C’est grâce à la part collective du dispositif Pass Culture que les élèves de quatrième de la Classe à Horaire Aménagé Arts Plastiques ont eu l’opportunité de collaborer avec deux artistes du collectif A.I.L.O. durant deux jours. Pendant cet atelier de Création immersive Lignes sensibles, les collégiens ont pu explorer les possibles nés de la rencontre entre art et technologie, tout en approfondissant leur dynamique de travail collaboratif ainsi qu’en analysant les éléments de leur contexte scolaire quotidien dans l’objectif de créer in situ une installation lumineuse ainsi qu’une installation de mapping vidéo dans la salle d’arts plastiques du collège.

« Derrière l’acronyme A.I.L.O (Atelier d’Immersion Lumineuse et Obscure), se prononçant comme le mot hello, se cache une jeune plasticienne qui, depuis 2014, expérimente les processus d’interaction entre lumière et obscurité, palpable et impalpable, réalité et reflet, pour créer des volumes : installations ou sculptures. A.I.L.O est aussi un travail d’équipe : membre très actif au sein de l’entité A.I.L.O, Fabrice Leroux, artiste multimédia, offre son savoir-faire sur les technologies numériques et réalise les créations sonores.(…) Immersion et interaction sont les notions maîtresses de ses productions qui engagent le regardeur dans des expériences sensorielles et visuelles, dans un dialogue visant à le déconnecter du réel. La lumière et les lignes en sont les composantes principales. (…) Les déplacements (du spectateur) modifient l’œuvre et font de lui une partie prenante de sa (re)création, le déstabilisant au point de lui rendre difficile la distinction entre la réalité matérielle et sa démultiplication éclatée par les surfaces réfléchissantes. »

Le premier jour de l’atelier, Eva-Maria Berge et Fabrice Leroux ont expliqué leur processus de création aux élèves en se basant sur les traces photographiques de leurs œuvres in situ. Les notions au cœur de leurs démarches artistiques ont été ainsi été approfondies avec un panel de références artistiques et culturelles complémentaires établies en fonction des spécificité de notre CHAAP via une séquence d’arts plastiques élaborée en amont.

Abordant des techniques et des concepts qu’ils utilisent pour créer des installations lumineuses et des installations de mapping vidéo, nos artistes ont souligné l’importance de la collaboration et de l’expérimentation dans leur travail mais aussi de la confrontation physique à un espace immersif, de la prise de conscience de la mise en espace de l’œuvre, de son dispositif, des stratégies mises en place pour prendre en compte le spectateur.

Anna-Eva Berge et Fabrice Leroux ont initié les élèves à la création in-situ en leur apprenant à regarder l’espace qui les entoure et à en extraire des détails pour leur future création. Les élèves ont ainsi réalisé des croquis afin de développer la notion de création in-situ, d’apprendre à regarder l’espace qui les entoure et s’entraîner à en extraire un ou plusieurs éléments. Ils ont ensuite confronté leurs intentions et en ont extrait une thématique commune. Leurs projets individuels ont été ainsi refondus afin de correspondre à l’expérience d’une plongée sous-marine qu’ils ont décidé de proposer au public.

Expérimentant dans un premier temps grâce aux différentes sources lumineuses, les chaapistes ont observé la manière dont la lumière transforme les matériaux et les différentes géométries à l’échelle du lieu. Hybridant les techniques et les approches dans un élan créatif certain, ils ont exploré installation lumineuse et mapping vidéo dans l’espace environnant afin d’en changer la perception en l’orientant vers l ‘élément aquatique.

Torche motorisée, lumière noire, rhodoide, tulle et eau ont ensuite été installés à dessein dans les éviers, dans la réserve, dans des assemblages de tables pour y suggérer grotte aquatique, vague de surface, massif corallien et même fantôme de noyé. Enfin le travail audio est venu ponctuer la modification de la perception de l’espace de la salle de classe.

Dans le but de partager les réalisations de l’atelier avec les autres classes et les adultes de l’établissement, nos élèves de la CHAAP ont dû élaborer une présentation orale de l’atelier et des concepts présents dans leur exposition intitulée “Vaguement Lumineux”. Ils ont également dû tenir compte de l’agencement physique, incluant les sens de circulation et les parcours dans un environnement obscur mais structuré par les installations et la manipulation des lampes torches, ce qui a donné une dimension proche de celle d’une performance lors de cette médiation.

