argument 4 ) . On peut aussi formuler cet argument différemment : ils n’ont jamais eu l’intention de faire du mal (argument 5 ) ; On sépare ainsi les intentions du résultat des actions en montrant la cause (pourquoi ils ont agi ainsi ) et les conséquences de leurs actions ( des jeunes sont morts) . Les avocats choisiront un angle d’attaque selon leur stratégie en privilégiant soit les intentions (avant le drame pour la défense ) soit les résultats ( l’incendie dramatique pour l’accusation ) . Un autre moyen efficace d’imposer ses arguments et d’emporter l’adhésion du public consiste à utiliser des effets rhétoriques comme les questions oratoires, les adresses au public . On peut également accuser les jeunes d’être en partie responsables de l’incendie en semant le doute dans l’esprit des jurés: comment de simples bougies auraient-elles pu déclencher cet incendie mortel ? (argument 6 ) . Plus les victimes paraitront responsables, moins les accusés sembleront fautifs : en présentant les faits ainsi, on atténue la responsabilité des deux gérants : ces jeunes alcoolisés étaient-ils encore capables d’effectuer les gestes indispensables à leur survie ? (argument 7 ) . Enfin, les avocats peuvent également chercher à ce que le jury se mette à la place des accusés : ” Certes ce drame est terrible et je comprends la peine immense des familles mais doit-on pour autant rendre mes clients responsables de ce tragique accident : pensez à leurs enfants ! Trouveraient-ils cela juste que leur papas dorment en prison ? ” (argument 8 ) . Plus un argument combine d’éléments , plus il sera efficace  .

Voyons maintenant comment plaidera l’avocat des familles : il peut lui aussi reprendre une stratégie argumentative fondée sur les mêmes éléments que son adversaire :

  • la compassion pour les victimes : regardez la peine de ces familles brisées par le deuil; pensez à cette mère qui pleure sa fille unique à jamais disparue
  • des faits avérés et prouvés : ils n’ont respecté aucune norme de sécurité et ont volontairement enfreint la réglementation la plus élémentaire mettant ainsi en danger ceux qui leur faisaient entièrement confiance.
  • des liens logiques cause/conséquence : “Oui, Messieurs les jurés, je vous demande de les condamner sévèrement car ils ont agi dans l’illégalité; Oui, je n’hésite pas à le dire : ce sont des meurtriers et c’est votre devoir de rendre la justice et de permettre à ces familles éprouvées de repartir dignement avec le sentiment que justice a été faite. Pensez pour renforcer vos arguments à utiliser des adverbes (totalement, entièrement, sans nul doute, assurément) et abusez des répétitions surtout celles des mots clés et celles en tête de phrase.

Définir une stratégie argumentative va vous permettre de sélectionner les arguments les plus efficaces avant de les combiner pour former un discours convaincant . Quelle sera votre stratégie argumentative pour défendre les prochains accusés  et comment allez-vous formuler vos arguments ?

09. septembre 2019 · Commentaires fermés sur La littérature face à la société : des écrivains face à la justice · Catégories: Seconde

Être écrivain n’est pas toujours un métier de tout repos. A toutes les époques, de nombreux auteurs ont eu des ennuis avec le roi ou le pouvoir politique en place: leurs livres ont été interdits, parfois censurés et certains ont même été emprisonnés ou ont du s’exiler durant un temps. Au siècle des Lumières, Voltaire et Diderot ont effectué des séjours au cachot et au donjon de Vincennes. Au siècle suivant, Victor Hugo a du quitter la France lorsque Napoléon III a pris le pouvoir car il l’ a violemment critiqué dans ses poèmes . La même année , en 1857, Baudelaire et Flaubert ont du s’expliquer devant la justice et Zola s’est fait beaucoup d’ennemis en prenant la défense du capitaine Dreyfus lors de son procès. Voyons ces affaires en détails …

 Confrontés au pouvoir politique, les écrivains se réfugient souvent derrière la fiction et contestent les éventuelles ressemblances avec des personnages réels qui se sentent visés. Ainsi, les procès intentés aux écrivains pour outrage aux bonnes moeurs  se soldent généralement par un non -lieu car l’ auteur , pour sa défense, utilise les arguments suivants : Il se désolidarise de son héros et explique qu’il prétend ainsi enseigner au public comment ne pas se comporter. Ainsi, Flaubert explique qu’il a choisi de faire mourir son héroïne , Emma Bovary, afin de montrer qu’elle est punie de ses péchés de la plus cruelle manière. Abandonnée par ses amants, elle sombre peu à peu dans la folie et son destin tragique devrait dissuader toutes les lectrices de devenir des femmes adultères. A l’époque de Louis XIV, Molière avait été, lui aussi, condamné pour avoir écrit Don Juan, une comédie dans laquelle le héros est un libertin, et un méchant homme. Sa pièce fut censurée et ensuite interdite de représentations à Versailles ; Molière s’était défendu en affirmant qu’il condamnait son personnage à mourir foudroyé, de la pire des manières .

Il est donc difficile de prouver qu’un écrivain est responsable des crimes de ses personnages car fiction et réalité doivent être dissociés. Il peut parfois être préférable pour un écrivain d’utiliser la fiction et de ne pas choisir de modèles trop facilement identifiables . L’écrivain peut cependant se servir de sa plume comme d’une épée pour combattre ses ennemis et défendre ses idées;L’auteur russe Alexandre Soljenitsyne pense d’ailleurs que l’homme de lettres n’est pas un juge indifférent mais plutôt le complice de tout le mal commis dans un pays. Selon, lui,la littérature doit être capable d’aider l’humanité à se voir telle qu’elle est ; elle doit être porteuse d’une expérience et permettre aux citoyens de différents pays de faire coïncider leurs échelles de valeur. Les idées de Soljenitsyne sont partagées par les écrivains qui font partie du courant réaliste comme Hugo, Balzac, Flaubert et Zola.

