C’est grâce à la part collective du dispositif Pass Culture que les élèves de quatrième de la Classe à Horaire Aménagé Arts Plastiques ont eu l’opportunité de collaborer avec deux artistes du collectif A.I.L.O. durant deux jours. Pendant cet atelier de Création immersive Lignes sensibles, les collégiens ont pu explorer les possibles nés de la rencontre entre art et technologie, tout en approfondissant leur dynamique de travail collaboratif ainsi qu’en analysant les éléments de leur contexte scolaire quotidien dans l’objectif de créer in situ une installation lumineuse ainsi qu’une installation de mapping vidéo dans la salle d’arts plastiques du collège.

« Derrière l’acronyme A.I.L.O (Atelier d’Immersion Lumineuse et Obscure), se prononçant comme le mot hello, se cache une jeune plasticienne qui, depuis 2014, expérimente les processus d’interaction entre lumière et obscurité, palpable et impalpable, réalité et reflet, pour créer des volumes : installations ou sculptures. A.I.L.O est aussi un travail d’équipe : membre très actif au sein de l’entité A.I.L.O, Fabrice Leroux, artiste multimédia, offre son savoir-faire sur les technologies numériques et réalise les créations sonores.(…) Immersion et interaction sont les notions maîtresses de ses productions qui engagent le regardeur dans des expériences sensorielles et visuelles, dans un dialogue visant à le déconnecter du réel. La lumière et les lignes en sont les composantes principales. (…) Les déplacements (du spectateur) modifient l’œuvre et font de lui une partie prenante de sa (re)création, le déstabilisant au point de lui rendre difficile la distinction entre la réalité matérielle et sa démultiplication éclatée par les surfaces réfléchissantes. »

Le premier jour de l’atelier, Eva-Maria Berge et Fabrice Leroux ont expliqué leur processus de création aux élèves en se basant sur les traces photographiques de leurs œuvres in situ. Les notions au cœur de leurs démarches artistiques ont été ainsi été approfondies avec un panel de références artistiques et culturelles complémentaires établies en fonction des spécificité de notre CHAAP via une séquence d’arts plastiques élaborée en amont.

Abordant des techniques et des concepts qu’ils utilisent pour créer des installations lumineuses et des installations de mapping vidéo, nos artistes ont souligné l’importance de la collaboration et de l’expérimentation dans leur travail mais aussi de la confrontation physique à un espace immersif, de la prise de conscience de la mise en espace de l’œuvre, de son dispositif, des stratégies mises en place pour prendre en compte le spectateur.

Anna-Eva Berge et Fabrice Leroux ont initié les élèves à la création in-situ en leur apprenant à regarder l’espace qui les entoure et à en extraire des détails pour leur future création. Les élèves ont ainsi réalisé des croquis afin de développer la notion de création in-situ, d’apprendre à regarder l’espace qui les entoure et s’entraîner à en extraire un ou plusieurs éléments. Ils ont ensuite confronté leurs intentions et en ont extrait une thématique commune. Leurs projets individuels ont été ainsi refondus afin de correspondre à l’expérience d’une plongée sous-marine qu’ils ont décidé de proposer au public.

Expérimentant dans un premier temps grâce aux différentes sources lumineuses, les chaapistes ont observé la manière dont la lumière transforme les matériaux et les différentes géométries à l’échelle du lieu. Hybridant les techniques et les approches dans un élan créatif certain, ils ont exploré installation lumineuse et mapping vidéo dans l’espace environnant afin d’en changer la perception en l’orientant vers l ‘élément aquatique.

Torche motorisée, lumière noire, rhodoide, tulle et eau ont ensuite été installés à dessein dans les éviers, dans la réserve, dans des assemblages de tables pour y suggérer grotte aquatique, vague de surface, massif corallien et même fantôme de noyé. Enfin le travail audio est venu ponctuer la modification de la perception de l’espace de la salle de classe.

Dans le but de partager les réalisations de l’atelier avec les autres classes et les adultes de l’établissement, nos élèves de la CHAAP ont dû élaborer une présentation orale de l’atelier et des concepts présents dans leur exposition intitulée “Vaguement Lumineux”. Ils ont également dû tenir compte de l’agencement physique, incluant les sens de circulation et les parcours dans un environnement obscur mais structuré par les installations et la manipulation des lampes torches, ce qui a donné une dimension proche de celle d’une performance lors de cette médiation.

Mme Berge et M. Leroux, très impliqués se sont montré particulièrement satisfaits de la qualité de l’écoute ainsi que de l’ardeur et du plaisir des élèves dans la réalisation de ce projet.

Ces deux jours auront permis à nos chaapistes une appréhension réflexive de l’architecture de l’établissement ainsi qu’en conséquence une analyse fine de leur contexte scolaire tant spatial que temporel. A travers la médiation de leurs créations, les collégiens ont pu établir des liens avec les productions du collectif A.I.L.O, travailler à structurer leur présentation, approfondir leur compétences à exposer, et partager le plaisir et la fierté de la création.

