Mot à mot

Version 1  :  Lorsqu’on envisage la notion d’engagement en poésie , ou plus généralement , en littérature, on fait souvent référence à un engagement politique pour défendre une cause, notamment en cas de conflit.; La poésie de la Résistance est née de la volonté de certains poètes d’utiliser leurs mots comme une arme de résistance mais il fallait le faire de manière allusive afin que les Allemands ne censurent pas les textes ou ne fassent pas emprisonner leurs auteurs . En août-septembre 1943, Aragon, sous le pseudonyme de François la Colère, fait imprimer clandestinement, pour courir moins de risques , Le Musée Grévin. Le poème est ensuite distribué à Paris sous forme de tract. Les six  strophes, des quatrains d’alexandrins aux rimes croisées, sont les dernières du poème. Le poète, imaginant que la guerre est achevée, fait le tableau d’une France victorieuse afin de galvaniser l’esprit de Résistance des Français victimes de l’occupation .  Comment dépeint-il la France ? Nous étudierons d’abord les images de la Guerre et des souffrances endurées  avant de montrer la France victorieuse et l’hommage que lui rend le poète . 

 Version 2  : Contrairement à Benjamin Perret  et à d’autres auteurs , qui refusent par principe toutes poésies de circonstances, Aragon fait partie de ces poètes comme Desnos ou Eluard  , qui choisissent de s’engager dans leur poème. Ainsi, dans «  Le Musée Grévin  », paru clandestinement pendant la seconde  guerre mondiale alors qu ‘une partie de la France était occupée par les Allemands , Aragon exprime son patriotisme et sa foi dans l’avenir. Dans une partie de ce long poème de facture traditionnelle, composé de six  quatrains d’alexandrins aux rimes croisées, il imagine le pays libéré des ombres de son passé et il fait un portrait de la France qu’il aime. Nous verrons comment l’Histoire vient s’inscrire dans ce texte qui, à bien des égards, ressemble à un hymne ou à une prière. Enfin, en analysant l’éloge qu’il fait de la France, nous tenterons de préciser l’ « idée » que le poète se fait de son pays. 

Les paragraphes ci-dessous permettent de répondre à différentes problématiques: à vous de les organiser en fonction de la question qui vous sera posée …

 I  Images de la France 

Les souffrances de la France 

Dès le  premier vers , les années d’occupation sont rappelées par l’expression “arrachées aux fantômes “ : le verbe arracher connote la violence de cette période et l’image du fantôme évoque , à la fois la peur qu’on pouvait ressentir devant les nazis mais également l’idée qu’ils font maintenant partie du passé et qu’il ne faut plus les redouter. La Guerre prend la forme symbolique d’une tempête avec notamment les images du Déluge au dernier vers, déluge qui rappelle la catastrophe biblique qui a failli détruite l’humanité car seuls quelques hommes , choisis par Dieu, ont été épargnés et ont pu sortir du navire échoué au sommet du mont Ararat , au bout de 40 jours de pluies diluviennes qui ont recouvert le monde; En utilisant ce mythe de l’Arche de Noé , le poète rappelle l’ampleur de la catastrophe et incite les hommes à la combattre. Au vers 9 , on trouve l’image de l’accalmie avec les vents qui représentent les assauts violents des ennemis . L’avant dernière strophe fait des allusions plus précise à l’Occupation avec l’image de Paris et des exécutions des résidants : “Paris, mon coeur , trois ans vainement fusillé ” : avec la périphrase en incite, mon coeur, Aragon montre son attachement à sa ville qu’il a été contraint d’abandonner justement en 1943 par peur d’être arrêté comme le fut son ami Robert Desnos qui était demeuré dans la Capitale et que la gestapo est venue chercher chez lui pour le déporter à Auchwitz et qui décéda, fortement affaibli, peu après la libération des camps de concentration. 

