Après avoir visionné la pièce et après l’avoir lue, il est temps maintenant de nous exercer à la lecture linéaire et au commentaire littéraire . Voilà des documents pour vous entrainer à travailler autour de la scène de l’arrivée de la fée , des tours de magie plus ou moins réussis ou plus ou moins ratés et de la rencontre entre la très jeune fille et le très jeune prince . Une arrivée et une rencontre toutes deux renversantes. Plus »
Présenter sa lecture d’une oeuvre , c’est avant tout être capable d’en distinguer ce qui en fait l’originalité : ce qui revient implicitement à la comparer à toutes les autres; Lorsqu’il s’agit d’une pièce de théâtre , la difficulté est double car souvent nous n’avons en face de nous que le texte du spectacle alors que les spectateurs qui ont assisté à la représentation, ont vu le texte mis en scène et ont pu en apprécier “la mise en images et sons ” ainsi que les effets sur le public; C’est pourquoi nous évoquerons d’abord la représentation de la pièce, sa mise en scène avant d’aborder la réécriture du conte et le mélange entre comédie et tragédie qui caractérise la scène moderne depuis le vingtième siècle . Plus »
Votre objectif consistait à choisir un texte qui évoquait clairement des faits de société, des combats ou des critiques qui vous touchent et que vous partagez et de présenter , oralement, le résultat de vos recherches . Les critères d’évaluation prenaient en compte la performance orale ( pour un quart de la note ), les compétences d’analyse stylistique des paroles , le respect des consignes données ( présentation succincte de l’auteur, titre du morceau et de l’album, définition du style musical de la chanson) sans oublier l’essentiel : les arguments personnels qui ont guidé votre choix ; Et c’est bien souvent sur ce point que vous devez encore travailler car vos arguments ne furent pas tous très convaincants .
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Pour analyser correctement un poème, vous avez besoin d’un vocabulaire précis. Il vous faudra peut-être apprendre certains mots nouveaux.
Pour pouvoir décrire avec précision un texte poétique, qu’il s’agisse de poésie régulière ou de poésie en prose, vous avez besoin de connaître le vocabulaire de base qui va vous donner le nom (du plus grand au plus petit) de ce que vous voyez 
- des principales formes fixes (sonnet, ode, rondeau, pantoum, ballade.)
- des strophes ( distique, tercet, quatrain, quintil, sizain, huitain, dizain..)
- des vers (hexasyllabe, heptasyllabe, octosyllabe, décasyllabe, hendécasyllabe, alexandrin )
- des rimes (croisées, suivies, embrassées)
- des sons à la rime (pauvre, riche, suffisante)
Les monstres accompagnent les hommes depuis la création de l’univers : présents à toutes les époques et dans toutes les civilisations, ils évoluent au gré de notre imagination et continueront sans doute très longtemps à peupler nos cauchemars . L’Antiquité regorge de créatures monstrueuses en tous genres : mi-homme, mi-bête , parfois difforme, souvent dangereuse et redoutée, la figure du monstre se modifie et s’enrichit de symboles . Gardien des frontières ou chargé de rétablir l’ordre ou l’équilibre, envoyé pour punir l’homme ou lui rappeler les limites à ne pas franchir, inventé de toutes pièces pour incarner nos peurs les plus profondes , le monstre peut joue donc différents rôles. Plus »
Les monstres dans l’espace ...
Les créatures monstrueuses ne se contentent pas de peupler notre imagination : elles sont également répandues dans l’espace et nous pouvons les rencontrer jusqu’aux confins de l’univers. La science-fiction est un genre cinématographique qui propose de nous transporter dans un avenir proche ou lointain et le plus souvent, les réalisateurs mettent en évidence l’existence de dangers qui menaceraient l’espèce humaine . Le monstre apparait alors comme une figure menaçante, un ennemi qu’il faut , le plus souvent affronter au péril de sa vie. Plus »
Pour clore l’étude de notre travail sur la poésie lyrique amoureuse, vous allez devoir vous improviser poète et composer votre propre paysage amoureux; Suivez le mode d’emploi et inspirez- vous du modèle donné.
