Mot à mot

Si au cours des siècles, on a souvent associé la parole poétique à la déclaration amoureuse, il n’en demeure pas moins que chaque époque a su inventer ou réinventer de nouvelles manières de déclarer sa flamme à l’être aimé.  L’Antiquité voit apparaître le lyrisme personnel avec les poètes latin comme Virgile , Horace ou Ovide .Les troubadours  et les trouvères de l’époque médiévale mettent  au point un sytème extrêmement sophistiqué appelé “fin amor” ou amour courtois : il s’agit d’ un art d’aimer composé essentiellement de figures rhétoriques imposées . Guillaume d’Aquitaine, et Charles d’ Orléans, composent des chansons,  des ballades et des rondeaux en lais et en pas encore toujours en rimes . Souvent les troubadours chantent  leurs textes et s’accompagnent d’un instrument ou de musiciens. 

A la Renaissance, le prince des poètes, Pierre de Ronsard multiplie les déclarations enflammées  à ses muses en utilisant une nouvelle forme poétique venue d’Italie , appelée le sonnet. ( 99 à 102 ) Avec ses amis de la Pléiade, et notamment Joachim Du Bellay, ils renouvellent les arts poétiques et la poésie amoureuse en adaptant les modèles de Pétrarque importés de la cour italienne.  Les femmes ne sont pas en reste et Louise Labé célèbre l’amour au féminin et ses tourments avec un poème fondé sur une série d’antithèses ( p 105 ) . Il faudra attendre ensuite le romantisme , mouvement littéraire européen , pour retrouver cette association entre le lyrisme et la poésie.

Les poètes romantiques vont chanter l’amour sous toutes ses formes en faisant la part belle aux amours impossibles et au désespoir de celui qui n’est plus aimé ou mal aimé  . Le poète romantique meurt d’amour et semble aimer sa blessure mortelle .Lamartine dans Le lac déplore la perte de la femme aimée atteinte d’une maladie incurable ( p 290) ; Baudelaire célèbre,  en 1857 dans Les Fleurs du Mal les amours sous plusieurs formes : amours entre femmes , poèmes censurés,   amours exotiques inspirés de sa maîtresse métisse Jeanne Duval   dans Parfum exotique,  amours sensuelles ou mystiques avec La mort des Amants  et va jusqu’à utiliser un cadavre pour parler d’amour dans A une charogne.  Hugo pleure sa fille disparue Léopoldine dans Pauca Meae , une section de son recueil Les Contemplations  paru en 1856 . 

A la fin du siècle, Paul Verlaine fera  entendre la musique singulière de ses vers pour célébrer les souvenirs des amours mortes avec Colloque sentimental ( p 366 )  ou des amours oniriques avec les mystérieuses femmes du poème Mon rêve familier .  Au siècle suivant, les surréalistes composeront des poèmes étranges qu’ils dédicacent à leurs muses réelles ou imaginaires. Breton dans Clair de terre ( p 436 )  et Eluard dans l’Amoureuse ( 438 ) renouvellent les images de la femme aimée.

Pour vous aider à vous y retrouver, voici un parcours de poésie amoureuse composé à partir de votre manuel de français.

Chaque point  de ce parcours sera abordé en cours et   devra être complété par des notes prises à la maison sur  les notions étudiées ; ce travail autonome fera l’objet  prochainement d’un QCM d’évaluation sous la forme d’un I Devoir sur Pronote)

p 26 Sappho et la naissance du lyrisme 

p 50 les topos de la lyrique courtoise

p 76 à 78 la Renaissance 

p 98 pages consacrées à Ronsard

p 105 pour découvrir la poétesse Louise Labbé (texte p 99 ) 

p 136 pour les stances de Théophile de Viau

Ensuite nous étudierons un ou deux poèmes de Baudelaire, de Verlaine et les deux poèmes surréalistes de Breton et Eluard. 