Une France victorieuse 

 Pour faire échec à ce désastre, Le poète imagine alors un Pays victorieux qui se reconstruit alors que la réalité historique est très sombre parce que les alliés commencent à peine à obtenir quelques victoires militaires . C’est ce que les historiens nommeront le tournant de la guerre. La France dont rêve  le poète est une France en paix et un pays qui  chante : on peut ici penser à la fois aux chants de victoire qui retentiront à la libération et qui sont des témoignages de joie mais également aux hymnes que les combattants entonnent pour se donner du courage avant la grande  bataille ou simplement dans les moments difficiles . Et cette France , le poète en fait l’éloge : il vante le soleil de sa diversité , au vers 16 : peut être une allusion aux populations française des colonies ou aux divergences d’opinions des français entrés en résistance qui réussiront à surmonter leurs clivages politiques pour faire cause commune contre l’ennemi; cette union sacrée de la résistance est rappelée par le drapeau arc-en ciel, qui rappelle les écharpes des maires et les couleurs du drapeau français ; Cette France est personnifiée mai ile poète n’oublie pas de saleur le courage de ses habitants : “ma France où le peuple est habile / à ces travaux qui font les jours émerveillés ” . Il s’agit ici d’évoquer les beautés du patrimoine mais également les exploits de la Résistance qui à son échelle, accomplit chaque jour des miracles en cachant des juifs, en donnant de faux papiers à ceux qui ont en besoin, en s’affublant de fausses identités ou en vivant clandestinement . 

II Hommage à la France 

Un hommage à une  France éternelle 

L’anaphore “je vous salue ma France ” peut se lire à la fois comme un hommage appuyé au courage d’un pays mais également comme une sorte de prière , d’hymne qui rappelle l’invocation du “je vous salue Marie “chrétien . Saluer, au sens étymologique, c’est avant tout  s’incliner devant celui qu’on respecte et lui rendre hommage. Le ô lyrique du vers 2 et les formules exclamatives accompagner ce témoignage de dévotion et la France d’Aragon, est une France éternelle, victorieuse d’autres combats ; En effet, la mention au vers 3, d’anciennes batailles: Orléans, Beaugency, Vendôme remportées par les Français contre les Anglais  : en effet, durant la guerre de cent ans, Jean d’Arc réussit à sauver Orléans ; Vendôme fut le théâtre de violents affrontements entre le roi de France et Richard coeur de Lion et ensuite entre armée anglaise et armée française commandée par Charles VII  ; et Beaugency marque une éclatante victoire militaire de Jeanne d’Arc. Le poème d’Aragon prend ainsi  des allures de ballade médiévale avec son refrain, les références historiques et le souvenir de la chanson du troubadour Charles d’ Orléans qui s’intitule en regardant le doux pays de France et qui évoque le bonheur de la paix retrouvée et l’amour du prince-poète pour son pays. Cette France de toujours c’est celle qui a déjà réussi à triompher des périls du passé ; En rappelant l’histoire de France; Aragon présente une image d’une France  “heureuse et forte ” ; 

Un vibrant éloge 

L’hommage est appuyé par des procédés rhétoriques comme l’anaphore , le ô lyrique, l’utilisations d’ images, la musicalité des nombreuses allitérations et assonances  comme aux vers 2 “vaisseau sauvé des eaux ” ou au vers 24 en “d’au-delà le déluge salut ” ; on notera aussi l’utilisation du chiasme au vers 6 “jamais trop mon tourment, mon amour jamais trop ” qui oppose en les rapprochant, amour et tourment c’est à dire la peine du poète lorsqu’il pense aux malheurs de sa patrie. Tourment est ici employé au sens originel de ce qui peut causer la mort de quelqu’un, ce qui le fait souffrir profondément physiquement et moralement . Les sentiments du poète te le lien qui l’unit à son pays apparait à travers  les images choisies. Tout d’abord ces cloches de la victoire qui sont associées à l’angélus des oiseaux peuvent faire penser à une sorte de musique céleste et on peut les associer au paradoxal “silence des harpes ” que la Liberté fait frémir ; C’est à dire que la Liberté retrouvée va permettre d’entendre à nouveau la musique divine de ces instruments à corde comme si elle apportait le souffle capable de les faire vibrer .Le verbe frémir est utilisé ici au sens de début d’un mouvement comme une eau qui commence à frémir sou l’effet de la chaleur, les harpes commencent à bouger et ce sera le Paradis retrouvé Ainsi la poésie elle même est , par sa musique, une ode à la France et à la liberté. 