30. août 2019 · Commentaires fermés sur Une année de seconde en français : 2019/2020 · Catégories: Seconde

A quoi ressemble une année de français au lycée ?  Tout d’abord l’année passe très vite car début juin, les professeurs se consacrent aux examens et à la préparation des épreuves du baccalauréat et du bac de français qui a eu lieu en fin de première. Vous aurez donc trente semaines de cours environ réparties sur 3 périodes. Les séquences de français sont organisées autour de livres, de  thèmes et de textes (qui forment des parcours )  et chacune se termine par une évaluation en classe . 

Le français au lycée va ressembler un peu à ce que vous aviez l’habitude d’étudier au collège  : il faudra surtout lire  et écrire . Qu’allez-vous devoir lire ?  Des livres (romans, pièces de théâtre, essais ) à partir desquels nous étudierons un thème . Ces lectures personnelles vont vous demander beaucoup de temps et il faudra vous organiser pour lire les 7 livres obligatoires cette année. Mais ce n’est pas tout …regardez la suite 

 

 

 

  Quels sont les outils dont vous allez disposer ?

En premier lieu votre manuel : il s’agit d’un livre unique de la collection Passeurs de textes qui comporte trois parties : la première  comporte 20 parcours différents organisés autour de 4 notions : récit, théâtre, poésie et argumentation. Une second partie est consacrée à l’approfondissement de certains points de grammaire et d’expression au moyen de 15 chapitres. La dernière partie regroupe 7 chapitres qui traitent chacun  des éléments de méthodologie pour se préparer aux examens et travailler les nouveaux exercices du lycée (appropriation ,commentaire, dissertation, contraction et essai ) pour l’expression écrit et orale. Je vous indiquerai quels chapitres correspondent aux points du cours que nous traiterons ensemble et vous aurez des exercices évalués en classe  et des exercices d’entrainement à la maison 

Ensuite vos cours : Il vous faudra prendre, à chaque heure,  des notes à partir de ce qui sera écrit au tableau ou projeté sous forme de diaporama.  A la différence du collège, le professeur n’écrit pas tout au tableau mais vous précise ce qu’il faut noter. Le rythme pourra vous paraître un peu rapide alors n’hésitez pas à lui faire répéter ce qu’il  a dit.La plupart des cours  et notamment les explications des textes étudiés, se construisent ensemble ; Surtout soyez le plus attentif possible et essayez toujours de vous demander ce que le professeur est en train d’expliquer et à quoi cela va servir ensuite.

En plus des cours , vous devrez effecteur des lectures obligatoires personnelles. 7 au total: 4 livres seront revus durant les cours et serviront de point de départ pour apprendre une notion et trois livres , souvent au choix (mais pas facultatif )à seront analysés dans vos carnets de bord et vous serviront pour l’examen de fin de première. ainsi que les consignes des devoirs et des exercices de type lycée. Ensuite , des livres   (6 dans l’idéal en un peu moins de  9 mois) choisis par votre professeur parce qu’ils abordent un élément du programme.

Et enfin vous disposez d’un outil important :  le blog tenu par votre professeur : il contient tous les documents étudiés et distribués en classe, des cours en images, des exercices , les sujets de devoirs et leurs corrigés; Il sert aussi de base aux principaux QCM (interrogations à faire devant votre ordinateur à la maison ) et qui sont comptabilisées directement dans vos moyennes trimestrielles ou qui servent d’entrainement aux devoirs sur table. Son raccourci :tapez directement la phrase l’oeil de l’étranger dans votre moteur de recherches ; vous arrivez alors directement sur la page du billet consacrée à ce procédé  ou passez par l’adresse blog.ac-versailles.fr/motamot et vous arriverez à la page la plus récente du blog. Pour retrouver un article, tapez le nom de l’auteur ou un thème ou un mot clé dans le rectangle jaune en haut à droit . Vous pouvez également tourner les pages . Les cours de chaque catégorie vont s’afficher du plus récent au plus ancien alors n’oubliez pas de tourner les pages à l’envers …

Le blog du professeur est votre meilleur allié. Il se compose d’un moteur de recherche et de 12 catégories qui s’affichent en bas à droite.Vous y trouverez bien sûr les cours, classés par niveau : seconde , première, terminale et enseignement de spécialité. N’hésitez pas également à lire certaines  fiches-méthode et à retrouver toutes nos activités ainsi que vos travaux dans la rubrique réservé aux lycéens. Il comporte aussi des exemples  de sujets d’écriture d’appropriation , de dissertation ainsi qu’une rubrique spéciale destinée à la préparation du  bac de français qui s’intitule EAF.  Il comporte plus de 300 billets …et contient des pièces jointes ainsi que liens (elles s’affichent sous la forme d’une clé USB rouge); Enfin il permet de collecter nos souvenirs de sorties et de voyages et propose chaque mois une fiche sur un livre conseillé. 

Le travail à faire : Vous allez d’abord écrire les cours sous forme de notes. Vous devrez relire vos notes avant le cours suivant pour mémoriser les points étudiés et pouvoir passer aux points suivants.Vous rendrez  régulièrement des devoirs de français ; chaque devoir a pour but de vous familiariser avec les exercices type lycée  : le commentaire de texte (des paragraphes argumentés qui forment une démonstration) , l‘écriture d’appropriation (une rédaction qui doit obéir à certaines consignes fournies par le sujet) , la dissertation (une réflexion autour d’un sujet donné qui nécessite de comparer différentes lectures) 

En plus des cours , vous devrez effectuer à l’avance des lectures obligatoires personnelles. 7 au total: 4 livres seront revus durant les cours et serviront de point de départ pour apprendre une notion et trois livres , souvent au choix (mais ce n’est  pas  une lecture facultative ) seront analysés dans vos carnets de bord et vous serviront pour l’examen de fin de première. 