Emile Verhaeren a composé un poème formé de 3 strophes de longueurs différentes : un douzain ( ou 3 quatrains ), un sizain ( ou 2 tercets ) et un quatrain ; Il y emploie majoritairement des alexandrins aux rimes suivies et y célèbre la beauté de l’amour grâce aux analogies avec la jardin en été. L’amour est décrit comme une sorte d’enclos, de jardin protégé rempli d’éléments merveilleux ; On y croise des animaux familiers qui semblent d’ailleurs se fondre dans le paysage comme: un paon d’or, un insecte de prisme , mille abeilles comme des bulles légères. Ce jardin est rempli d’une lumière extraordinaire : tout y brille et y scintille comme les perles , émeraudes, turquoises; on y admire les lueurs des sous-bois, des grappes d’argent, et des midis radiants comme des roses de lumière. “vermeils, à l’horizon nacré, montent vers le soleil” . Le poète évoque la “robe de diamant du bel été ” et ce jardin “de pure clarté” correspond au sentiment amoureux, celui d’ une joie unique éclose en nos deux âmes.” Un amour très pur et très doux qui plonge l’univers dans un véritable bain de lumière céleste. Plus »
Le récit de Maxence Fermine pose la question de l’identité du poète et de sa place dans le monde . Quel rôle doit-il jouer dans la société? Qu’est-ce qu’un poète au juste ? Ces questions importantes ont fait l’objet de nombreux débats depuis l’Antiquité et ont divisé les poètes eux-mêmes. Les définitions de la poésie ne manquent pas mais laquelle est la bonne ? Pour répondre à ces interrogations, ce roman s’inspire d’un type de poésie pratiqué au Japon : le haïku . Comme il est expliqué au début de l’histoire de Yuko, cet adolescent qui veut devenir poète , le haïku “est un genre littéraire japonais , un court poème composé de trois vers et de dix-sept syllabes“; Certains chapitres de la première partie du récit comportent, à titre d’illustration, des haïku(s) signés par les plus célèbres maîtres japonais : citons notamment Issa, Bashô,Chôsui; Taigi,Sôseki, Sutejo. Bonne découverte de l’univers du haïku.
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La poésie lyrique médiévale, marquée par l’influence de l’amour courtois, brosse souvent une peinture idéalisée de l’amour : l’homme , le poète s’y décrivent comme des serviteurs de leur dame à laquelle ils attribuent de nombreuses qualités en employant le registre de l’éloge et les correspondances avec des éléments naturels comme les fleurs , les blés, l’eau pure. Toutefois, les poètes soulignent souvent la froideur de la femme aimée et sa cruauté qui leur brise le coeur et les blesse. Ainsi l’amour, non partagé est vu comme une maladie ; à la fois poison et remède. De nombreux troubadours utilisent la forme de la ballade pour célébrer l’amour de loin . Christine de Pisan est considérée comme la première femme à vivre de son art: l’écriture et son livre des cent ballades connut un grand succès . Elle évoque un amour qui est présenté comme un don de soi : la femme offre un baiser consenti à son amant .La souffrance amoureuse y prend comme souvent une dimension hyperbolique : celui qui souffre par amour est qualifié de martyr et la crainte de l’infidélité est bien présente. Plus »
Brumes et Pluies
En 1861 , Baudelaire a quarante ans et il se remet d’un procès retentissant contre son recueil de poèmes Condamné à livrer au public une version allégée de certaines de ses compositions et à en supprimer d’autres, il décide de remanier son oeuvre . Dans son nouveau recueil intitulé Tableaux Parisiens, il intègre la ville de Paris et les paysages parisiens . Parmi les 18 poèmes regroupés dans cette section, 8 figuraient déjà dans la section Spleen et Idéal des Fleurs du Mal en 1857. La ville y est décrite comme un nouvel espace esthétique et poétique. Il montre à la fois la pauvreté de certains quartiers et la magie urbaine d’une “fourmillante cité, cité pleine de rêves” où ” tout même l’horreur tourne aux enchantements “.
Introduction d’un commentaire littéraire
Composé par Charles Baudelaire, poète français situé au carrefour de trois courants littéraires successifs: le Romantisme, le Parnasse et le symbolisme, Brumes et Pluie est un sonnet formé de deux quatrains et de deux tercets d’alexandrins aux rimes plates qui , sur un registre lyrique et élégiaque , célèbre le pouvoir du brouillard. (Problématique) En quoi peut on dire de ce poème qu’il représente un paysage état d’âme ? (Annonce de plan ) Dans une première partie, nous montrerons qu’il est formé de différents éléments naturels symboliques et ensuite nous verrons que ces éléments sont mis en correspondance avec des sentiments éprouvés par le poète.
1. Le paysage : (de quel type de paysage s’agit-il ? )
mes sous-parties vont répondre à cette question
1. Un paysage “flou” : le poète évoque tout d’abord trois saisons différentes , le printemps, la fin de l’automne et l’hiver , saisons toutes trois qualifiées d’ “endormeuses “; Cet adjectif peut sembler dériver du verbe endormir et il s’agirait pour le poète de nous faire comprendre que ce temps lui donne envie de dormir ou qu’il endort quelque chose en lui. Les éléments qui composent le paysage sont assez vagues: “une grande plaine ” au vers 5 , un vent glacial, les longue nuits et une girouette personnifiée ; cette girouette sous l’effet du vent violent fait du bruit et le poète la compare à un homme enroué ce qui n’est guère agréable et rappelle le bruit du frottement des pales de métal sous l’effet du vent .
