Cette vidéo, qui fait office de bande-annonce, est la trace d’une séquence d’expérimentation de la stop-motion en prévision de la réalisation du remake qui sera réalisé par nos 5èmes CHAAP d’un film de Science fiction: The Blob dans sa version de 1958 grâce à l’initiative d’un élève.

LE BLOB

Module : TEMPS / Notion : Ellipse, Informe, Hétérogénéité / Durée : 3/3 / Difficulté : 3/3

De quelles façons l’hétérogénéité peut-elle être source de créativité ?

De quelles manières intégrer narrativement l’informel.

D’après l’expérience de la stop-motion d’un élève

Etape 1 : Consignes :

Expérimentez différentes formes de Stop-motion. Portez votre attention sur la fluidité de l’animation

• • • Pixilation
      • Références : Norman Mc Laren, Neighbours, 1952
    • Objets animés
      • Références : Segundo de Chomon, the electric hotel, 1908
    • Claymation
      • Références : Art Clokey, Gumbasia, 1953
    • Maquillage animé
      • Références : Emma Allen, Ruby, 2013

Etape 2 : Consignes :

Réaliser un court métrage entièrement en stop motion. (Chaque groupe réalisera le storyboard, le tournage et le montage de sa partie.)

• Formellement :
  • • Le court-métrage sera muet et en noir et blanc.
    • Sa durée sera de 15mn.
    • Il hybridera un maximum de techniques différentes de stop motion.
    • L’animation sera fluide.
• Narrativement :
  • • Le court métrage racontera la suite du pitch.
    • La fin du court métrage apportera une conclusion à l’histoire.
    • Le court métrage sera clair et cohérent. (Attention le court métrage sera muet !!!)
    • Le court métrage sera expressif. (Attention le court métrage sera muet !!!)

Pitch : Une météorite s’écrase dans un collège. Un élève accourt pour regarder le cratère. Lorsqu’il s’en approche, un extraterrestre d’apparence informe se jette sur sa main, rentre dans son corps et prend possession de lui. Alors que la contamination se répand d’élève en élève, quatre collégiens décident d’étudier l’extraterrestre afin de libérer leurs camarades…

Après un brainstorming, inventez la suite de l’histoire.

Le scénario final, synthèse des propositions sera divisé en quatre parties. La classe sera divisée en quatre groupes, chacun prendra donc en charge un quart du court métrage.

Références :

• L’informe dans le cinéma fantastique :
  • *Ruben Fleisher, Venom (trailer), 2018
  • *Irvin Yeaworth, The Blob (trailer), 1958
    • Les Mayfield, Flubber (trailer), 1997
• L’informe dans le cinéma expérimentall :
  • • Jean Painlevé, Transition de phase de cristaux liquides, 1978
  • *Mieczyslaw Waskowski, Somnambulists, 1958
  • *Ton Sierra, Pintura 62 & 63, 1962-63
• Fluidité (stopmotion):
  • *Podi film, Venom style attack, 2017
  • *PES, Fresh Guacamole, 2013
  • *Natasha Pincus, Somebody that i used to know (clip pour Gotye), 2011
    • Jan Svankmajer, Obscurité, Lumière, Obscurité, 1989
    • Bruce Bickford, Baby snakes, 1977
    • Allison Schulnik, Mound, 2011
• Hybridation (technique) :
  • • F.W. Murnau, Nosferatu, Une symphonie de l’horreur, (42 mn), 1922
    • Alexandr Alexeieff, Une nuit sur le mont chauve, 1933
  • *Salvatore Murgia et Dario Imbrogno, OTTO, 2016
    • *Ray Harryhausen, Jason et les Argonautes (1h36mn), 1963

Evaluation de chacune des quatre parties: Compétences visées:

• • • Le court métrage raconte la suite du pitch et s’achève avec une conclusion.
      • P3/ Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique et en anticiper les difficultés éventuelles.
    • Le court métrage dure 15 mn
      • P2/ Mener à terme une production individuelle dans le cadre d’un projet accompagné par le professeur.
    • Votre partie est claire et cohérente.
      • P5/ Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.
    • Votre partie est expressive.
      • A1/ Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.
    • Votre partie hybride un maximum de techniques différentes de stop-motion.
      • E4/ Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations, notamment avec les pratiques numériques.
    • Votre partie présente une animation fluide.
      • P3/ Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique et en anticiper les difficultés éventuelles.