Une nouvelle fois, la participation à ce type d’atelier a permis à de nombreux élèves de dévoiler une facette de leur personnalité peu présente dans un cadre plus scolaire. La qualité du retour porté sur leur production par leurs camarades lors de la médiation ainsi que le plaisir partagé, l’intérêt des élèves aux références artistiques et culturelles, la justesse de l’analyse des enjeux des nouvelles technologies et le gain en autonomie et en responsabilité témoignent d’un projet particulièrement efficace, au delà de l’ importante implémentation de leur Parcours d’éducation artistique et culturelle et de leur Parcours Avenir, que les chaapistes, le collectif A.I.L.O. et Lesimagesenmouvement sont fiers d’avoir mené à terme.

Pour visionner la trace audiovisuelle du déroulement de l’atelier et de l’exposition finale :

AILO / CHAAP : Atelier d’installation lumineuse et de Mapping Vidéo 💡 “Vaguement Lumineux”

 

Pour accéder à l’ensemble des réalisations des élèves, rendez vous sur la chaine Youtube “Lesimagesenmouvement Segonzac”

Pour plus d’informations concernant les CHAAP, les ECN, la CHAAP du collège Font-Belle ou son ECN, rendez-vous sur : le Blog Lesimagesenmouvement

 

Des effets de particules au Taboulistan

En interaction étroite avec six étudiants plasticiens de l’École Européenne Supérieure de l’Image d’Angoulême (EESI) les élèves de 4ème et de 3ème de la Classe à horaire aménagé Arts Plastiques (CHA-AP) du collège Font-Belle de Segonzac ont participé à l’atelier annuel d’animation au cours des mois de Mars et d’Avril implémentant ainsi leur Parcours d’éducation artistique et culturelle ainsi que leur Parcours Avenir.

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La pratique de cet atelier initié par Mme Fouquet Enseignante dans le département Image animée épaulée de M. Villalta Technicien d’assistance pédagogique se concentre en effet sur « la production de films en images animées, narratif ou non, figuratif ou abstrait. L’idée principale est d’inciter l’élève à manipuler, expérimenter, afin qu’il soit acteur en développant sa créativité, son esprit d’initiative et d’autonomie sous l‘égide d’étudiants en situation d’experts, de conseillers et d’encadrants. »

Le workshop fut préalablement préparé lors d’une visite de la CHA-AP à l’ÉESI durant laquelle le projet fut élaboré lors d’un brainstorming entre la quarantaine de collégiens et les étudiants. Grâce à leur ouverture et l’appétit des collégiens, l’émulation fut rapide et le groupe, fasciné par le phénomène numérique du pays fictif « Listenbourg », a ainsi décidé de réaliser une série de courts métrages regroupés autour d’une contrée fictive appelée « Taboulistan » dont l’acte de naissance fut officialisé lors de l’atelier audiovisuel réalisé l’an passé en parallèle de la visite de l’exposition du FRAC « How to make a country ».

 

Le projet a pu s’affiner en cours d’arts plastiques ultérieurement lors de la mise en œuvre de la séquence « Taboulistan ». Les éléments communs entre les deux volets de cet atelier, présentation historique et culturelle du pays en stop-motion avec les étudiants et en animation 8 bits avec le professeur de CHAAP.

Si l ‘essentiel de l’atelier était focalisé sur des problématiques liés intrinsèquement à la technique de l’animation comme la fluidité ou la lisibilité d’une narration, la place centrale au « Taboulistan » d’une préparation culinaire dont l’ingrédient aura induit cette année un travail sur les effets de particules dans l’animation traditionnelle à la semoule (proche du sable) et sa possible actualisation avec le pixel en animation 8 bits.

S’affirmant comme experts techniques mais aussi créatifs chevronnés, nos étudiants ont su instituer une ambiance de travail favorisant la fluidité de l’échange dans un groupe efficace sur une durée totale de 12 heures.

En parallèle, la seconde partie du groupe travaillant avec leur professeur sur le logiciel d’animation PISKEL ont eu le loisir de développer leurs aptitudes sur la fluidité et la lisibilité d’une animation réalisée en seulement 6 heures.

Une séance de restitution de l’ensemble des travaux fut enfin organisée. L’objectif était pour les collégiens d’acquérir un recul réflexif en pointant qualités et défauts de leur propre réalisation ainsi que de verbaliser sur l’intérêt d’un tel atelier par delà le travail exécuté. La qualité du découpage séquentiel de l’ensemble de la série peut témoigner du soin apporté par le groupe à ces réalisations.

Mais il s’agissait surtout d’un temps d’échange riche qui a permis de libérer ou de confirmer certaines ambitions professionnelles se cristallisant autour des métiers de la création ou de l’enseignement pour nos collégiens comme pour les étudiants de l’EESI.