 

Tous les élèves de seconde doivent étudier au moins quatre oeuvres intégrales  un roman du dix-huitième au vingt-et -unième siècle, une pièce de théâtre du dix-septième siècle au au vingt-et -unième siècle, des recueils de  poèmes du dix-huitième au vingt-et -unième et des textes argumentatifs qui font partielle la littérature d’idées ou de la presse du du dix-neuvième au vingt-et -unième siècle.Chaque professeur choisit des livres ou des textes qui permettent de traiter l’ensemble du programme et propose ensuite trois lectures cursives que les élèves liront seul , chez eux ,  essentiellement durant les périodes de congés scolaires . 

 

Pour réussir votre année de seconde en français, je vous conseille de travailler régulièrement et surtout de ne pas prendre de retard dans vos lectures obligatoires .

En résumé : 

  • se servir de son manuel
  • prendre des notes en cours
  • consulter le blog tous les jours
  • regarder pronote tous les soirs
  • lire les livres dans les délais imposés par le professeur
  • faire les QCM sur pronote 
  • rendre tous vos devoirs 
  • lire soigneusement les corrigés et ne pas hésiter à les réécrire
  • comprendre à quelles règles obéissent  les exercices
  • bien définir dans quelle situation vous vous trouvez avant de travailler 

Bonne année de seconde ..

14. avril 2019 · Commentaires fermés sur Comment renouveler le langage amoureux en poésie ? André Breton célèbre la femme .. · Catégories: Seconde · Tags:

La poésie amoureuse , à toutes les époques, rend hommage à la beauté de l’être aimé et tente de définir le sentiment amoureux , sous toutes ses formes . Dès l’Antiquité, nombreux sont les poètes qui font l’éloge de la  femme en la divinisant , en lui attribuant des caractères surnaturels : Baudelaire reprendra ce topos avec la femme Statue, rêve de pierre à la beauté inaccessible . Le corps de la femme, ses attraits , et l’attirance qu’on éprouve pour elle, sont des thèmes très fréquents dans le lyrisme amoureux et la technique du blason notamment, sert  de base à la plupart des portraits élogieux. André Breton, un auteur qui fait parti edu courant surréaliste,  compose un poème en vers libre qu’il intitule Union libre  justement pour y célébrer une nouvelle manière d’écrire l’amour . Il reprend la technique du blason  et construit son hommage à partir d’une anaphore  qui donne au poème l’apparence d’une prière amoureuse. Comment le poète renouvelle-t-il les clichés de la poésie amoureuse ?  

L’Union libre de la lecture analytique au commentaire littéraire 

Tout d’abord, André Breton utilise une forme poétique traditionnelle héritée du Moyen-Age : le blason.  Pourtant ,contrairement à la tradition qui consiste à célébrer une seule partie du corps de la femme , André Breton célèbre la totalité des éléments qui composent le corps allant même jusqu’à nommer les plus intimes ; Ainsi ,en plus des parties traditionnellement évoquées comme les yeux , les cils, les seins, la bouche , les hanches : on trouve « ma femme au sexe de glaïeul » ou « ma femme aux aisselles de martre » et « aux fesses de printemps » . Le poète prend ici des libertés par rapport aux conventions poétiques en utilisant des termes qui soit désignent des parties intimes liées à la sexualité comme fesse ou sexe ; soit des parties du corps considérées comme moins nobles ou peu attrayantes comme les aisselles ou les mollets de moelle de sureau . Le poète suit également un ordre original : il débute par la moitié supérieure du corps en descendant des cheveux aux pieds avec un mouvement qui se focalise sur le visage avec la bouche, la langue et les tempes avant de survoler les membres supérieurs et ensuite inférieurs pour revenir , dans une sorte de tour complet aux parties centrales et érotiques comme le ventre , les seins, les fesses et le sexe ; Le poème  se boucle sur le  regard de la femme aimée dans une sorte de zoom final . Le regard de la femme aimée contient le monde entier et tout l’univers y semble enfermé . C’est un cliché de la poésie amoureuse.

On notera que chaque élément du corps est l’objet de différentes séries d’associations qui peuvent paraître étonnantes ou inédites ; 

Le poète sollicite, en effet nos sens et provoque des synesthésies amusantes ou parfois énigmatiques : ainsi l’odorat est souvent sollicité avec les « doigts de foin coupé »  au vers 19, qui évoquent l’odeur de l’herbe sèche et qui s’associent à « la chevelure de feu de bois »  du vers initial ; On pense, à la fois, à la couleur rousse et à l’odeur du feu ; le thème du feu est associé à un mot abstrait au vers suivant « pensées d’éclair dechaleur » ; éclair et chaleur rappellent tous les deux un autre aspect du feu qui reviendra au vers 21 avec la mention de la nuit de la Saint-Jean où l’on allume de grands feux ; on retrouve aussi ce champ lexical avec l’évocation de la fusée au vers 25 ; Breton joue ici avec la polysémie du mot fusée qui rappelle par son sens la forme des jambes bien dessinées avec l’adjectif fuselé ainsi que la mise à feu et le f de fusée crée un réseau sonore avec le f de femme, de feu , de griffe , fuit ; ici les mots sont associés phonétiquement grâce aux allitérationsmême s’ils désignent des parties différentes de l’univers . 

L’évocation du feu se prolonge avec les allumettes qui dépeignent la finesse des poignets au vers 17 et le feu de bois du premier vers qui a allumé, en quelque sorte, la flamme amoureuse , se transforme à l’avant dernier vers en « yeux de bois toujours sous la hache » Sous un désordre apparent, le poète construit en réalité un véritable univers traversé par des lignes de force qui tissent des métaphores filées .

Le portrait du corps de la femme dessine un monde et tous les composants de l’univers s’y retrouvent étrangement mélangés : le dernier vers mentionne d‘ailleurs explicitement les quatre éléments du cosmos : eau, air, terre et feu .