III Poème engagé 

Un poème engagé : une poésie de circonstances 

Poème de circonstances écrit à faveur du départ d’Aragon de Paris pour se réfugier en zone libre , le Musée Grévin exalte le patriotisme de son auteur mais , à la différence de son poème, j’écris dans un pays dévasté par la peste , Aragon se montre beaucoup plus allusif et ne cite aucun nom précis ; En fait il s’intéresse surtout au futur de la France et occulte volontairement les souffrances du passé pour se consacrer à la peinture d’un avenir radieux. En ces temps troublés,  en effet, les français ont surtout besoin  d’avoir confiance en l’avenir et de croire qu’une victoire est encore possible . Donc l’occupation est suggérée à travers les fantômes et les oiseaux symbolisent des messages d’espoir . Le poète est lui-même un messager porteur de bonnes nouvelles  comm eues sort d’hirondelle. Les yeux de tourterelle de la France en font une femme triste et les passereaux dans le ciel peuvent faire référence à tous ceux qui sont partis ou ont du quitter la France  : soldats, prisonniers, déportés , déplacés , exilés volontaires ; Quant à l’oiseau du large, au vers 12, qui désigne-t-il au juste ? On peut penser au message poétique, à une sorte d’esprit francophone comme un souffle sacré ou éventuellement à l’action du général De Gaulle et des forces française libres passées en Angleterre juste après l’appel du 18 juin 1940. La colombe et l’aigle représentent tous deux deux facettes de la France : celle qui lutte pour la paix car la colombe est le symbole de lapais mai c’est également l’oiseau qui annonce que les hommes sont sauvés car elle aperçoit la terre après le Déluge ; l’aigle est un oiseau de combat qui est certes l’emblème de l’armée allemande mais aussi celui des légions romaines et napoléoniennes. Donc on peut plutôt aux deux facettes de la France : l’audace pour les résistants et le chant pour donner des forces à ceux qui ont peur .

Un lien patriotique très fort 

Tout au long du poème Aragon chante son amour pour la France et cet amour prend différentes formes ; D’abord il personnifie le Pays sou else traits d’une femme aimée avec le possessif “Ma farce ” qui affirme leur proximité et le vouvoiement qui traduit une forme de respect . Le poète compare son pays à  un amour et avoue son très grand attachement avec des adverbes comme toujours et jamais qui confèrent un caractère absolu au sentiment amoureux ” mon amour jamais trop ”  au vers 6  et “mon coeur ” pour traduire son affection pour Paris, sa ville . Au vers 7 “Ma France mon ancienne et nouvelle querelle ” , Aragon tente justement de dépasser le cadre d’un simple poème de circonstances en indiquant le caractère éternel de son amour pour un pays dont il rappelle justement les origines avec les allusions aux événements historiques du passé  médiéval; Ce n'(est pas seulement à la France de 1943 qu’in pense mais à la France de Charles X le prince poète et soldat ; Il célèbre également la mémoire et le souvenir de tous les héros mort pour la patrie avec cette image du  “sol semé de héros ” comme si chaque homme tué devenait une graine qui donne de la force à la terre elle-même pour résister à de nouveaux assauts .

 Conclusion :  Ecrit à l’origine pour redonner de l’espoir à toutes les familles dont l’un des membres a été déporté, les premières strophes du poème font allusion au retour des prisonniers dans leur pays et à la joie  des retrouvailles avec leur famille . Sur la même lignée utopique, le poète imagine alors une France radieuse, belle et libre , débarrassée de ses envahisseurs et prête à célébrer une éclatante victoire . Cette création imaginaire contraste avec les tonalités pathétiques des poèmes d’occupation dans lesquels les poètes chantent leur colère , leurs douleurs et invitent au combat et à la résistance contre l’oppression ; Aragon a trouvé ici une manière originale , en puisant dans la tradition de la balade médiévale, de regonfler le moral des Français . On peut alors se demander , en temps de guerre , quelle est l’arme la plus efficace pour chanter son amour pour son pays et le faire partager ?

  Théodore Agrippa d’Aubigné vécut aux XVIème et XVIIème siècles. Né d’une famille protestante, il reçut une éducation humaniste, dans les principes de la Réforme. Voué à la défense de la cause protestante, il prit rapidement les armes et s’engagea au coté d’Henry de Navarre. Déçu par l’abjuration de ce dernier qui es convertit au catholicisme pour mettre un terme aux guerres de religion qui divisaient le pays,   c’est par l’écriture qu’il décida de poursuivre son combat : Les Tragiques, dont est extrait le texte qui suit, est une œuvre poétique engagée , liée aux persécutions  du parti protestant au cours des guerres de religion. 
    Le premier chant  intitulé Misères présente la tragédie de la France à travers une grande allégorie:pour peindre les misères du pays , le poète utilise une allégorie de la France en mère nourricière déchirée par la lutte fratricide de ses deux enfants. Examinons comment le poète rend compte de son attachement à sa patrie .   
 