Adossée au Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle, la CHA-AP associée à l’un de ses deux principaux partenaires visait ainsi à créer des moments de rencontre avec des acteurs de la sphère artistique ainsi que d’articuler fréquentation et rencontres autour de collaborations concrètes propices à l’acquisition de compétences techniques, méthodologiques et verbales.

Pour accéder à l’ensemble des réalisations des élèves, veuillez vous rendre sur la chaine Youtube “Lesimagesenmouvement Segonzac”

Pour plus d’informations concernant les CHAAP, les ECN, la CHAAP du collège Font-Belle ou son ECN, rendez-vous sur : le Blog Lesimagesenmouvement

INSTALLATIONS : A.I.L.O

Module : Installation / Notion : Espace, Lumière / Durée : 3/3 / Difficulté : 2/3

A l’occasion de l’Atelier d’Immersion Lumineuse et Obscure (Échanges artistiques, Création immersive Lignes sensibles)

A.I.L.O. (Anna-Eva Berge, artiste plasticienne & Fabrice Leroux, artiste multimédia)

Références artistiques et culturelles complémentaires:

INSTALLATION ET MIROIR: Le miroir invisible au cinéma / Le miroir visible dans l’art vidéo / La mise en abîme

MAPPING VIDEO

LE SQUARE CUBE, 2007 Oeuvre pionnière de la technique du mapping et de ce que l’on nomme désormais, les live A/V conçue par l’équipe d’Exyzt (aujourd’hui 1024 Architecture) pour les concerts électro d’Etienne de Crécy https://www.youtube.com/watch?v=oo0CvxXv9zQ&t

DEAD LEAVES AND THE DIRTY GROUND DE MICHEL GONDRY, 2009 Exemple de collaboration entre Michel Gondry et les White Stripes. https://www.youtube.com/watch?v=7OyytKqYjkE

ARANEOLA DE FRIEDRICH VAN SCHOOR 2012 Projection sur un bâtiment à Sarrebruck, en Allemagne. Deux petites araignées ont été placées dans une maquette à petite échelle du bâtiment, filmées du point de vue des spectateurs, puis projetées de l’intérieur sur les fenêtres. https://vimeo.com/37176398 embedded=true&source=vimeo_logo&owner=4269208

ALTER LUX ANIMAE, 2018 Constellations 2. Projection sur la cathédrale Saint-Etienne, la Lanterne du Bon Dieu, de Metz. Programmation vidéo & laser : Yann Nguema – Musique : EZ3kiel https://www.youtube.com/watch?v=antZzgAwJ2U&t

COMPLEX MESH DE MIGUEL CHEVALIER 2015 Installation de réalité virtuelle générative créant des “Mesh”, objets tridimensionnel sconstitués de sommets, d’arêtes et de faces qui forme des polygones, utilisés en modélisation ou en architecture. https://www.youtube.com/watch?v=6ZoyWrbzsBg&t

Consignes :

1/ Grâce à la qualité de votre écoute et à votre engagement, vous réinvestirez dans vos créations des notions abordées dans les références et les échanges.

2/ Vous réaliserez deux installations in situ dans la salle d’arts plastiques.

La première exploitera miroirs et sources lumineuses.

La seconde exploitera la technique du Mapping vidéo.

3/ Dans les deux cas, vous devrez :

Prendre en compte l’environnement en l’analysant en profondeur afin d’en extraire des idées pertinentes.

Transformer cet environnement en mettant en œuvre avec précision des concepts spatiaux et temporels

4/ Vous organiserez la médiation de vos installations :

Physique (sens de circulation, recrutement des visiteurs …)

Thématique (présentation orale, précautions …)

5/ Vous réaliserez une captation vidéo :

Du processus créatif

Des œuvres achevées

Evaluation (Compétences visées)

Réinvestissement des notions abordées dans les échanges et les références. C3-2 Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

Installation Miroir et/ou Mapping : Prise en compte de l’environnement C1-2 S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

Installation Miroir et/ou Mapping : Transformation de l’environnement C2-5 Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

Visite : Anticipation de la médiation de l’installation C4-4 Interroger et situer œuvres et démarches artistiques du point de vue de l’auteur et de celui du spectateur.

Vidéo : Médiation de l’installation : C1-5 Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.

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CHRONOLOGIE : A.I.L.O

Atelier d’Immersion Lumineuse et Obscure

Échanges artistiques, Création immersive Lignes sensibles

2 journées, Collège Font-Belle, Segonzac Académie de Poitiers.

Deux intervenants.

Anna-Eva Berge, artiste plasticienne

Fabrice Leroux, artiste multimédia

Jour1

8h30/9h30

Rencontre avec Sébastien Carpentier avant l’arrivée des élèves

9h30/10h30

Présentation de notre travail, avec quelques supports visuels, photographies, vidéos. Rebond avec Sebastien Carpentier sur les mouvements liés dans l’histoire de l’art. L’art cinétique, les arts numériques…

Explication du projet collectif à réaliser sur ces deux journées.