Mme Berge et M. Leroux, très impliqués se sont montré particulièrement satisfaits de la qualité de l’écoute ainsi que de l’ardeur et du plaisir des élèves dans la réalisation de ce projet.

Ces deux jours auront permis à nos chaapistes une appréhension réflexive de l’architecture de l’établissement ainsi qu’en conséquence une analyse fine de leur contexte scolaire tant spatial que temporel. A travers la médiation de leurs créations, les collégiens ont pu établir des liens avec les productions du collectif A.I.L.O, travailler à structurer leur présentation, approfondir leur compétences à exposer, et partager le plaisir et la fierté de la création.

Une nouvelle fois, la participation à ce type d’atelier a permis à de nombreux élèves de dévoiler une facette de leur personnalité peu présente dans un cadre plus scolaire. La qualité du retour porté sur leur production par leurs camarades lors de la médiation ainsi que le plaisir partagé, l’intérêt des élèves aux références artistiques et culturelles, la justesse de l’analyse des enjeux des nouvelles technologies et le gain en autonomie et en responsabilité témoignent d’un projet particulièrement efficace, au delà de l’ importante implémentation de leur Parcours d’éducation artistique et culturelle et de leur Parcours Avenir, que les chaapistes, le collectif A.I.L.O. et Lesimagesenmouvement sont fiers d’avoir mené à terme.

Pour visionner la trace audiovisuelle du déroulement de l’atelier et de l’exposition finale :

AILO / CHAAP : Atelier d’installation lumineuse et de Mapping Vidéo 💡 “Vaguement Lumineux”

 

Pour accéder à l’ensemble des réalisations des élèves, rendez vous sur la chaine Youtube “Lesimagesenmouvement Segonzac”

Pour plus d’informations concernant les CHAAP, les ECN, la CHAAP du collège Font-Belle ou son ECN, rendez-vous sur : le Blog Lesimagesenmouvement

 

Article repris du site académique d’arts plastiques de l’académie de Poitiers. 

A l’attention des élèves de collège, de leurs représentants légaux, des professeurs d’arts plastiques de l’académie et des professeurs principaux en classe de 3ème.

Cet article regroupe différentes informations quant à l’offre de formation relative aux arts plastiques dans l’académie de Poitiers. Le sommaire ci-contre vous permettra de naviguer directement vers les informations recherchées qu’il s’agisse des établissements où les arts plastiques sont présents comme des démarches à mener pour suivre cet enseignement en lycée.

Enseignement optionnel – Enseignement de spécialité : les arts plastiques au lycée

Visuel EO et EDS arts plastiques

L’enseignement optionnel représente un volume hebdomadaire de trois heures. Accessible en seconde dans la continuité des enseignements d’arts plastiques au collège, vous pouvez également l’intégrer en classe de première.

L’enseignement de spécialité débute en première (4h/semaine) et se poursuit en terminale (6h/s). Il n’est pas nécessaire d’avoir suivi l’enseignement optionnel en seconde pour s’y inscrire. Votre démarche doit répondre à vos goûts et motivations pour construire votre projet personnel et ses prolongements professionnels.

S’agissant des arts plastiques, il n’y a pas de prérequis techniques mais une appétence certaine est attendue vis-à-vis des pratiques artistiques ainsi qu’une curiosité pour la culture de manière générale et le monde de l’art en particulier.

Cartographie académique des enseignements optionnel et de spécialité d’arts plastiques

En tant qu’enseignements optionnel et/ou de spécialité, les arts plastiques sont présents dans l’offre de formation de plusieurs lycées dans chacun des quatre départements de l’académie.
(EO : enseignement optionnel ; EDS : enseignement de spécialité)

Charente (16)

Charente Maritime (17)

Deux-Sèvres (79)

Vienne (86)

Du collège au lycée : quelles sont les démarches à accomplir ?