Le thème de l’eau, par exemple , apparaît sous différentes formes : certains animaux sont clairement aquatiques comme la loutre associée à la taille de la femme au vers 4 ou le dauphin au vers 16 ; le poète évoque également les liquides qui proviennent de phénomènes naturels comme la condensation avec la buéeaux vitres au vers 14 et la rosée au vers 36 ; le champagne , boisson pétillante est rapprochée des épaules de la femme au vers 15 mais on trouve également un torrent au vers 32 qui suggère avec le mot lit , lui aussi polysémique, une étreinte amoureuse ; de plus Breton mélange les éléments de cet univers étrange avec une« taupinière marine »  au vers 34 pour suggérer le renflement des seins que figure l’animal qui creuse son terrier mais cet abri devient sous-marin ce qui heurte la logique et rend cette dimension fantastique . L’eau est présente également sous la forme des larmes , du sexe d’algue,au vers 53 , de la chute d’un verre dans lequel on vient de boire au vers 43 et enfin par l’image de la femme aux yeux d’eau pour boire en prison ; On peut ici comprendre que la femme aimée , par son regard , apporte une forme d’apaisement au poète ou au contraire que l’amour est une sorte de prison douce . André Breton renouvelle ainsi la vision de l’amour par le biais de ces associations inattendues .

Odorat et toucher sont associés également à plusieurs  reprises comme lorsque le poète évoque la « craie mouillée »au vers 42 ou la langue d’ambre et de verre frottés » qui suggère un contact désagréable et précieux en même temps et qui associe goût et toucher ;

La célébration de la femme est totale, la description semble former le mouvement du regard qui descend, remonte et se concentre sur un point, les yeux .Le portrait du corps de la femme dessine donc un monde et tous les composants de l’univers s’y retrouvent étrangement mélangés : le dernier vers mentionne d‘ailleurs explicitement les quatre éléments du cosmos : eau, air, terre et feu

Lpoète semble ici inventer un nouveau langage amoureux et le poème est aussi construit sous forme litanique à partir d’une anaphore « ma femme » et de nombreux parallélismes  de construction. Il ressemble ainsi à une prière amoureuse . La litanie est une prière au moyen de laquelle on implore une divinité  . Le poète construit la célébration de la femme aimée à la manière d’un hymne musical en jouant sur les ressources sonores des mots comme les nombreuses allitérations tout au long du poème ainsi que les paronomasescomme au vers 27 : « mollets de moëlle » ou « écume et écluse » au vers 23 ou encore « rose et rosée » au vers 36 ; Les variations de rythmes et la variété des compléments qui accompagnent l’anaphore de « ma femme » contribuent à cet effet lancinant et à sa musicalité.

Sonorités et matières se rejoignent pour donner de la femme une image associée à quelque chose de précieux et de fragile à la fois, d’essentiel et de vital : , la délicatesse de l’écriture d’un enfant ou encore la finesse de sa taille ou de ses poignets sont la métonymie de sa faiblesse ; Mais elle est également précieuse pour le poète ainsi qu’en  témoigne la présence des pierres précieuses comme l’ambre, et l’or au vers 31 ou l’argent au vers 40 ou le rubis au vers 35 ; La femme est aussi associée aux matières naturelles , aux matières premières qu’on trouve dans la Nature : végétale avec le foin, les fênes au vers 20 , le sureau au vers 27 , l’orge au vers 30 , mais aussi la pierre et le minéral avec le grès , l’ardoise et l’amiante . Elle est la Nature à elle seule , à la fois, Plante et Pierre, Ciel et Terre, Mer et Lumière : elle opère la synthèse des contraires en un tout harmonieux et sa beauté provient de l’étrangeté du mélange obtenu par l’union des contraires : ce qui correspond parfaitement aux objectifs créatifs du courant surréaliste .

On peut penser aussi que certains aspects de la vision de l’amour que forme ici Breton s’inspirent de l’amour courtois qui date du Moyen-Age : les troubadours y célébraient la beauté de la femme aimée dont ils faisaient l’éloge et se plaignaient également de sa dureté ; peut être retrouve-t-on cette idée renouvelée à travers l’insensibilité de la balance au vers 47 ou à cette nuque de pierre au vers 42.

Le thème de la souffrance amoureuse , en effet, apparaît à plusieurs reprises et il est difficile de savoir si le poète souffre des rigueurs de cette femme ou s’il fait allusion à la souffrance souvent liée à la force du désir ; plusieurs aspects peuvent, en effet, paraître menaçants dans cette peinture de l’amour ; La femme ainsi a la taille « entre les dents d’un tigre » au vers 4 ; on y lit la finesse de cette partie du corps mais aussi une morsure désagréable ; cette idée de morsure et de blessure , on la retrouve au vers 8 avec la langue poignardée et on mentionne également les «  dents d’empreintes de souris » au vers 6 ; On note ici le caractère surréaliste de cette association où le mot empreinte est complément du nom souris ; l’adjectif « coupé » au vers 19 peut également réactiver cette idée de blessure qui se prolonge au vers 38 avec la griffe géante, le verre brisé et enfin l’aiguille du vers 56 directement associée aux yeux plein de larmes ; L’apparition de la hache , image saisissante qui connote la violence au vers 59 vient clore ce champ lexical de la souffrance liée sans doute à la peur de la blessure  ; Est-ce tout simplement une nouvelle manière de faire allusion aux tourments amoureux ou à la crainte de la rupture qui fait figure de déchirure ? On peut également y deviner une forme de violence dans les relations amoureuse et l’acte sexuel empreint ici de sensualité ; cette idée de sauvagerie du désir est liée également à la présence du tigre et de la savane dans les yeux de la femme au vers 57. L’amour garde cette part de mystère et de danger auquel il est associé dans la littérature de toutes les époques. En conclusion, les images de la femme et de la poésie amoureuse fabriquées par André Breton dans l’Union libre sont originales et novatrices. Dans un premier temps, elles contribuent à érotiser le corps féminin. En effet, en dehors des six derniers vers consacrés aux yeux, les éléments les plus évoqués sont : la langue, les seins, les hanches, le sexe  , les aisselles, le dos et les fesses . Le poète se livre , sans tabou et sans pudeur à une célébration de l’amour sensuel . Le poème  surréaliste devient une forme de rébellion contre les conventions de l’époque, et  un véritable cantique à la sensualité de la femme. Ainsi par la beauté de son anatomie, la femme devient la principale source d’inspiration pour André Breton et également  pour les autres surréalistes. L’étreinte amoureuse suggérée à travers l’ensemble du poème rend la femme  à la fois vulnérable et extrêmement séduisante grâce au contraste entre les images . Les images célèbrent également le lien entre la femme et le monde. 