Pause

10h45/12h30

Première notion, la création In-Situ

– Développer la notion de création in-situ. Apprendre à regarder l’espace qui nous entoure dans la salle de cours, la réserve ou plus largement dans l’établissement. S’entraîner à en extraire un ou plusieurs détails qui pourront servir aux futures créations. Réalisation de croquis sur papier calque ou blanc.

14h/15h30

Découverte des matériaux

Miroirs, bande de papier blanc, rhodoid, tulle, tous ses matériaux réagissent différemment face à la lumière, regardons ensemble les différents usages possibles, leurs avantages et inconvénients selon les besoins.

Réflexions lumineuses graphiques

– Géométrie sur miroir avec de fins scotch de couleur. Inspirés des croquis du matin, adapter une géométrie environnante comme dans une salle de classe et la transformer en motif sur un format miroir de 30×30.

Transparences

– Rhodoid et feutre couleur permanent. Dessiner une géométrie à éclairer avec lampes torches ou autre. Les assembler pour en faire une composition qui s’accorde avec le lieu, naissance d’une installation.

Pause

15h45/17h

Premiers essais lumières sur les miroirs et les Rhodoïds.

Avec des lampes torches, et du vidéo mapping. – Grâce aux différentes sources lumineuses, observer comment la lumière transforme les matériaux et les différentes géométries à l’échelle du lieu.

Immersion sonore

-Première écoute sonore pour terminer la journée avec une vision globale naissante d’une installation immersive.

Jour2

8h30/12h30

L’installation prend forme

– Installation collective du tulle dans l’espace. Le tulle imprime le motif du faisceau lumineux mais se laisse traverser, pour donner naissance à une composition géométrique plus complexe. En superposant les couches de tulle on superpose la géométrie lumineuse.

Vidéo Mapping / Immersion

– Découverte du vidéo mapping. Comment « mapper » une forme ?

– On travaille en musique pour s’imprégner des vibrations sonores et pour accorder le rythme des projections lumineuses au son.

Ombre et lumière (Si assez de temps, ou si on fait des groupes)

– Création d’une installation in-situ avec des bandes de papier blanc et du scotch adhésif double face. Pour un dialogue ombre et lumière construit avec nos toutes sources lumineuse.

– Création de volumes avec du papier noir et/ou blanc un peu épais en complément des bandes de papier.

14h/15h

-Finition du vidéo mapping

– Fin de l’installation des miroirs et des rhodoïds dans l’espace.

Médiation

-Aborder la notion de scénographie, penser à la circulation du public.

Comment parler de ses créations ? Travailler sur la médiation d’une œuvre.

(Si assez de temps, ou si on fait des groupes)

Geste artistique / performance

– Avec lampes torches. Mise en espace, déplacements, recherches autour du mouvement du faisceau lumineux. Travail autour du geste artistique / et initiation à la performance.

– Être dans la lumière et dessiner les faisceaux lumineux avec une machine à brouillard.

– Gestes artistiques/Mini Performance avec environnement sonore, lampe torche et miroirs.

15h/16h

Ouverture de l’expo !

Visite d’autres classes, présentations et médiation de l’œuvre faite par les élèves. Vidéos, photographies pour archiver le projet.

Les élèves pourront garder les créations sur miroirs et rhodoïds.

TABOULISTAN (atelier d’animation EESI/CHAAP)

Module : COLLABORATION / Représentation : Narration visuelle / Mouvement&Animation +Hétérogénéité&Cohérence

Durée : 1/3 / Difficulté : 2/3

/ La représentation ; Image, réalité et fiction / La narration visuelle /

( mouvement et temporalité suggérés ou réels, dispositif séquentiel et dimension temporelle )

Comment conserver une cohérence avec des conditions de réalisations très différentes ?

Comment utiliser les effets de particules dans l’animation ?

Séquence mise en œuvre dans le cadre de l’atelier d’animation avec les étudiants de L’EESI

Consignes :

Référence du projet : Déclaration d’indépendance du Taboulistan (Atelier FRAC/CHAAP 2021/22) https://www.youtube.com/watch?v=PQm0JXugAT8&t

Réalisez un épisode de la série « Taboulistan » (court-métrage, animation, couleurs (?), muet (?)