1ère possibilité : les arts plastiques sont présents dans l’offre de formation de votre lycée de secteur

 une fiche de candidature – Enseignement optionnel “parcours artistique” est à compléter par l’élève, l’équipe pédagogique avec le cachet de l’établissement et doit être signée par les représentants légaux.

2ème possibilité : votre lycée de secteur ne propose pas cet enseignement (cf. page précédente)

 en plus de la fiche de candidature, vous devez également compléter une demande d’assouplissement de la carte scolaire (dérogation) – la demande est à renseigner par la famille et le chef d’établissement.

L’ensemble de ces informations sont également consultables et téléchargeables sur le site du Rectorat de Poitiers (actualisation en mars 2023).

 Fiche de candidature – parcours artistique (PDF de 349.3 ko)

Document à compléter pour postuler en enseignement optionnel artistique en classe de seconde au lycée.

Petite énumération de différentes intelligences artificielles subjectivement utilisables dans le cadre des cours d’arts plastiques au collège.

Les exemples sont les résultats d’investigations menées hors cours.

Les expériences sont les résultats d’investigations menées en classe.

 

Stabble Diffusion (Playground ) https://stablediffusionweb.com

Accessibilité : Free Online Sans inscription

Quantité de réalisations : Illimitée

Type : Text to image

Vitesse : Quelques secondes, Quelquefois instable

Qualité : Moyenne

Remarque : Pour une meilleure qualité, ajouter au Prompt : « High resolution, Detailled »

Exemple : https://www.youtube.com/shorts/10_GCVLQeuA

 

Lexica https://lexica.art

Accessibilité :  Free Online, Inscription via adresse mail

Quantité de réalisations : 4 images par prompt, 100 images / mois (renouvelable)

Type : Text to image

Vitesse : Quelques secondes

Qualité : Bonne

Remarque : Pour une meilleure qualité, ajouter au Prompt : « High resolution, Detailled »

Exemple : https://www.youtube.com/post/UgkxlPaELrzj4x9Xckrc6MiJheCT5AVkKsvY

PlazmaPunk https://www.plazmapunk.com

Accessibilité : Free Online, Possibilité de recevoir les vidéos via adresse mail

Quantité de réalisations : Illimitée

Type : Vidéo de type « morphing » : Text to vidéo & Image to video

Vitesse : Quelques minutes, File d’attente potentiellement conséquente

Qualité : Moyenne

Remarque : Pour une meilleure qualité, ajouter au Prompt : « 4K, center, detailled »

Exemple :https://youtu.be/jsqllloPMZA

 

Runway Gen 1 https://runwayml.com

Accessibilité : Free puis Payant Online, Inscription via adresse mail

Quantité de réalisations : 10 vidéos de 2 secondes gratuites puis Payant

Type : Text to vidéo & Image to video & Video to video

Vitesse : Quelques minutes

Qualité : Moyenne

Remarque : De nombreux outils puissants ( tracking, détourage …) en particulier l’application d’un style sur une vidéo

Pour une meilleure qualité, ajouter au Prompt : « 4K, center, detailled »

Exemple : https://www.youtube.com/shorts/mzUHGdcIigg

 

 

Modelscope in Huggingface https://huggingface.co/spaces/damo-vilab/modelscope-text-to-video-synthesis

Accessibilité : Free Online Sans inscription

Quantité de réalisations : Illimitée mais Videos de 4 secondes maximum (Possibilité d’ouvrir simultanément plusieurs sessions)

Type : Text to Video

Vitesse : Quelques secondes, Quelquefois instable

Qualité : Basse

Remarque : La banque de données provenant exclusivement de Shutterstock, un watermark est présent, de plus, les prompts sont assez difficiles à rédiger.

Pour une meilleure qualité, ajouter au Prompt : « center, 4K, High resolution, very detailled, photorealistic »

Exemple : https://youtube.com/shorts/rP09ZTZFF6E

Le vendredi 28 Avril, la classe de 3ème de la CHAAP, ainsi que quelques invités de l’Espace de Création Numérique, ont eu l’opportunité d’échanger avec Théo Sauvion, cadreur et chef opérateur professionnel reconnu principalement pour son travail avec un youtuber aux 8 millions d’abonnés. Cette rencontre a été rendue possible, une nouvelle fois, grâce à l’implication, à l’organisation impressionnante et à l’initiative de Clément Peyrot (Jazzcl sur YouTube), élève de 3ème CHAAP, qui souhaite également se diriger vers le domaine audiovisuel.