2. Un paysage triste et “éteint”: le poème fait préférence , à plusieurs reprises,au froid notamment avec le mot frimas au vers 10 et au vers 5, l‘autan froid ; Il est également question de la nuit, et du côté terne de la lumière avec l’adjectif “blafardes” qui signifie d’une pâleur extrême, presque maladive.
3. la beauté du Mal ?
En dépit de ces caractéristiques désagréables, le paysage semble exercer un certain charme sur le poète qui déclare “je vous aime et vous loue” en s’adressant à ces saisons froides. de plus, il évoque leurs effets positifs sur son état d’ âme à la fin du premier quatrain . Les saisons sont d’ailleurs assimilées à des reines au vers 11 : ce qui les rend précieuses te contribue à les valoriser .
En effet, le poète semble apprécier ces conditions climatiques et ces paysages pourtant fantomatiques : pour quelle raison apprécie-t-il ce paysage ? C’est à cette question que nous allons répondre dans cette seconde partie de notre étude .
II Les sentiments du poète
1.
Baudelaire invoque les saisons comme s’il s’agissait presque de divinités et on remarque la présence d’un O qui rend hommage à cette atmosphère pourtant sinistre ; ce qui plait au poète c’est avant tout ce “linceul vaporeux “; on peut penser ici qu’il s’agit de la brume ou du brouillard qui enveloppe chaque chose d’un halo de brume et qui brouille notre perception des couleurs , des formes et des volumes . Le mot linceul connote la mort car au sens propre, il s’agit du drap blanc dans lequel on place les morts avant de les déposer dans leur cercueil ou sur un bûcher funéraire ; mais l’adjectif vaporeux fait penser à une sorte de brume légère, comme de la vapeur d’eau, à un tissu léger. Les connotations de ces deux mots sont opposées.
2. Des images morbides
Cette présence de la mort dans le paysage et dans le tableau est perceptible à d’autres moments; Quand par exemple il est question , au vers 9; “des choses funèbres” et même au vers 12 des “pâles ténèbres ” . On notera ici l‘oxymore pâles ténèbres qui oppose la blancheur à l’obscurité la plus totale ; Cette figure de style retient notre attention car elle rapproche deux lots qui sont habituellement opposés. Elle crée donc un effet de surprise.
3. Une sorte d’apaisement
En dépit de ce froid et de cette tristesse, le poète se sent à l’aise au sein de ce paysage qui est celui qui convient à son âme; En effet, il sent son âme qui “ouvrira ses ailes de corbeau” . Baudelaire par analogie, associe son âme un oiseau à la triste réputation et il parait prendre son envol dans cette ambiance ; ce paysage est donc celui qui lui convient car il représente extérieurement ce qu’il ressent intérieurement. Il est donc à l’unisson avec cette atmosphère. Et ce brouillard est “doux ” à son coeur car il forme comme un voile protecteur entre lui et la douleur ;
Le dernier vers construit l’image d’un amour éphémère mais consolateur : “deux à deux” renvoie à l’image du couple ou de la rencontre amoureuse et le “lit hasardeux ” laisse à penser que ce sera un amour sans lendemain ; Seule la rencontre amoureuse est capable de réconforter le poète encore plus fortement que ces paysages nocturnes et vides. Mais cet amour ne dure pas et cela nous ramène au Spleen
En conclusion, ce paysage état d’âme correspond à l’intériorité du poète qui souffre de son spleen ; Seul l’amour semble de taille à combattre ce mal-être existentiel. Cependant Baudelaire se sent accordé à cette mélancolie du paysage et du temps qui parle directement à son âme car elle en est la traduction sous les traits des correspondances symboliques.
Questions : ( les exemples seront pris dans le poème )
1. Définis un oxymore et donne un exemple
2. Donne un titre à la première sous-partie de la partie II
3. Explique ce qu’est une correspondance symbolique et donne un exemple
4. Qu’est-ce que la mélancolie ?
5. Quelle était la problématique de ce commentaire ?
6. Quels éléments biographiques sont importants pour comprendre ce poème ?
7. Que sais tu sur le procès des Fleurs du mal : Baudelaire a t-il gagné ou perdu ?
8. Quelle différence y at-il entre le registre lyrique et le registre élégiaque ?