Breton célèbre de façon originale la femme avec une nouvelle forme de blason. Les métaphores  étranges, déroutantes dont le lecteur ne comprend pas toujours le sens, illustrent parfaitement la beauté du rapprochement entre des images différentes, opposées que les surréalistes revendiquent. 

 

  • qui est l’auteur de ce poème ?à quel courant littéraire appartient -il ?

  • quel est le titre du recueil ? Quel est le titre du poème ?

  • Quelle est la forme du poème (type de vers , rimes ) ? 

  • qu’est-ce qu’un blason ? qu’est-ce qu’une anaphore ? qu’est-ce qu’une image ? qu’est-ce qu’une litanie ?qu’est-ce qu’un hymne ? 

 

Rédiger une introduction : 

D’abord publié anonymement puis associé au recueil  Clair de terre, un titre oxymorique, qui paraît en 1923, ce poème sera finalement réédité en 1931.   André Breton traverse à cette époque des moments d’incertitudes artistiques  et amoureuses. Considéré comme le fondateur du mouvement  surréaliste , il a théorisé, en 1924, dans un manifeste, les principes de ce courant littéraire que nous retrouvons dans cette création : goût pour les images frappantes et les associations libres, étonnantes , inattendues  . Dans ce poème aux vers  libres , il exprime la force de son amour pour une femme mystérieuse en utilisant notamment la technique du blason  . Construit comme une sorte d’hommage à la beauté et à la sensualité , cette poésie , par sa structure syntaxique répétitive  s’apparente à un hymne ou à une  prière amoureuse . La femme y est célébrée telle une déesse et tout l’ univers semble se refléter en elle . Comment le poète célèbre-t-il l’amour pour la femme ? 

Compléter un plan détaillé  

I . L’éloge de la femme avec le blason amoureux 

1. Un ordre original 

2. Des associations étranges : synesthésies et allitérations

3. La femme recompose le monde et réunit les contraires : tout l’univers se reflète en elle 

a) le feu 

b) l’eau

II  Une prière amoureuse

1. Un nouveau langage amoureux 

2. Femme précieuse  et fragile

3 Les souffrances de l’amour : la blessure amoureuse  

13. avril 2019 · Commentaires fermés sur Visages du Spleen baudelairien · Catégories: Seconde
bau22.jpg
 

Charles Baudelaire est un poète qui se situe au carrefour de trois courants littéraires importants : le romantisme qui valorise l’expression personnelle des sentiments, appelée également lyrisme personnel ; le Parnasse qui accorde beaucoup d’importance au travail de construction formelle (esthétique formaliste) et qui refuse à la fois l’engament et l’expression des sentiments personnels ; et enfin, le Symbolisme qui tente de faire comprendre et découvrir le sens caché des chose par l’intermédiaire de symboles qui révèle la Vérité cachée sous les apparences . 

Dans son poème intitulé Spleen, Baudelaire peint un paysage mental oppressant caractérisé par un ciel bas et lourd, une sensation d’enfermement provoquée par les nombreuses références à l’emprisonnement : on trouve ,en effet, le champ lexical de la prison mais également des notations plus originales à une sort d’étau spirituel décrit selon l’image  d’une toile d’araignée géante dans le cerveau du poète. Le Spleen prend donc la forme d’une tristesse vague , associée à des sensations désagréables  qui peuvent devenir douloureuses.

bau20.jpg
 

Le poète utilise des animaux nocturnes peu appréciés comme la chauve souris et les araignées et il introduit ces créatures de la nuit au sein d’un paysage angoissant,  sombre et peuplé de cris effrayants;  Les jours y sont noirs comme la nuit, l’homme s’y sent prisonnier  et souffre sous les assauts des cloches furieuses métamorphosées en esprit démoniaques ; ce paysage cauchemardesque est un paysage état d’âme: il traduit les sentiments du poète et rend ainsi concret, palpable , sa détresse morale. apparaître 

Dans d’autres poèmes des Fleurs du Mal, le Spleen peut prendre la forme d’une angoisse mortelle face au Temps qui passe; Ainsi dans l’horloge, l’homme se sent  la cible d’un dieu cruel , prêt à le dévorer et à lui arracher le coeur ; dans L’Ennemi, le poète montre ,sous un jour nouveau, ce combat perdu d’avance entre l’homme et le Temps; le Spleen se nourrit ainsi des pensées morbides du poète, des regret de sa jeunesse envolée et Baudelaire déplore, comme de nombreux artistes avant lui, la fuite  inexorable du temps.

Le Spleen peut également revêtir la forme d’un amour malheureux ou déçu comme dans La mort des amants par exemple .  Il  prend des allures de mélancolie mais avec une forme aiguë et le poète le décline 

Paysage triste, cauchemar, promenade sentimentale, images de mort imminente : le Spleen de Baudelaire imprègne ses créations poétiques . Il peut aussi apparaître comme une sorte de plongée dans des ténèbres,  une chute vertigineuse vers des gouffres amers  et le poète se sent toucher le fond.

 Voici les définitions proposées par Wikipedia 

bau23.jpg
 

Le spleen exprime un état d’asthénie morale qu’expliquent :

  • l’angoisse du temps qui passe,
  • la solitude,
  • la nostalgie,
  • le sentiment d’impuissance,
  • la culpabilité,
  • l’ennui.