La visioconférence via Discord, qui a duré une heure, a permis un échange chaleureux sur l’expérience professionnelle de Théo. Après une présentation de son parcours, les collégiens ont posé une multitude de questions, qu’ils avaient préparé en amont, sur divers sujets abordant ainsi les six caractéristiques principales qui définissent un métier. Le respect et la sagacité dont ils ont fait preuve témoignent de leur maturité acquise, en partie, grâce à la pédagogie par projet basée sur les échanges formateurs avec des partenaires qui est mise en œuvre au sein de la CHAAP.

En plus de la présentation des métiers de chef opérateur et d’assistant caméra, cette rencontre a été constructive en implémentant à la fois le PEAC et le Parcours avenir de nos chaapistes et en leurs permettant d’appréhender les caractéristiques communes à l’ensemble des métiers liés à une passion, ainsi que la réalité concrète de toute activité professionnelle. Les élèves en auront tiré de précieuses informations quelque soit leur projet d’orientation.

Un article expérimental écrit sur et avec une intelligence artificielle (ChatGPT 4)

« L’éducation artistique et culturelle joue un rôle crucial dans le développement des compétences créatives et critiques chez les élèves. Dans cette ère numérique en constante évolution, l’intelligence artificielle (IA) émerge comme un outil potentiellement révolutionnaire pour enrichir et transformer l’apprentissage artistique. De la création d’œuvres d’art générées par l’IA à l’utilisation de l’IA comme ressource pédagogique, examinons comment cette technologie disruptive peut être intégrée de manière innovante dans l’éducation artistique et culturelle. »

« L’IA offre de nouvelles possibilités créatives en permettant aux élèves de collaborer avec des machines pour produire des œuvres d’art. Les algorithmes d’IA peuvent être formés pour générer des images, de la musique, de la poésie et d’autres formes d’expression artistique en fonction de certaines entrées ou de modèles d’apprentissage préalablement établis. Les élèves peuvent ainsi expérimenter avec ces outils pour créer des œuvres d’art originales, repoussant ainsi les limites de leur créativité. »

“L’IA peut-elle remplacer la créativité humaine ?”

Mario Klingemann, “Memories of Passersby I”, 2019, installation : Ordinateur relié à deux écrans encadrés.

L’intelligence artificielle développée par l’artiste crée sans banque de données de nouveaux portraits en temps réel et non des combinaisons aléatoires ou programmées d’images existantes.

 

« De plus, l’IA peut également servir de source d’inspiration pour les élèves en analysant et en générant du contenu basé sur des œuvres d’art existantes. Par exemple, les élèves peuvent utiliser des applications d’IA pour explorer des bases de données d’œuvres d’art et découvrir des tendances stylistiques, des motifs récurrents ou des influences artistiques. Cela peut les aider à développer leur compréhension critique de l’art et à nourrir leur propre processus créatif. »

“Comment garantir que les œuvres d’art générées par l’IA sont originales et respectent les droits d’auteur ?”

Collectif Obvious (Hugo Caselles-Dupré, Pierre Fautrel et Gauthier Vernier), Portrait d’Edmond de Belamy, 2018, impression sur toile, 700×700 mm.

 Première œuvre d’art produite par un logiciel d’intelligence artificielle à être présentée dans une salle des ventes

 

« L’IA peut également être utilisée comme un outil pédagogique pour soutenir l’apprentissage artistique et culturel des élèves. Les chatbots d’IA peuvent répondre aux questions des élèves sur l’histoire de l’art, les techniques artistiques, les courants artistiques et bien plus encore. Les plateformes d’apprentissage en ligne peuvent utiliser l’IA pour personnaliser les activités d’apprentissage en fonction des besoins et des préférences de chaque élève, offrant ainsi une expérience d’apprentissage plus adaptée et engageante. »

 

“Comment éviter les biais et les stéréotypes dans les algorithmes d’IA utilisés pour l’analyse d’œuvres d’art ?”