Quelles questions peut -on vous poser à propos de ce poème ?  

a) Comment le poète dépeint-il les misères de son pays? 

b ) De quelle manière le poète décrit -il la violence des guerres qui déchirent la France ?

c) en quoi ce poème fait-il partie de la littérature engagée ? 

d) Comment ce poème traduit-il l’engagement de l’écrivain pour le camp protestant ? 

A partir des éléments suivants, composez des plans détaillé qui permettent de répondre aux questions posées . 

L’utilisation de l’allégorie de la France sous la forme d’une  mère qui tente d’allaiter ses deux jumeaux  est le procédé d’écriture central du poème : cette allégorie  permet de traduire de manière imagée et saisissante les malheurs de la France en montrant d’une part les souffrances de la mère nourricière à travers le registre de la violence physique ; chaque camp est représenté sous l'image d'un bébé qui tente de tuer son rival en le privant de nourriture; en engageant ce combat , il blesse au passage sa mère et encourt sa malédiction. La mère est présentée comme la principale victime de ce combat mortel qui l’atteint et la menace durement. Le poète traduit ainsi l‘affaiblissement du pays à cause des guerres de religion qui divisent les Français et à terme provoqueront l’exil de milliers de protestants  Pour convaincre ses lecteurs , le poète va employer un certain nombre de procédés d’écriture comme l’hyperbole , les anaphores et les effets oratoires . L’engagement de l’écrivain se marque notamment par le recours aux figures bibliques .

 Dès le premier vers en alexandrin, le poète annonce clairement et solennellement son intention : “Je veux peindre la France une mère affligée” :
– Le terme “peindre” suppose bien une description  à la manière d’un tableau.- L’expression “mère affligée” met bien en valeur les deux axes d’étude : la France est à la fois “mère” avec la faillite notamment de son aspect protecteur et nourricier- et  également “affligée”  qui à cette époque signifie : qui est mortellement blessée , dont la peine est immense : Ce participe passé  annonce  le thème de la peine et de la violence avec le combat des enfants.
La mère est montrée dans le rôle d’une mère qui allaite ses deux enfants : ils sont entre ses bras ( v 2 ) et elle en porte la responsabilité, le poids comme le suggère le participe passé chargée; cette mère doit veiller sur ses petits et dans le poème , elle s’en montre incapable ;Les “tétins nourriciers” sont rejetés en début du vers 4 et sont ainsi mis en valeur par leur position en tête de vers .Le sein est ici une métonymie de la mère nourricière. La mère ne peut distribuer équitablement “le doux lait ” à ses enfants à cause du jumeau le plus querelleur qui est à l’origine du “dégât” ; ce terme a un sens plus fort à cette époque et désigne une action aux conséquences désastreuses ; la peine de la mère apparait notamment à travers les expressions du vers 15  et 16 ; “soupirs ardents, pitoyables cris et pleurs réchauffés ” ; l’énumération qui occupe deux vers peut être considérée comme une gradation ; la souffrance morale ici est doublée d'une véritable souffrance physique qui apparaît elle aussi grandissante avec notamment une augmentation marquée au vers 21  “en sa douleur plus forte ”  . La mort de la mère est envisagée avec le verbe “succombe ” au vers 22 et l’expression ” mi vivante à mi morte” semble marquer une étape décisive dans le conflit , une sorte d’état intermédiaire qui peut basculer d’un moment à l’autre vers la catastrophe; Le poète marque ainsi , par différents procédés d’amplification, un paroxysme qui transforme la France en une sorte de gibier dans une montée inexorable de la violence ; “Aux derniers abois de sa prochaine ruine ” marque l’approche de la défaite qui se solde par une mort douloureuse ; le terme ruine peut s’employer à cette époque au physique comme au moral ; On parle de la ruine d’un pays et la ruine peut désigner le fait qu’un individu soit dévasté par le chagrin ou le malheur.