  • Vous réaliserez un épisode cohérent avec la série (voir éléments communs nécessaires)
  • Vous réaliserez un épisode cohérent dans sa narration.
  • Vous expérimenterez (en exploitant les conseils et les références présentées) :
      • Groupe A : l’hybridation de différentes techniques/méthodes d’animation proposées en particulier

l’utilisation de particules (semoule, sable, taboulé …)

      • Groupe B: les possibilités offertes par l’animation 8 bit pour les effets de particules
  • Vous évaluerez pertinemment l’intérêt de l’expérience de l’atelier ainsi que de votre épisode en fin de séquence lors de la séance d’échange avec les étudiants

Éléments communs nécessaires (mais pas suffisants):

Présenter le pays fictif nommé Taboulistan, berceau du Taboulé

Générique

Histoire : (préhistoire, antiquité, moyen âge) / (renaissance, Guerres mondiales, époque contemporaine)

Culture : Monument, Gastronomie, Sport

Conseil :

Répartissez vous :

    • les axes (responsable de l’expérimentation, de la cohérence…)
    • les rôles (responsable du projet, du scénario, de l’animation …)
    • les tâches ( réalisation des personnages, des items, des décors …)
    • les scènes ( en fonction des lieux ou des personnages ou des événements …)

Organisation :

Groupe A :

      • 23 élèves (4°B chaapistes+ élèves de 3° :Soizic Jammet 3A, Nolwenn Soulier 3A, Jade Bayssé-Brillet , Miranda Jover Jimenez 3A, Louanne Carle 3A, Camille Roy 3A, Camille Robert 3AOlivia Lagoas 3C, Margaux Peyrot 3C, Clément Peyrot 3C, Hugo Auger 3C
      • Encadrés par 6 étudiants de 2° année de l’EESI
      • 2 heures par semaine, pendant 5 semaines donc 10 heures d’atelier
      • Dans la salle 35 + la réserve d’arts plastiques
      • Matériel : 4 bancs d’animation, appareils photo, ordinateurs, logiciel d’animation + feuille de couleur, pâte à modeler noire, peinture …
      • Répartition (à moduler): 2 équipes de 7 donc 2 épisodes

Groupe B :

      • ( 4°A chaapistes+ élèves de 3°)
      • Encadrés par le professeur d’arts plastiques et en autonomie
      • 1 heure par semaine, pendant 5 semaines
        • 4° sur heure de 4° CHA-AP
        • 3° sur heure de 3° CHA-AP
      • Dans la salle informatique
      • Matériel : ordinateur et logiciel Piskel
      • Répartition (à moduler): 4° : 2 équipes de 5 donc 2 épisodes / 3° : 2 équipes de 7 donc 2 épisodes

 

Références culturelles et artistiques :

– Animation : Matériaux : La Semoule

Ilana Yahav, Publicité pour Mc Donald, 2013 https://www.youtube.com/watch?v=Nyk-WlIq9jI&t

Vogetville

Semolina animation, 2015, https://www.youtube.com/watch?v=gBrN3IpWt9M

– Animation  : Matériaux : Le Sable

Caroline Leaf, The Owl Who Married a Goose, 1974, https://www.youtube.com/watch?v=fusYZ7eIhps

‘Ernest Ansorge, Sabbath, 1991 https://www.youtube.com/watch?v=U1aogpBv9mc

– Animation : Technique : Le sable live

Ferenc Cakó, Vivalsi the four seasons, 2000 https://www.youtube.com/watch?v=go7wlUOC5dg

David Myriam, “The forgotten sands”, 2010, https://www.youtube.com/watch?v=sWTGqWmSuGA

– Animation :Technique: Les Effets de Particules

Co Hoedeman, The Sand Castle, 1977 https://www.youtube.com/watch?v=hzvqmoPu2H4

ESMA movie, the Sand castle, 2015, https://www.youtube.com/watch?v=7HS6V0S7YbM

– Animation : Technique : Hybridations

Mark Osborne, Le petit Prince, 2015 https://www.youtube.com/watch?v=cjr2aaZpABo

Salvatore Murgia et Dario Imbrogno, OTTO, 2016 https://vimeo.com/118407522

– Animation : Technique : 8 bit/Pixel Art

Felipe Palacio, Making a legendary sword, 2016 https://www.youtube.com/watch?v=lp-epnh7eDM

Flying oak games, Scourge Bringer, 2020, https://www.youtube.com/watch?v=ZNTqblQnrBI

Leonard Menchiari  , the eternal castle, 2019, https://www.youtube.com/watch?v=2W9i-h2FYiA

– Art et Pixel

Adrien M & Claire B, Pixel, 2014 https://www.youtube.com/watch?v=z_Hu57QTqqE

Takeshi Murata, silver, 2006, https://ubu.com/film/murata_silver.html

 

Critères d’évaluation (par équipe) :

  • Vous avez réalisé un épisode cohérent avec la série (voir éléments communs nécessaires)P3/ Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique et en anticiper les difficultés éventuelles.
  • Vous avez réalisé un épisode cohérent dans sa narration.A3/ Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.
  • Vous avez expérimenté (en exploitant les conseils et les références présentées) :
    • Groupe A : les différentes techniques/méthodes d’animation proposées en particulier l’animation de particules

                                                  E4/ Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations, notamment avec les pratiques numériques.