Jason Allen via MidJourney, “Théâtre D’opéra Spatial“ , 2022, Impression sur toile, 50×65 cm

Le Prix du concours des Beaux-Arts de la foire de l’État du Colorado qui aura initié la polémique.

 

« Il est crucial que les enseignants, les éducateurs et les décideurs s’interrogent sur ces questions et veillent à ce que l’utilisation de l’IA dans l’éducation artistique et culturelle soit guidée par des principes éthiques et pédagogiques solides. »

TABOULISTAN (atelier d’animation EESI/CHAAP)

Module : COLLABORATION / Représentation : Narration visuelle / Mouvement&Animation +Hétérogénéité&Cohérence

Durée : 1/3 / Difficulté : 2/3

/ La représentation ; Image, réalité et fiction / La narration visuelle /

( mouvement et temporalité suggérés ou réels, dispositif séquentiel et dimension temporelle )

Comment conserver une cohérence avec des conditions de réalisations très différentes ?

Comment utiliser les effets de particules dans l’animation ?

Séquence mise en œuvre dans le cadre de l’atelier d’animation avec les étudiants de L’EESI

Consignes :

Référence du projet : Déclaration d’indépendance du Taboulistan (Atelier FRAC/CHAAP 2021/22) https://www.youtube.com/watch?v=PQm0JXugAT8&t

Réalisez un épisode de la série « Taboulistan » (court-métrage, animation, couleurs (?), muet (?)

  • Vous réaliserez un épisode cohérent avec la série (voir éléments communs nécessaires)
  • Vous réaliserez un épisode cohérent dans sa narration.
  • Vous expérimenterez (en exploitant les conseils et les références présentées) :
      • Groupe A : l’hybridation de différentes techniques/méthodes d’animation proposées en particulier

l’utilisation de particules (semoule, sable, taboulé …)

      • Groupe B: les possibilités offertes par l’animation 8 bit pour les effets de particules
  • Vous évaluerez pertinemment l’intérêt de l’expérience de l’atelier ainsi que de votre épisode en fin de séquence lors de la séance d’échange avec les étudiants

Éléments communs nécessaires (mais pas suffisants):

Présenter le pays fictif nommé Taboulistan, berceau du Taboulé

Générique

Histoire : (préhistoire, antiquité, moyen âge) / (renaissance, Guerres mondiales, époque contemporaine)

Culture : Monument, Gastronomie, Sport

Conseil :

Répartissez vous :

    • les axes (responsable de l’expérimentation, de la cohérence…)
    • les rôles (responsable du projet, du scénario, de l’animation …)
    • les tâches ( réalisation des personnages, des items, des décors …)
    • les scènes ( en fonction des lieux ou des personnages ou des événements …)

Organisation :

Groupe A :

      • 23 élèves (4°B chaapistes+ élèves de 3° :Soizic Jammet 3A, Nolwenn Soulier 3A, Jade Bayssé-Brillet , Miranda Jover Jimenez 3A, Louanne Carle 3A, Camille Roy 3A, Camille Robert 3AOlivia Lagoas 3C, Margaux Peyrot 3C, Clément Peyrot 3C, Hugo Auger 3C
      • Encadrés par 6 étudiants de 2° année de l’EESI
      • 2 heures par semaine, pendant 5 semaines donc 10 heures d’atelier
      • Dans la salle 35 + la réserve d’arts plastiques
      • Matériel : 4 bancs d’animation, appareils photo, ordinateurs, logiciel d’animation + feuille de couleur, pâte à modeler noire, peinture …
      • Répartition (à moduler): 2 équipes de 7 donc 2 épisodes

Groupe B :

      • ( 4°A chaapistes+ élèves de 3°)
      • Encadrés par le professeur d’arts plastiques et en autonomie
      • 1 heure par semaine, pendant 5 semaines
        • 4° sur heure de 4° CHA-AP
        • 3° sur heure de 3° CHA-AP
      • Dans la salle informatique
      • Matériel : ordinateur et logiciel Piskel
      • Répartition (à moduler): 4° : 2 équipes de 5 donc 2 épisodes / 3° : 2 équipes de 7 donc 2 épisodes