Le poète donne à voir le combat et ses conséquences à travers des verbes de vision  comme “elle voit ” au vers 23 et la mère finit par s’adresser directement à ses entants meurtriers ; ce passage au style direct introduit une sorte de solennité  dans le poème car les paroles de la mère meurtrie sont des imprécations, des malédictions ; elle traite ses entants de “félons “, terme injurieux aux connotations péjoratives qui peut peut- être faire référence aux nombreux traités de paix non respectés durant les 8 guerres de religions qui ensanglantèrent la France entre 1562 et 1598 ; les sièges de La Rchelle, ville où se réfugièrent de nombreux soldats protestants ainsi que le massacre de la Saint Barthélémy durant lequel fut assassiné l’amiral Coligny qui dirigeait l’armée protestante furent empreints d’une grande violence et marquèrent les esprits .  
Le registre de la violence physique est  donc omniprésent dans le poème et les sonorités contribuent  à en marquer les effets sur le lecteur par des phénomènes d’harmonie imitative –  Ainsi au vers 8 , l’allitération en d associée à la douceur crée un contraste saisissant : “Fait dégât du doux lait qui doit nourrir les deux” ; Au moyen d'une opposition entre les dentales dures [d] et des voyelles douces [u]) ainsi que par le choix des mots opposés dans leurs connotations  doux et dégâts, l'auteur introduit une sorte de réflexion sur l'aberration de cette situation . Au vers 12 : "Ayant dompté longtemps en son cœur son ennui”, on retrouve une alternance  entre les d et les s , deux consonnes qui par leurs allitérations marquent la dureté et la sècheresse ; de même , le vers 18 : “si bien que leur courroux par leurs coups se redoublent”  nous fait quasiment entendre le bruit des coups échangés par  les assonances en [u] et les allitérations en c et en d . L’harmonie imitative est en effet un procédé poétique qui consiste à utiliser des sonorités qui traduisent des sentiments : d pour dureté ici et c pour coups, colère, combat.