Il traduit un profond mal de vivre, qui peut toucher au désespoir. 

Clique ici pour relire le poème ….Spleen : Quand le ciel bas et lourd pèse comme un … – Poésie française

13. avril 2019 · Commentaires fermés sur Les yeux d’Elsa : un paysage au fond des yeux de la femme aimée · Catégories: Seconde
ara2.jpg
 

Louis Aragon  est un poète surréaliste français qui  fait paraître au cours de  la seconde guerre mondiale, durant les année d’occupation, un recueil poétique intitulé “Les yeux d’Elsa” ; les poèmes amoureux sont, pour la plupart ,  dédiés à sa muse, la femme qu’il aime et qui lui donne son inspiration  : la poète et écrivaine Elsa Triolet . Aragon décrit tout au long des dix quatrains d’alexandrins aux rimes embrassées, le paysage  qui se dessine pour lui à travers les yeux de cette femme . Pour comprendre de quel paysage symbolique il est question, nous montrerons dans un premier temps qu’il s’agit d’un paysage changeant avant de révéler que la femme c’est aussi la France et qu’on peut lire véritablement ce poème comme un texte engagé. 

 

Voilà maintenant  un exemple de paragraphe argumenté rédigé 

 Je vais rédiger dans la Partie I la sous partie 1. 

CQFD : Je démontre que la paysage qui apparaît à travers les yeux d’Elsa , la femme aimée, est un paysage changeant 

Le paysage qui apparait à travers les yeux d’Elsa est d’abord un paysage contrasté : il se modifie comme le fait un paysage au gré des saisons ; il reflète les soleils dont il semble absorber la lumière par un effet de miroir (au vers 2) et il est possible de s’y perdre tant il est profond (au vers 4) ; c’est donc un paysage qui s’anime au gré des humeurs de la femme ; tantôt triste lorsque’ une larme y luit (au vers 10 ) , il est ensuite comparé à un beau ciel bleu , à l’azur au vers 9; le ciel et l’océan semblent se confondre pour lui donner des caractéristiques variables; tantôt calme et ensoleillé, lumineux, il devient agité comme un océan troublé . Ces changements sont liés aux état d ‘âme de la femme aimée et pour en rebord compte, Aragon utilise  le symbolisme des éléments naturels qui définissent les  saisons .

Ainsi , le ciel d’après la pluie devient l’élément d’une comparaison avec le bleu des yeux et l’arc en ciel qui accompagne le retour du soleil apparaît sous la forme du “prisme des couleurs” au vers 14. Les  nombreuse références à la pluie laissent penser qu’un malheur s’est abattu sur le paysage : “on dirait que l’averse ouvre des fleurs sauvages” 

ara1.jpg
 

 

Voilà maintenant  une autre approche du texte qui ressemble davantage à la préparation du commentaire littéraire : il s’agit de repérer certains procédés d’écriture afin de les mettre en relation avec des interprétations . C’est une étape préliminaire à celle de la rédaction du commentaire .

D’abord je repère un procédé d’écriture  : les yeux d’Elsa sont décrits par des métaphores, qui se rapportent à deux éléments :

  1. la couleur 
  •   Le bleu de ses yeux : 
  • – le lac (première strophe) 
  • – le ciel (strophe 2) 
  • – le verre (“le verre n’est jamais si bleu qu’à sa brisure”) 
  • – la lavande (strophe 8)
  • Le bleu fait aussi référence à l’azur (strophe 3), qui symbolise l’idéal inaccessible. En effet, l’azur est la couleur de la mer et du ciel, or il est insaisissable, car lorsqu’on prend Un peu d’eau ou un peu d’air, la couleur n’est pas la même. Ce thème a été très utilisé par les symbolistes, au XVIIIè siècle.

    2. la brillance 

  • – les étoiles, fixes (“des millions d’astres”) ou filantes (strophe 8) 
  • – le radium, qui est un métal blanc brillant radioactif, découvert par Marie Curie en 1898, ce mot vient du latin et signifie “rayon” (la pechblende est l’oxyde d’uranium). 
  • – les pays associés aux richesses (“Pérou… Golconde… Indes”) Golconde est une ville en Inde détruite en 1687, et qui renfermait un fabuleux trésor selon la légende. – le phare (“briller au-dessus de la mer”)
  • Notez bien : Je remarque que  les métaphores portant sur le bleu se situent en majorité dans la première partie, tandis que celles portant sur la brillance se trouvent dans la deuxième.
  • La transition s’effectue par ce vers : 
  • “L’iris troué de noir plus bleu d’être endeuillé” 
  • Le noir appelle le deuil, c’est-à-dire la souffrance de l’occupation. Celle-ci est compensée par la brillance des yeux : c’est l’étoile qui guide.
ara4.jpg
 

 Construire un commentaire littéraire, c’est se montrer attentif aux références présentes dans le textes  Une autre approche possible qu’il est souvent utile de mener en parallèle avec le repérage des métaphores : la présence de références à la religion .

  • Les allusions religieuses : 
  • – le paradis perdu par Adam et Eve : “O paradis cent fois retrouvé reperdu” . Comme le poème est codé, Elsa représente la France, et ce vers fait donc allusion aux multiples guerres, en particulier aux deux Guerres Mondiales qu’il a vécues. 
  • – les rois mage “le miracle des Rois”. L’étoile, qui a guidé les rois mage jusqu’à la crèche, symbolise l’espoir, et l’enfant Jésus représente le sauveur. Elsa pousse l’auteur à écrire, à se battre pour la France. “le manteau de Marie accroché dans la crèche” : Elsa est ici comparée à la mère de  Jésus .”Mère des sept douleurs” est une expression faisant habituellement partie d’une prière adressée à la Vierge, les 7 douleurs allant de l’accouchement de Jésus à la souffrance de le voir crucifié. Ici, la prière est adressée à la France..