 

Références culturelles et artistiques :

– Animation : Matériaux : La Semoule

Ilana Yahav, Publicité pour Mc Donald, 2013 https://www.youtube.com/watch?v=Nyk-WlIq9jI&t

Vogetville

Semolina animation, 2015, https://www.youtube.com/watch?v=gBrN3IpWt9M

– Animation  : Matériaux : Le Sable

Caroline Leaf, The Owl Who Married a Goose, 1974, https://www.youtube.com/watch?v=fusYZ7eIhps

‘Ernest Ansorge, Sabbath, 1991 https://www.youtube.com/watch?v=U1aogpBv9mc

– Animation : Technique : Le sable live

Ferenc Cakó, Vivalsi the four seasons, 2000 https://www.youtube.com/watch?v=go7wlUOC5dg

David Myriam, “The forgotten sands”, 2010, https://www.youtube.com/watch?v=sWTGqWmSuGA

– Animation :Technique: Les Effets de Particules

Co Hoedeman, The Sand Castle, 1977 https://www.youtube.com/watch?v=hzvqmoPu2H4

ESMA movie, the Sand castle, 2015, https://www.youtube.com/watch?v=7HS6V0S7YbM

– Animation : Technique : Hybridations

Mark Osborne, Le petit Prince, 2015 https://www.youtube.com/watch?v=cjr2aaZpABo

Salvatore Murgia et Dario Imbrogno, OTTO, 2016 https://vimeo.com/118407522

– Animation : Technique : 8 bit/Pixel Art

Felipe Palacio, Making a legendary sword, 2016 https://www.youtube.com/watch?v=lp-epnh7eDM

Flying oak games, Scourge Bringer, 2020, https://www.youtube.com/watch?v=ZNTqblQnrBI

Leonard Menchiari  , the eternal castle, 2019, https://www.youtube.com/watch?v=2W9i-h2FYiA

– Art et Pixel

Adrien M & Claire B, Pixel, 2014 https://www.youtube.com/watch?v=z_Hu57QTqqE

Takeshi Murata, silver, 2006, https://ubu.com/film/murata_silver.html

 

Critères d’évaluation (par équipe) :

  • Vous avez réalisé un épisode cohérent avec la série (voir éléments communs nécessaires)P3/ Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique et en anticiper les difficultés éventuelles.
  • Vous avez réalisé un épisode cohérent dans sa narration.A3/ Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.
  • Vous avez expérimenté (en exploitant les conseils et les références présentées) :
    • Groupe A : les différentes techniques/méthodes d’animation proposées en particulier l’animation de particules

                                                  E4/ Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations, notamment avec les pratiques numériques.

  • Vous avez expérimenté (en exploitant les conseils et les références présentées) :
    • Groupe B : les possibilités offertes par l’animation 8 bit pour la représentation des effest de particules

                                                  A2/ Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées

  • Vous avez évalué pertinemment l’intérêt de l’expérience de l’atelier ainsi que de votre épisode en fin de séquence.R4/ Interroger et situer œuvres et démarches artistiques du point de vue de l’auteur et de celui du spectateur.

En vue de l’atelier d’animation entre étudiants de @EESI et la #CHAAP @segonzac, la nécessité est apparue de travailler en amont l’aspect audio des courts métrages à venir sur le thème choisi par l’ensemble des intervenants. Les 3èmes CHAAP en petit effectif ont donc poussé la chansonnette afin de reprendre l’hymne du Taboulistan

La vidéo qui suit constitue le montage réalisé suite à la captation de la formation interacadémique Poitiers et Limoges intitulée « Questionner le fait artistique » qui a pris place entre Montreuil et Paris en Janvier 2023. Ce montage constitue une trace de cette journée qui aura permis aux professeurs de ces deux académies de rencontrer à travers leur lieu d’arts deux acteurs de la sphère artistique : Richard Choukroune de l’entreprise Jakmousse et son lieu dédié au domaine de la recherche et des pratiques artistiques contemporaines en lien étroit avec son outil industriel ainsi que Thomas Bernard de la galerie Xippas située dans le quartier du Marais à Paris, épicentre de la création contemporaine.