La poésie peut être un vecteur merveilleux  des sentiments et souvent, elle est utilisée pour parler d’amour. Lorsqu’il s’agit de déclarer sa flamme ou d’exposer son coeur brisé et mis à nu , les formes poétiques sont appelées à transmettre les nuances les plus subtiles des sentiments : de la passion la plus torride en passant par toutes les facettes de l’amour maternel, filial, fraternel, conjugal. Dès l’Antiquité, l‘ode célèbre à la fois les exploits des héros et la beauté de celle qu’on admire sans oser l’approcher; cette tradition de l’amour courtois se prolongera au Moyen-Age avec la fin ‘amor: les troubadours célèbrent la douleur d’un amour impossible pour la femme de leur suzerain qui les repousse ; à ces complaintes amoureuses s’opposent le ton enjoué des chansons : chansons d’aube, ou de toile accompagnent les travaux d’aiguilles et les jeux des femmes qui rêvent de rencontrer leur prince charmant ; Idylle pastorale et cartes du tendre prennent le relais à l’époque classique : c’est le courant de la préciosité qui habille le sentiment de mots savants. La poésie va se transformer progressivement sous l’effet du mal du  siècle et de l’essor du lyrisme personnel pour devenir l’ amour romantique au dix-neuvième siècle . A chaque époque correspond un langage amoureux plus ou moins universel . Petit tour d’horizon ..;

Parler d’amour n’est pas toujours une chose facile. Quand on s’adresse à la personne aimée, souvent, on cherche ses mots, on a peur d’être maladroit, de ne pas savoir exprimer ses sentiments. Les poètes de tous temps  ont cherché à inventer de nouvelles manières de dévoiler leurs émotions et lorsqu’ils réussissent à nous faire partager ce qu’ils ressentent, alors, la poésie devient le lieu d’un échange .  Nous allons prendre le temps ensemble de réfléchir à la manière dont évolue l’expression du sentiment amoureux à travers les âges et les modes. En effet , quand il s’agit de parler d’amour, les poètes rivalisent d’ingéniosité.

 Et vous ? Comment exprimeriez-vous vos sentiments ?  “J’te kiffe” a-t-il la même valeur qu’un “je t’aime “? “T’es bonne” a -t-il le même sens que” tu es la prunelle de mes yeux ” ? Question de mode ou question de milieu , comment dit-on je t’aime à toutes les époques et dans tous les styles ? A vous de vous lancer à la recherche des secrets du langage de l’amour.. l’objectif va consister à rédiger votre déclaration d’amour à l’être aimé et nous  comparerons les résultats de vos investigations.Pour vous aider à trouver l’inspiration et les mots, et vous donner ensuite des idées, nous allons étudier ensemble comment s’y sont pris certains poètes célèbres pour déclarer leur flamme à la femme ou à l’homme de leur vie .

Les écrivains réalistes motivent leurs descriptions en utilisant parfois  le point de vue d’un personnage du roman, généralement le héros. Ce type de description impressionniste limite la perception du décor car le champ de vision n’excède pas celui du personnage et le décor est perçu à travers les sensations du personnage . En réalité , la description est  toujours organisée selon un double point de vue. Le narrateur omniscient utilise une toponymie précise et donne de nombreux petit détails qui authentifient la scène et donnent l’illusion de sa dimension réaliste et parfois, il utilise la perception du personnage pour garantir une impression de subjectivité.  Voyons comment fonctionne alors la description impressionniste avec Gervaise …