 Un commentaire littéraire peut également se construire à partir des repérages de la présence d’un thème ; Dans ce texte, on peut partir de l’hypothèse qu’il est question d’ un poème d’amour :  il peut sembler facile de repérer dans le poème les marques de l’amour mais il est sans doute plus intéressant de montrer que cet amour profond est  à la fois source d’une très grande joie et  en même temps la cause possible de certaines souffrances. 

  • Allusion au thème de l’amour piège : “pris au filet des étoiles filantes” ou “comme un marin qui meurt en mer en plein mois d’août“. Les allitérations soulignent qu’il est empêtré dans cet amour, il en est l’esclave. 
  • Allusion à la muse : “leurs secrets gémeaux” montre, par un jeu de mots, que c’est Elsa qui inspire l’auteur. 

Souvent la présence d’un champ lexical, procédé d’écriture simple à repérer, va vous amener sur des pistes d’interprétation intéressantes ; On observe la présence du champ lexical de la douleur et on en déduit qu’elle a différentes causes. 

 Examinons cette  SOUFFRANCE AMOUREUSE 

ara3.jpg

 

1/ La souffrance du poète

  • Aragon évoque sa souffrance personnelle, par exemple les problèmes conjugaux : “je ne sais si tu mens” “cachent-ils des éclairs” ou “amours violentes “.
  • Aragon et Elsa ont connu des périodes difficiles, notamment à propos de la fidélité d’Elsa. Ces vers montrent qu’il est affecté d’être trompé. Il craint de perdre l’amour d’Elsa.

2/ La souffrance de la guerre

  • La souffrance de la guerre est très présente, comme le montre le champ lexical très fourni : “mourir… désespérés… chagrins… larme… brisure… douleurs… glaives… pleurs… endeuillé… malheur… hélas… accaparé… poignant… meurt… violentes… feu… brûlé… enflammèrent”
  • Un système de symboles à décoder …
  • “A l’ombre des oiseaux” Il s’agit d’une évocation des bombardements par aviation 
  • “les naufrageurs” désigne les nazis. 
  • “l’univers se brisa” évoque le fait que la guerre soit mondiale. 
  • Mai” Il s’agit d’une allusion à mai 1940, et donc à la capitulation française.

3/  Le désespoir dû à l’occupation.

  • taille… brisure… percé… troué… brèche… brisa” évocation de ce qui s’est cassé
  • Soit de façon géographique. En effet, la France est coupée en deux, une zone libre et une zone occupée.
  • Soit de façon chronologique, avec le passage de la liberté à l’occupation. 
  • “Sept glaives ont percé le prisme des couleurs” désigne l’ensemble des douleurs vécues par la France. 
  • La souffrance du poète : Elsa est son inspiratrice, sa source d’écriture. Mais il s’agit d’une écriture tragique : c’est un témoignage de la défaite. Ainsi, le “feu défendu” désigne l’interdiction de parler de la défaite. “Feu” montre qu’il s’agit d’un sujet brûlant.

L’étude des symboles : les différentes valeurs d’Elsa

  •  Elsa en tant que femme est peu présente : on connaît juste son prénom, la couleur de ses cheveux et de ses yeux.
  • Elsa en tant que Muse : “le mois de Mai des mots” ou “gémeaux”. On l’entrevoit aussi dans le rapport qu’Aragon entretient avec le temps : “j’y perds la mémoire”. En voyant les yeux d’Elsa il oublie son époque.
  • Elsa symbole de la France : elle est assimilée à Marie, qui a mis au monde le sauveur. Elle pousse Aragon à sauver la France.
  • Il s’agit donc d’une poésie amoureuse, mais aussi engagée.

ara5.jpg

 

 En conclusion (rédigée ) 

  • Ce poème constitue une preuve d’amour pour Elsa  mais au delà du regard de la femme aimée et du chant amoureux mélancolique, c’est également une complainte adressée à la France et à son peuple qui souffre de l’occupation.  Aragon  a réussi à le publier et à l’écrire pendant la guerre.et cela s’explique par le fait que le poème n’est compréhensible que si on a les clés pour en décrypter la signification symbolique. Ainsi, il est tout à fait probable que certains Allemands n’aient compris  que partiellement ce poème et n’aient voulu y voir qu’un paysage état d’âme . Placé au début du recueil, ce poème, le premier du livre, correspond au dernier du recueil : “Cantique à Elsa”. On y retrouve le thème des yeux cher à Aragon pour exprimer son désir de continuer la lutte : Ce premier poème prépare aussi la conclusion, c’est-à-dire le triple rôle d’Elsa :femme, muse et France, triple rôle donc , qui est synthétisé dans le dernier texte, et même le dernier vers, par “Mon amour n’a qu’un nom”.
13. avril 2019 · Commentaires fermés sur Le paysage état d’âme de Baudelaire · Catégories: Seconde · Tags:
bau34.jpg
 

Le poètes évoquent leurs sentiments personnels soit de manière directe en les nommant ; ils peuvent exprimer leur chagrin , leur joie, leurs peurs . C’est ce qu’on appelle le lyrisme; Les poètes  qui font partie du courant littéraire appelé romantisme , courant qui se situe majoritairement  entre 1820 et 1860, composent des poèmes qui appartient à ce registre lyrique ; Ils y révèlent leur mélancolie et leur sentiment de ne pas se sentir en accord avec le monde dans lequel ils vivent; cette forme de plainte prendra le nom de Mal du siècle. 

Un mouvement littéraire va alors  voir le jour par opposition avec les “sanglots ” romantiques ; il s’agit du Parnasse, un courant au sein duquel les poètes refusent à la fois l’engagement politique  et le lyrisme ; Baudelaire se sent partagé entre ces deux directions dans son oeuvre : on entend chez lui à la fois le désir d'exprimer sa douleur mai également le rejet de la dimension critique de la poésie.