Questionner le fait artistique (Ac Limoges & Poitiers) Rencontres Jakmousse +- & Galerie Xippas.

 

La vidéo qui suit constitue le montage réalisé suite à la captation du colloque “La nature à l’œuvre” présenté au Musée d’Orsay en Janvier 2023 en présence de professeurs d’arts plastiques des académies de Paris, Créteil, Versailles, Limoges et Poitiers ainsi que de leurs inspecteurs d’académie – inspecteurs pédagogiques régionaux respectifs. Afin de préciser les enjeux des œuvres, thèmes et questions de référence pour la session qui débutera à la rentrée 2023 du Baccalauréat spécialité Arts Plastiques, de nombreux documents et interventions de spécialistes furent proposés que cette vidéo se propose de rapporter.

La nature à l’œuvre (Ac Paris Créteil Versailles Limoges Poitiers) Bac spé Arts Plast, Musée Orsay.

SWEDED

Module : REPRESENTATION/ Notion : Temps Matière / Durée : 3/3 / Difficulté : 1/3

Quelles relations entretenir avec un modèle qui puissent être source de création ?

Consignes 1 : Vous êtes un Fan

Choisissez une bande annonce d’un film culte dont vous êtes fan.

Préparez un remake suédé de cette bande annonce :

Analysez précisément chaque plan de votre modèle, tirez en un storyboard.

Fabriquez décors, costume, maquette avec du papier et du carton de la façon la plus crédible possible

Consignes 2 : Vous n’êtes pas qu’un Fan

Modifiez votre projet afin d’apporter votre point de vue personnel sur ce film.

Définissez votre point de vue par une unique phrase.

Réalisez votre vidéo : votre point de vue doit y être visible

 

Evaluation : (Compétences visées)

Vous avez réalisé un remake précis de votre modèle.

E6/ Exploiter des informations et de la documentation, notamment iconique, pour servir un projet de création.

Vous en avez fait une version suédée.

P3/ Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique et en anticiper les difficultés éventuelles.

Vous avez formulé précisément votre point de vue personnel.

R3/ Proposer et soutenir l’analyse et l’interprétation d’une œuvre

Vous avez transmis votre point de vue personnel dans votre vidéo.

A2/ Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

Références artistiques et Culturelles :

Film suédé :

Cinéma : Michel Gondry, Be kind please rewind, 2008 https://www.youtube.com/watch?v=J7C8nHAAs70

Internet : Dumb Drum, Sweded Trailer, depuis 2006

Avengers: Age of Ultron trailer – sweded https://www.youtube.com/watch?v=mVLaRvKenHs

Star Wars: The Rise of Skywalker trailer sweded side by side comparison https://www.youtube.com/watch?v=ClZYaB6S8uU

 

Film à petit budget

Cinéma : Ed Wood, Plan 9 from Outer Space, 1959 https://www.youtube.com/watch?v=5suiDzgNwpc

Cinéma : Orson Welles, Macbeth, 1950 https://www.dailymotion.com/video/x50bkhp

 

Représentation et matériaux : le Carton

Internet : Cartonnade, Festival, depuis 2011 https://www.youtube.com/watch?v=0gOHsAZNiKM

Art : Thomas Demand, “Pacific Sun” 2012 https://www.youtube.com/watch?v=gJIcbjrT4Zs

Art : Red Grooms, Fat Fleet, 1966 (Ubuweb) https://www.ubu.com/film/grooms_fat.html

 

Remake et point de vue

Cinéma : Alfred Hitchcock, L’homme qui en savait trop (Albert Hall scene), 1934 https://www.youtube.com/watch?v=9FJpeJiIn_U

Cinéma : Alfred Hitchcock, L’homme qui en savait trop (Albert Hall scene), 1956 https://www.youtube.com/watch?v=1CBjxGdgC1w&t

Art : Pierre Huyghe, Remake, 1995

Cinéma : Alfred Hitchcock, Fenêtre sur Cours, 1954

Art : Brice Dellsperger, BodyDouble 13, 2001 (Viméo) https://vimeo.com/63958099

Cinéma : John Badham, Saturday Night Fever, 1977 https://www.youtube.com/watch?v=k8NmWKi7voI