  • Vous avez expérimenté (en exploitant les conseils et les références présentées) :
    • Groupe B : les possibilités offertes par l’animation 8 bit pour la représentation des effest de particules

                                                  A2/ Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées

  • Vous avez évalué pertinemment l’intérêt de l’expérience de l’atelier ainsi que de votre épisode en fin de séquence.R4/ Interroger et situer œuvres et démarches artistiques du point de vue de l’auteur et de celui du spectateur.

En vue de l’atelier d’animation entre étudiants de @EESI et la #CHAAP @segonzac, la nécessité est apparue de travailler en amont l’aspect audio des courts métrages à venir sur le thème choisi par l’ensemble des intervenants. Les 3èmes CHAAP en petit effectif ont donc poussé la chansonnette afin de reprendre l’hymne du Taboulistan

#CHAAP @segonzac : De nouvelles séquences pour une nouvelle année :

5èmes CHAAP : Sweded : Ecart & Matière ft M.Gondry & T.Demand

4èmes CHAAP : La main possédée : Cadrage & Interpretation ft S.Raimi & Sterlac

3èmes CHAAP : l’humour, c’est sérieux : Rythme & Structure ft B.Keaton & P.Sorin

https://blogpeda.ac-poitiers.fr/lesimagesenmouvement/

@michel_herreria @acpoitiers @daacpoitiers #artsplastiques #EAC

La Main Possédée

Module : Visuel / Durée : 2/3 / Difficulté : 2/3 // Séquence mise en place suite à la demande « faire un film d’épouvante »

Comment estimer ses capacités pour en tirer le meilleur parti ?

Références artistiques et culturelles.

Cinéma : Sam Raimi, Evil Dead 2, 1987, (extrait la main possédée), https://www.youtube.com/watch?v=MWTnOqIxnPU&t

Cinéma : Rodman Flender, La main qui tue, 1999, (Bande annonce VF) https://www.youtube.com/watch?v=6-Ich47NuvQ

Cinéma : Robert Wiene, les mains d’Orlac, 1928 (46.5 mn) https://www.youtube.com/watch?v=zf9PKWJlzzE

Cinéma : Jacques Rivette, la belle noiseuse, 1991 (extrait) https://www.youtube.com/watch?v=Ff4Bdz9B0FU

Cinéma : Maurice Pialat, Van Gogh, 1991 (extrait) https://www.youtube.com/watch?v=Ff4Bdz9B0FU

Art : Richard Serra, Hand catching lead, 1968 https://www.youtube.com/watch?v=Ff4Bdz9B0FU

Art : Richard Serra, Hands tied, 1969 https://www.youtube.com/watch?v=l4G3eCWTKNY

Art : Stelarc, Extended Arm in Mutalogue 2000 https://www.youtube.com/watch?v=PWSYkplTG2s

 

Organisation : 4 groupes dans la classe

Consignes : Réaliser un court métrage (couleurs / son / 5mn maximum) qui correspondra à la situation imposée :

« La main d’un collégien est possédée. Elle ne lui obéit plus mais semble dotée d’une volonté propre. »

L’histoire racontée dans votre court métrage devra être compréhensible

La possession de la main sera crédible en raison du découpage de votre court métrage.

La possession de la main sera crédible en raison des dialogues et jeux d’acteur.

 

Précautions : Vous devez anticiper les difficultés du tournage !

– Des plans de l’acteur principal jouant avec sa propre main sont nécessaires

Jouer la possession d’une main est très difficile, donc :

– Des plans utilisant le hors champ peuvent être envisagés.

– Des plans de l’acteur jouant avec le main d’un second acteur hors champ peuvent être envisagés.

– Des plans champ / contre-champ peuvent être envisagés.

 

Déroulement :

0. Organiser votre projet ( Répartition des rôles, idée commune)

1. Écrire le synopsis (résumé du scénario) (situation initiale, élément perturbateur, péripéties, résolution, situation finale)

2. Dessiner le story-board (prévision dessinée des plans à tourner) ( repérages, découpage, cadrage, point de vue)

3. Tourner vos rushes ( jeu d’acteur!)

 

Evaluation (Compétences visées)

L’histoire racontée dans votre court métrage est compréhensible

C1-5 Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.

La possession de la main est crédible en raison du découpage de votre court métrage.

C2-3 Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique et en anticiper les difficultés éventuelles.

La possession de la main est crédible en raison des dialogues et jeux d’acteur.

C3-1 s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.

Vous avez identifié la différence entre œuvre et démarche en particulier dans l’œuvre de Stelarc

C4-4 Interroger et situer œuvres et démarches artistiques du point de vue de l’auteur et de celui du spectateur.