Le recueil des Fleurs du Mal, paru en 1857 révèle l’angoisse du poète qu’il résume par un mot anglais : Spleen . Il désigne à la fois ses pensée morbides, sa peur de la mort et du temps qui passe et sa peur de la solitude . En imaginant des paysages changeants et des décors macabres, il ouvre la voie au Symbolisme qui est un courant littéraire apparu à la fin du dix-neuvième siècle. Ce mouvement cherche à renforcer la musicalité de la poésie et  favorise l’expression indirecte des sentiments; la mélancolie, le Spleen y sont révélés et suggérés  par les objets ,le décor ,  et surtout par les paysages. 

bau32.jpg
 

Dans les cinq quatrains de “Spleen” , Baudelaire imagine un paysage sombre et inquiétant, peuplée de créatures repoussantes  dans lequel l’Angoisse triomphe de l’Espoir  et terrasse le poète . Au lycée, pour construire un commentaire littéraire, on va vous demander de fabriquer un plan en 2 ou 3 parties : ce plan  repose sur les idées essentielles du poème et il  répond à une problématique : quels éléments composent ce paysage poétique ? 

Ce paysage est avant tout la description d’un état d’âme, d’un état moral  : ce thème devient par exemple  le titre de la première partie  qu’on note sous cette forme : 

I La description d’un état moral 

 Le champ lexical de la nature et des éléments naturels est mis en  correspondance avec un état mental : on peut créer deux ou trois sous-parties en identifiant les liens entre le paysage naturel et le paysage intérieur 

1. les éléments naturels : Ciel, Terre, Pluie… étouffent et emprisonner le poète 

2. la présence des sentiments  : Esprit gémissant, crâne douloureux, 

3. les correspondances : le poète établit des liens entre les deux catégories ..araignées au fond du cerveau, 

Ensuite, on démontrera que le Spleen prend différents aspects : tout d’abord, il ressemble à une prison et il transforme le paysage comme sous l’effet d’une hallucination ou d’un cauchemar  .

II Les formes du Spleen

1. les images de l’emprisonnement : cachot, plafonds et murs auxquels on es cogne, cercle 

2. oppression et étouffement : le poète es est pris au piège de ses idées noires 

3. transformations du paysage (mouvant ) ; le paysage évolue au fil du poème 

Le décor traduit en fait la terrible souffrance du poète 

III Un décor qui exprime  la souffrance du poète

1. omniprésence de la souffrance

2. souffrance de plus en plus forte 

3. la défaite finale du poète

A retenir

bau31.jpg
 

Les titres du plan contiennent les idées essentielles ; Le plan peut être reformulé sous la forme de phrases explicatives . Les parties du plan sont parfois interchangeables. Les sous- parties sont mobiles. Le plan est annoncé à la fin de l’introduction au moyen d’une phrase complète. Le plan n’est pas écrit sur la copie  rédigée du commentaire littéraire. 

Maintenant que tu as terminé de lire attentivement ce cours, réponds aux questions du QCM intitulé : Baudelaire et le  Spleen

25. mars 2019 · Commentaires fermés sur Ils chantent l’amour ..écoutez-les .. et faites vos choix ! · Catégories: Seconde

Pour qu’une chanson d’amour vous plaise, il faut trouver la bonne alchimie entre paroles, musique, et interprétation. Quelles sont vos chansons d’amour préférés et qu’est-ce qui vous émeut quand vous les écoutez ? 

Les chansons d’amour   font partie du répertoire traditionnel de la chanson française souvent qualifiée de  variétés. La force d’une chanson résulte de la combinaison entre des paroles, un air ou une mélodie et la qualité d’une interprétation qui allie impression vocale et émotion. Les paroliers des chansons comme Pierre Delanoë utilisent les mêmes techniques que les poètes : ils combinent des sons et choisissent des mots et des images évocateurs .

.Mais la chanson peut nous plaire également grâce à la mélodie et le plus souvent, nous sommes sensibles à la  tessiture de la voix de son interprète et à l’émotion qui s’en dégage. Certains chanteurs ont une voix particulièrement agréable et pour certains, on les qualifie de “grande voix de la chanson française;”  Le succès actuel des émissions basées sur les chansons comme The Voice ou auparavant  La Nouvelle Star, montre que la chanson est considérée comme un trait d’union entre les générations qui peuvent ainsi partager des goûts musicaux.  Parmi les plus vieux interprètes de chanson d’amour , citons Jacques Brel avec Ne me quitte pas, Barbara surnommée la dame en noir, Edith Piaf avec l‘Hymne à l’amour, Serge Lama et son célèbre Je suis malade, Johnny Halliday   qui interprète Que je t’aime,  et Michel Sardou avec de nombreux titres comme La maladie d’amour et le scandaleux Je vais t’aimer. 

 Un peu plus proches de nous,  nous pouvons citer Céline Dion, la regrettée Maurane , Patricia Kaas qu’on souvent comparée à Piaf . D’autres auteurs compositeurs interprètes  nous séduisent par la qualité de leur textes : Francis Cabrel , par exemple, écrit souvent des textes très poétiques. Beaucoup de poètes ont été mis en musique comme Aragon par Jean Ferrat ou Georges Brassens. Aujourd’hui , de jeunes auteurs talentueux continuent à nous séduire avec des textes et des mélodies qui évoquent l’amour sou toutes ses formes . A vous de chercher à composer votre classement des 10 chansons d’amour en français  que vous préférez , de les noter sur un quart de feuille et de les défendre devant la classe. Nous élirons ensemble celles qui seront choisies par une majorité d’entre vous .

Alors quand vous lisez un poème, pensez que vous êtes l’interprète d’une mélodie et que la seule musique est celle des mots. Faites confiance à Paul Verlaine et à son célèbre Art Poétique.

De la musique avant toute chose

Et pour cela préfère l’Impair

Plus vague et plus soluble dans l’air

Sans rien en lui qui pèse ou qui pose