Dans cet extrait de l’Assommoir, Gervaise attend, inquiète, son compagnon qui n’est pas rentré de la nuit; elle se poste à la fenêtre de leur logement afin de tenter de le repérer parmi la foule : comment Zola traduit-il l’inquiétude du personnage ? Tout d’abord, Gervaise est présentée dans l’action même de l’attente : “elle s’entêta encore à la fenêtre pendant deux mortelles heures” ; L'adjectif mortelle montre bien à quel point le temps peut lui sembler long; le spectacle de la foule ne parvient pas à la distraire et on devine qu’elle cherche à distinguer quelqu’un dans “le flot des blouses” . Ici la métaphore habituelle assimile la foule des travailleurs à une mer pour en révéler le caractère protéiforme et innombrable. De plus, la métonymie “blouse” qui réduit l’ouvrier à son vêtement de travail contribue à uniformiser ces travailleurs qui se ressemblent tous parce qu’ils portent la même tenue. Il devient donc particulièrement difficile de les différencier. De plus, la plupart marchent vite “à grandes enjambées “ (l 4) et on peut imaginer que leur vitesse de déplacement gêne considérablement Gervaise dans ses repérages.

Lorsque les piétons se font plus rares et que les femmes ont remplacé les hommes, alors Gervaise craint de ne plus jamais revoir Lantier et elle commence à se sentir mal: “elle se sentit étouffer ” à la ligne 17 et fut “saisie d’un vertige d’angoisse” ; Ces symptômes de souffrance physique sont la traduction de son inquiétude qui est passée au stade de l’angoisse; L’attente a donc aggravé son inquiétude car le mot angoisse signifie une peur très  importante; L’idée de la mort fait alors son apparition dans le texte, introduite par cette expression ” il lui semblait que tout était fini, que les temps étaient finis”   ( l 18) La répétition du verbe finir ainsi que le pluriel biblique utilisé ici pour le mot temps  nous rapproche d’une tonalité morbide ; le décor va alors prendre le relais pour diffuser les impressions du personnage .

En effet, les dernières lignes de la description montrent un paysage de mort et de désolation; Gervaise aperçoit les “vieux abattoirs noirs de leur massacre et de leur puanteur”  (ligne 20); Cette vision contraste avec le spectacle des “rentiers du voisinage qui se promenaient au soleil “ (ligne 14) Et ce détail morbide voisine avec la description de l’hôpital neuf certes mais “blafard” ; cette personnification  peut sembler paradoxale car elle transforme ce lieu où l'on soigne pourtant, en lieu où la  mort domine  ; la description de l'hôpital incite sur son caractère morbide : les "salles sont nues " , les fenêtres forment des trous "béants "et la mort devait faucher" Cette dernière image clôt le panoramique du quartier  sur cette tonalité macabre. En même temps, Gervaise ne sait plus où regarder : se regards sont désormais “perdus”, un peu comme si elle-même , se sentait perdue.

Gervaise est bien morte d’inquiétude après cette nuit blanche passée à attendre; elle imagine le pire pour son compagnon qui en réalité , a passé la nuit chez sa maîtresse et la détresse de la jeune femme donnera, elle aussi , naissance à des paysages tristes où règnera la misère de ce quartier ouvrier de Paris. L’impression dominante de laideur et de  pauvreté  est  en fait, en grande partie,  aggravée par l’état d’âme du personnage qui décrit le milieu qui l’environne.

Emile Zola est connu pour avoir été le chef de file du mouvement réaliste et le créateur de son extension, le mouvement naturaliste; Voici une biographie simplifiée de l’auteur des Rougon-Macquart . Artiste engagé, il a été critiqué à son époque pour avoir choisi de rejoindre le courant réaliste; Loin d’enjoliver la réalité, ses romans et ses  histoires dépeignent des milieux qu’on ne rencontrait que rarement dans la littérature: les ouvriers, les marginaux, les filles de joies, les fous, les alcooliques, les pauvres,les artistes ratés, les meurtriers sont les personnages principaux des romans de Zola; On lui reproche son goût pour la saleté, la misère et la laideur; Il répondit à ses détracteurs qu ‘il voyait le monde comme il était vraiment , dans son intégralité et que c’est le devoir de la littérature de dépeindre toutes les facettes de la société. Selon Zola, le roman est le laboratoire du monde ..