Afin de mettre en oeuvre la collaboration 2022/2023 avec les deux partenaires historiques du dispositif, les 3èmes et 4èmes de la CHA-AP ( Classe à horaire aménagé Arts Plastiques) du Collège Font-Belle de Segonzac se sont rendu à Angoulême le Mardi 22 Novembre.

Le matin fut consacré à la découverte de l’EESI, Ecole Européenne Supérieure de l’Image ainsi qu’à la préparation de l’atelier d’animation qui réunira collégiens et étudiants dans les semaines à venir.

Après une prise de contact avec M. Vincent Villalta de l’atelier d’animation qui a effectué une présentation du principe et des modalités de l’atelier qui réunira des étudiants avec nos deux classes de chaapistes, nos collégiens ont eu le loisir de visiter l’école depuis le plateau vidéo à la salle photographie en passant par le pôle Edition. Ils ont ainsi pu échanger avec des étudiants en particulier de première année en cours d’expérimentation et d’accrochage dans les locaux de l’école. 

De retour dans la salle d’animation, les collégiens ont pu visionner les courts métrages réalisés les années précédentes dans le cadre de cet atelier afin d’en entrevoir les limites et les possibles. Après avoir balisé la réunion de quelques notions et techniques liées à l’animation M. Villalta a ensuite présenté à nos élèves le projet qui sera mené dans les mois à venir entre nos élèves de CHA-AP et les étudiants de l’école.

En effet, le collège accueillera au début de l’année 2023 six étudiants de deuxième année volontaires pour qu’ils animent un atelier d’animation avec nos élèves. Afin de partager leurs expériences, leurs démarches et leurs méthodes et de créer ensemble dans une dynamique d’atelier, le groupe ainsi constitué se retrouvera régulièrement en salle d’arts plastiques pendant six semaines.

Pour conclure cette première demie journée, le groupe a échangé autour des envies et aspirations de chacun afin de mettre en œuvre les premiers jalons d’une réalisation commune et de permettre au professeur d’arts plastiques de monter une séquence d’après les aspirations du groupe.

Ce temps fut cette année très constructif, l’atelier devrait se tourner en effet l’élargissement du lore développé l’an dernier dans une vidéo réalisé par les 3èmes CHAAP lors de la visite de l’exposition du FRAC “How to make a Country” qui mettait en scène la Déclaration d’indépendance d’une micronation fictive nommé “Taboulistan”. Différentes possibilités techniques d’animation furent ensuite abordées afin de conserver une cohérence vis à vis du concept évoqué comme l’animation à partir de semoule. Un Brainstorming ultérieur avec les élèves pendant l’heure hebdomadaire de CHA-AP devrait permettre de définir plus précisément les contours de ce projet afin qu’il constitue une expérience aussi enrichissante pour les élèves et les étudiants que l’an dernier.

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L’après-midi fut consacré à la visite du FRAC de Poitou Charentes, le Fond Régional d’Art Contemporain en parallèle avec un atelier de pratique audiovisuelle.

Menée par M. Stéphane Marchais, médiateur culturel et chargé des publics, les collégiens ont pu ainsi découvrir l’exposition « Sous le velours noir des paupières» regroupant des œuvres de la collection du FRAC de treize artistes.


« Cette exposition met ainsi en jeu des œuvres qui marquent des seuils, apparaissent tour à tour comme des désordres de l’architecture et comme des perturbations visuelles d’une géométrie ou d’une représentation ; des œuvres qui revisitent le motif artistique traditionnel de la fenêtre ; d’autres, enfin, qui considèrent l’œil comme un reflet du psychisme ou qui révèlent des états émotionnels et des pratiques sur le fil de l’inconscient. Le noir et blanc ou le rouge profond des œuvres ainsi que nombre d’éléments iconographiques, dotent l’exposition d’une singulière tonalité expressionniste et pointent éventuellement le film noir et le film d’épouvante comme champs de références esthétiques.« (extrait de la communication du FRAC)

Nos chaapistes ont eu de plus le plaisir d’être interviewés par la station de radio « Zaï Zaï Radio » afin de recueillir leurs impressions et de communiquer leur analyse des œuvres de l’exposition dans le but de constituer une série de capsules audio disponibles sur la radio et sur le site du FRAC à destination particulièrement des non-voyants.

En parallèle, un court atelier de création audiovisuelle s’est déroulé aux abords de l’exposition dans lequel les élèves ont pu expérimenter, en lien avec les œuvres de l’exposition, les frottements entre narration et l’idée, aux résonances culturelles multiples, de fenêtre et d’oeil à la fois cadre et bord, ouverture et limite, dans une séquence intitulée « Espionné » préparée en amont en classe.

  

Pour voir les réalisations des élèves.

 

Adossée au Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle, la CHA-AP associée à ses deux principaux partenaires visait, avec cette sortie fructueuse et ses prometteuses ramifications futures trois objectifs : permettre la fréquentation de lieux culturels et d’institutions artistiques, créer des moments de rencontre avec des acteurs de la sphère artistique et articuler fréquentation et rencontres autour de collaborations concrètes propices à l’acquisition de compétences techniques, méthodologiques et verbales.