Cette vidéo constitue la conclusion de la première réelle séquence des 5èmes. Elle a permis d’une part d’engager une réflexion sur le bien fondé de la vidéosurveillance à travers les relations qu’entretiennent vidéo et véracité et d’autre part d’établir les bases conceptuelles, pratiques et organisationnelles d’une pratique audiovisuelle.

CCTV

Module : ESPACE  / Durée : 2/3 / Difficulté : 2/3

Quels liens entretiennent la vidéo et la véracité ?

Internet : Parfois les caméras de surveillance filment des choses étrangement différentes.

Incitation :

Suite aux plaintes d’élèves qui avaient subi de nombreuses et pénibles plaisanteries pendant les récréations, l’administration du collège avait pris la décision de placer des caméras de vidéosurveillance dans la cour. Elle cherchait en effet à identifier le responsable de ces actes qui restait mystérieusement insaisissable. Après visionnage des vidéos, la surprise fut énorme lorsque l’administration comprit que le plaisantin bénéficiait de pouvoirs surnaturels…

Cinéma : Georges Méliès, Le voyage dans la lune, 1902

Consignes :

Réaliser une vidéo ( N&B, Muet, 1à2mn, Cadre fixe, (faux) Plan Séquence)

– Elle semblera provenir d’une caméra de vidéosurveillance qui filme la récréation.

Placer la caméra dans un lieu qui suggère la vidéosurveillance.

Donner l’impression, par le cadrage, qu’il y a beaucoup de monde dans la cour.

– Elle représentera une des mystérieuses plaisanteries.

Mettre en scène une plaisanterie (acceptable en cours)

Veiller au jeu d’acteur (réaction du plaisantin, de la victime et des témoins)

– Elle dévoilera le pouvoir surnaturel du plaisantin.

En vous inspirant des références, élaborer la représentation d’un pouvoir surnaturel.

Il est possible de monter vos plans, pour donner une apparence de plan séquence.

Organisation :

Travail en grand groupe dans la cour. (Moitié de classe)

A désigner :

Un scénariste, le responsable de l’histoire

Un réalisateur, le responsable de la vidéo

Un cadreur, le responsable de la caméra

Un clapman, le responsable des plans

Des acteurs (Le plaisantin, Les victimes, les témoins, les figurants)

Un monteur, le responsable du montage

Évaluation (Compétences visées):

Cadrage : Votre vidéo semble provenir d’une caméra de vidéosurveillance.

R2/ Identifier des caractéristiques (plastiques, culturelles, sémantiques, symboliques) inscrivant une œuvre dans une aire géographique ou culturelle et dans un temps historique.

Narration : Votre vidéo met en scène une des mystérieuses plaisanteries.

A3/ Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

Tournage : Votre vidéo met en scène une des mystérieuses plaisanteries.

P1/ Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs.

Montage : Votre vidéo dévoile le pouvoir surnaturel du plaisantin.

E3/ Recourir à des outils numériques de captation et de réalisation à des fins de création artistique

Oral : Prise de position sur la vidéosurveillance en fonction des références

R5/ Prendre part au débat suscité par le fait artistique.

Références :

Vidéosurveillance et Montage

David Lynch, Twin Peaks: Fire walk with me (Bowie scene) 1992

David Lynch, Lost Highway (Second video replay scene) 1997 (criticalcommon)

Manu Luksch, Faceless (trailer), 2007

Vidéosurveillance et Espace

Thomas Y Levin, Exposition : CTRL [Espace]. Rhétorique de la surveillance, 2002 (ZKM.de)

Rem Koolhass / OMA, Project for Renovation of Panoptic Prison, 1979 (5.29mn)

Jeremy Bentham, The Penitentiary Panopticum or Inspection House, 1787/1792 (7.45mn)

Ange Leccia, Arrangement Stasi, 1990 (17.24mn)

Michaela Melian, Mobile, 1999 (20.06mn)

Harco Haagsma, Biological System : Vilno, 1997 (21.52mn)

Dan Graham, Yesterday/Today, 1975 (40.32mn)

Jonas Dahlberg, Safe zones N°7, 2001 (42.37mn)

Dan Graham, Time Delay Room, 1974 (44.01mn)

Bruce Nauman, Videosurveillance Piece (Public Room/Private Room) 1969/1970 (45.12mn)

Niels Bonde, I never had hair on my body or head, 1995/2001 (46.41mn)

Bruce Nauman, Live Taped Video Corridor, 1970 (47.50mn)

Julia Scher, Superdesk, 1993/2001 (50.15mn)

Visomat inc., ASCII Vision, 2001 (50.50mn)