Né à Paris en 1840, mort dans des circonstances mystérieuses en 1902 (on a parlé d’un empoisonnement au monoxyde de carbone),  il est l’auteur du cycle des Rougon-Macquart : 20 volumes qui décrivent chacun un milieu et des membres d’une même famille . L’ histoire de ces deux familles commence avec :  La Fortune des Rougon  qui dépeint l’ascension d’ Eugène Rougon, le héros , un politicien sans scrupule, dont on retrouve le frère, un promoteur immobilier qui achète des quartiers entiers de Paris pour construire les grands boulevards . Ce Rougon, une fois à Paris va changer de nom et se fait appeler Aristide Saccard dans  La Curée,  Ce second roman de la série, a pour cadre   le Paris des spéculateurs immobiliers . Le troisième roman,Dans  Le ventre de Paris, décrit des héros qui  sont  tous des marchandes des Halles; L’Assommoir (n °7) évoque la misère des ouvriers et leur alcoolisme. Germinal (n° 13) lui, est un roman social qui dépeint  les luttes des mineurs contre le patronat et le début de la lutte dse classes. Nana raconte l’enfer de la prostitution. Zola est également un  artiste engagé : fervent soutien des républicains,il a pris le parti du capitaine Albert Dreyfus en écrivant une lettre ouverte au président de la République où il accuse le gouvernement et l’armée d’avoir menti  et caché la vérité au peuple français. Sa défense de l’accusé de l’affaire Dreyfus) (1898) lui a vau de nombreux ennemis. Ses romans furent parfois critiqués: on le considérait à l’époque, comme un auteur obscène, ordurier et sans talent. 

Quelques mots pour le qualifier : artiste engagé, roman social, naturalisme , lutte des classes, déterminisme, peindre la réalité, Rougon-Macquart , journaliste, Dreyfusard, marxiste, progressiste, j’accuse, Lantier, Maheu, Germinal, L’Assommoir, Le Ventre de Paris, Gervaise, Nana, ami des peintres. 

Ce mot réalisme correspond a plusieurs définitions et il est susceptible d’avoir différents sens; Qu’appelle-t-on au juste réalisme en littérature ? C’est une notion largement débattue et que nous tenterons de définir en examinant ce mouvement littéraire apparu historiquement à la fin du dix-neuvième siècle; néanmoins, le mot réalisme  est encore utilisé de nos jours par définir des éléments qui nous semblent proches de la réalité, par opposition à la fiction ; On parlera ainsi d'un film réaliste en expliquant qu'il ressemble à la vraie vie : les héros n'y sont pas parfaits, ni trop beaux, ni trop exceptionnels; Ce sont des gens ordinaires et les véhéments qui sont décrits présentent un caractère "non incroyable ". En littérature, c'est tout aussi compliqué …

Au sens premier, on appelle réalistes les ouvrages qui tentent de reproduire les multiples facettes de la réalité et ce , à toutes les époques; Ainsi, on opposera des ouvrages dont les fictions peuvent sembler vraies, aux ouvrages dont les histoires paraissent irréelles comme les contes de fées ou les récits de science-fiction; on peut ainsi dire d’un film qu’il est réaliste si la caméra montre de nombreux détails, si les personnages ne sont pas embellis et si les situations ressemblent à des situations vécues, qui peuvent se produire dans la vie. Mais ce sens large du mot réalisme est complété par un autre sens , plus restreint: celui de mouvement réaliste artistique.

On nomme réalisme le mouvement littéraire qui s’oppose  au romantisme à partir des années 1830 et se poursuit jusqu’ à nos jours. Ce mouvement est un héritage de l’esprit des Lumières du dix-huitième siècle , ces hommes  qui croyaient au Progrès ,notamment grâce aux découvertes scientifiques. Ce mouvement est né du positivisme d’Auguste Comte et il se fixe comme objectif de décrire objectivement les faits et d’expliquer leurs causes afin d’éduquer leurs lecteurs. Ainsi, les écrivains dits réalistes veulent s’en tenir aux faits précis et à leur description: ils étudient les hommes en se basant sur leurs comportements et leur appartenance à un milieu social car ils pensent que l’influence du milieu dans lequel on vit ,est déterminante pour expliquer noter évolution; On nomme cette théorie le déterminisme. Ils tentent de limiter la subjectivité dans leurs romans et d‘explorer tous les milieux de vie, tous les petits détails qui donnent une dimension réaliste aux romans.