Pour en apprendre davantage :
Le blog : les images en mouvement
La chaine Youtube : Les images en mouvement

Les vidéos qui suivent constituent les productions résultantes d’une séquence mettant en jeu une initiation au montage vidéo et en particulier du “Jump Cut” et de l’Endurance Art, pratique artistique couvrant des performances dont l’endurance corporelle de l’artiste constitue l’épicentre.

 

Endurance

Module : Performance / Notion : Temps / Durée : 1/3 / Difficulté : 1/3

Quels liens établir entre fiction et réalité dans la représentation du temps ?

Consignes :

Réalisez une vidéo qui semblera prouver l’exécution d’une performance spectaculaire basée sur l’endurance. (<2mn)

1/ Concevez une performance basée sur l’endurance

Sa durée devra être spectaculaire.

2/ Filmez des extraits de la fausse exécution de cette performance. (plan fixe, pas de stop motion)

Intégrez de fausses preuves de sa durée dans le cadre

(forme du performer, lumière solaire, horloge …).

3/ Montez votre vidéo en utilisant la technique du Jump cut.

Cette courte vidéo devra sembler être authentique.

Précisions : Malgré le type de performance représentée, il ne s’agit pas pour vous de se blesser de quelques manières que ce soit !!!

Vocabulaire :

Endurance art: Type de performance impliquant une forme de difficulté, telle que la douleur, la solitude ou l’épuisement se concentrant sur le passage de longues périodes de temps.

Jump cut : (ou plan sur plan) est le résultat de la mise bout à bout de deux plans dont les cadrages sont identiques ou pratiquement identiques, sur le même sujet ou sur un sujet différent, dont le résultat à la projection est une sensation de saut sur place, recherchée par le réalisateur (dans ce cas souvent appelée « coupe franche ») ou produite involontairement et hors de propos.

Références :

Performance (Endurance Art) :

Youtube :: Benjamin Bennett, Sitting and Smiling, (2014/2020), performance vidéo,

https://www.youtube.com/watch?v=EE6Y9PkcBPI&list=PLBsg8DzsvexfaSpA6XLjfY3XWthjjpuNN

ART : Tehching Hsieh: One Year Performance 1980–1981 (Time Clock Piece) traces de performance

https://www.youtube.com/watch?v=k4_xw2zyQN4

ART : Marina Abramović and Ulay ‘Light/ Dark’ (1977) captation de performance

https://www.youtube.com/watch?v=oKuDsFuV2lA

>>>>>>>>>>ART : Chris Burden, Bed Piece, 1972 (22 jours), captation de performance

https://www.youtube.com/watch?v=KaE2erKBcKM

Jump Cut (Plan sur plan) :

Youtube : Squeezie, Donc ça c’est de l’art ?, 2021

https://www.youtube.com/watch?v=R9SC1KibIic&t=3s

Cinéma : Frank Oz, “Little Shop of Horrors” 1986, (extrait)

https://www.youtube.com/watch?v=wH4cNrUB4ss&list=LL&index=3

Cinéma : JL Godard, A bout de Souffle, 1960, (extrait)

https://www.youtube.com/watch?v=_fcRj0SXYh8&list=LL&index=1

 

Évaluation (Compétences visées) :

Vous avez conçu une performance basée sur l’endurance

C3-2 Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

Vous avez préparé, tourné et monté clairement une vidéo basée sur cette performance

C2-3 Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique et en anticiper les difficultés éventuelles.

Vous avez réalisé une vidéo qui semble présenter une performance d’une durée spectaculaire

C1-4 Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations, notamment avec les pratiques numériques.

Vous avez participé au débat sur l’intérêt de l’œuvre Bed Piece

C4-5 Prendre part au débat suscité par le fait artistique.

Ce Mardi 11 octobre, l’ensemble des élèves de la Classe à Horaire Aménagé Arts Plastiques ( 5ème CHAAP, 4ème CHAAP et 3ème CHAAP) a eu le loisir de se rendre à la 10ème édition du festival de l’immersion et de l’interactivité « Courant 3D » organisé par l’association “Prenez du Relief” afin de bénéficier d’une projection en Laser 4K doté d’un son Dolbyatmos dans le récent cinéma Eperon CGR d’Angoulême.

Une programmation, remarquable une nouvelle fois, dont la diversité constitue réellement le cœur de cette expérience immersive spectaculaire s’y est déployé. Des courts métrages qui ont enchanté les yeux et les oreilles de nos élèves à travers des films d’animation ou de fiction expérimentale, de Hongrie ou du Canada.

Le festival de l’immersion et de l’interactivité “Courant 3D” du 11 au 16 octobre 2022 à Angoulême.