Stendhal peut être qualifié de romancier réaliste dans une certaine mesure car ses romans se situent dans des milieux précis décrit au moyen de petits faits  qui donnent l’impression de reproduire la réalité. En revanche, ses héros demeurent des personnages exceptionnels et font part de leurs sentiments.Honoré de Balzac sera un modèle pour de nombreux écrivains qui se voudront réalistes : les 50 volumes de sa Comédie Humaine prétendent dépeindre les lois de la société et ses défauts dans le but de montrer au lecteurs comment s’adapter. Il crée des centaines de personnages qui gravitent dans de nombreux milieux sociaux (aristocratie, petite bourgeoisie, paysans, soldats, ouvriers)  et nous observons le monde qu’il décrivent : les nombreuses descriptions permettent de décrire la diversité et l’importance des milieux pour l’avenir des personnages. Gustave Flaubert est également un écrivain réaliste : il s’efforce à travers ses romans de “décrire le médiocre” la banalité du quotidien et il tente de reproduire les nombreux détails qui entourent ses personnages et qui le plus souvent , reflètent leur ennui, leur désœuvrement ou leurs échecs. Victor Hugo lui aussi a eu une période réaliste avec des romans comme Les Misérables, par exemple, où il essaie du reproduire les milieux les plus variés en décrivant le bagne, la misère et la maltraitance ; Ses héros sont des victimes du système social. Zola lui aussi montre tous les misérables de la société , ceux dont on ne parle guère dans la littérature : les pauvres, les petites gens, les ouvriers qui se tuent à la tâche, les marchands, les soldats, les paysans. Les 20 volumes des Rougon-Macquart ont comme sous- titre : Histoire naturelle et sociale d’une famille sous le second Empire. Dans chacun de ces romans, Zola tente d’imaginer la réalité sociale, politique et historique de deux branches d’une même famille dont certains membres ont une fêlure héréditaire Il montre sur 5 générations, les aventures des personnages de cette famille : l’un est médecin, l’autre ouvrier dans une mine, une troisième vendeuse aux galeries Lafayettes, un autre prêtre, un dernier plus chanceux , deviendra sénateur; On compte également un artiste : un peintre , une prostituée surnommée Nana, une lingère, un ouvrier zingueur, ainsi qu’un meurtrier, un conducteur de trains et un riche promoteur immobilier. Zola va donner un nom à cette manière plus radicale d’envisager les rapports entre la réalité et le roman; On appelle naturalisme ce mouvement qui cherche à montrer la réalité sous toutes ses formes même les plus sordides; les naturalistes considèrent que “la nature de l’homme est la seule responsable de ses actes“. Les roman doivent aider les lecteurs à comprendre les rouages de l’homme et de la société en décrivant le plus  scientifiquement possible, même les réalités  les plus affreuses.  Guy de Maupassant est le plus jeune des romanciers réalistes de cette période: lui aussi s’efforce de peindre les abandonnés , les laissés pour compte du sytème et de dénoncer le mensonge qui gouverne la société. Le réalisme à ses yeux n’est que “l’illusion complète du vrai” et il écrit dans la préface d’un de ses romans : “les réalistes de talent devraient plutôt s’appeler des Illusionnistes.”

Le réalisme regroupe donc de nombreux écrivains qui se donnent comme mission de montrer la réalité telle qu’elle est pour nous permettre de mieux comprendre le monde.Le roman est un instrument d’exploration et d’élucidation du réel ; Zola envisage l'art du romancier comme un art expérimental au service du progrès. Les peintres réalistes poursuivent le même but.