Le poème est parcouru par cet affrontement violent dont il détaille l’évolution et les étapes : on retrouve notamment  le déclenchement du conflit au vers 3 : le plus fort empoigne ..d’Aubigné désigne ici le camp catholique majoritaire en France et dont l’existence est antérieure à l’émergence de la Réforme ; les Protestants sont en effet des catholiques qui veulent réformer l’Eglise en supprimant ce qu’ils considèrent comme des abus et en proposant une nouvelle lecture des Evangiles; le protestantisme nait en Allemagne avec Luther et Calvin et sera introduit en France au seizième siècle . Les protestants sont vus comme une  grave menace pour l’autorité du roi  dont ils contestent le rôle divin et surtout  contre le pouvoir  du pape qu’il ne considèrent pas comme le chef de l’Eglise.   En résumé, les conflits vont se succéder entre 1560 et 1598 date à laquelle Henri IV se convertit au catholicisme et impose l’Edit de Nantes qui accorde la liberté religieuse aux protestants français ainsi que la nomination de juges protestants garants de leurs droits civiques. Ce premier enfant qui représente le camp catholique  est traité de “voleur acharné” et il tente de tuer son frère en le frappant à “coups d’ongles de poings et de pieds ” La gradation ascendante marque ici une violence grandissante qui est présentée comme une véritable injustice dans la mesure où ses conséquences sont désastreuses ; en effet, ce combat “brise le partage ” c’est à dire rompt l’équilibre harmonieux entre les jumeaux qui devraient bénéficier d’un allaitement équivalent . Le combat redouble ensuite d’intensité avec les représailles du jumeau attaqué qui rend les coups ( vers 14 ) ; les deux camps sont décrits comme enragés, aveuglés par  leur colère au sen propre et au sens figuré ; ils deviennent furieux, terme qui désigne un homme emporté par la folie de sa colère et qui perd tout  contrôle sur lui-même , qui n’a plus sa raison ; au vers 20, ils finissent par se crever les yeux ; cette blessure symbolique peut rappeler les châtiments mythologiques ; Oedipe se crève les yeux pour ne pas voir littéralement son malheur et sa condamnation ; les deux combattants sont alors mis sur le même plan et leurs blessures sont présentées comm réciproques, d'une égale intensité . Le terme mutin désigne ceux qui se révoltent contre leurs maîtres, ceux qui prônent la rébellion et sèment ainsi le désordre dans le royaume; en effet, les guerres de religion menacent l’équilibre du pays en plus de le fragiliser par les pertes humaines et les destructions qu’elles engendrent. Le poème rappelle bien cet aspect du conflit à travers l’image des jumeaux qui s’entretuent et blessent leur mère; cette dernière cherche à protéger le plus faible, Jacob qui al droit pour lui mais elle s’en montre incapable et l’autre “viole l’asile de ses bras ” ; on voit ici qu’il s’agit bien d’une guerre civile et que les catholiques ne respectent pas les accords de paix en continuant à attaquer les protestants à cause de leur religion ; Au vers 29 , la nourriture devient un suc , qui rappelle les nourritures sacrées dans la mythologie et les textes antiques ; le suc est une sorte de subsistance vitale  et un présent qu’on offre aux Dieux avec le lait et le miel .
Les deux thèmes du poème ; le combat et la mère nourricière  se rejoignent dans une horrible union formulée dans les paroles de la France à la fin du poème (vers 31 à 34) : l’union du sang et du lait :- ce mélange est marqué  au vers  31 notamment avec “Vous avez (…) ensanglanté / le sein qui vous nourrit” :l’ association des deux éléments  est marquée  par l’enjambement. Et le vers final  traduit lui aussi les conséquences dévastatrices de cette guerre : – “Je n’ai plus que du sang pour votre nourriture” v. 34; la mère décrite comme une femme “éplorée ” au vers 21 ne parvient pas à faire cesser ces affrontement qui la tue en même temps qu’il tue ses deux enfants. En effet, le poète marque à plusieurs reprises l’impuissance de la mère face à  la folie meurtrière de ses enfants .
Comment le poème marque t-il l’engagement  de d’Aubigné en faveur d’un camp? 
On peut mesurer cet engagement dans l’ utilisation des figures bibliques : la mère a, en effet, deux enfants jumeaux (Esaü et Jacob). Ces deux enfants représentent respectivement les catholiques et les protestants. Jacob est persécuté par Esaü, comme le sont les protestants par les catholiques. Dans la Bible (Genèse, verset XXV), Jacob, le cadet, le préféré du père, a racheté le droit d’aînesse à Esaü (pour un plat de lentilles), ainsi dépossédé de son héritage. – “Esaü” est  présenté comme “le plus fort, orgueilleux” v. 3 : il symbolise l’Eglise catholique, l’aîné qui agit d’abord sans rencontrer la résistance. Le lexique  utilisé pour le dépeindre est dévalorisant : il est par exemple qualifié de  “ce voleur acharné…” v. 7. Au vers 11 le conflit s’aggrave avec la révolte de l’opprimé  qui refuse de se laisser “arracher la vie ” ; On peut peut être ici lire une allusion aux nombreuses persécutions des protestants  mais surtout ce parti pris permet de voir que ,dans le poème,  la cause  de Jacob est présentée comme légitime : victime des assauts meurtriers de son frère , le jumeau malmené a d’abord pris sur lui  comme le révèle ce vers  “ayant dompté longtemps en son cœur son ennui”; il a finalement cédé et a laissé éclater  “sa juste colère” v. 12-13; l’adjectif juste dans ce vers est synonyme de “légitime ” ; un peu plus loin, le jumeau protestant est présenté comme  “celui qui a le droit et la juste querelle” v. 26.D”Aubigné se situe donc clairement dans le camp des Protestants et demeure fidèle en cela à la cause qu’il défend. 
Mais, en réalité, la position du protestant d’Aubigné n’est pas aussi tranchée : si la balance penche en faveur du plus jeune présenté comme en état de légitime défense, le tableau final condamne, à part égale, les deux frères qui sont associés dans l’expression  : “sanglante géniture”  au vers. 33. C’est ainsi  une image de la France en mère blessée qui devient stérile et s’empoisonne de ce combat fratricide :-  Le mot ” venin” traduit de manière imagée cet empoisonnement dont le pays est victime.  Ravagé par les guerres, il ne peut plus assurer la subsistance de la population .  “Je n’ai plus que du sang pour votre nourriture” v. 34-35 sont les dernières paroles de la mère victime de la folie de ses enfants. 

D’Aubigné montre en ces termes la condamnation de ces guerres auxquelles il a pourtant pris part, aux côtés des troupes protestantes ; fatigué de ces combats fratricides , il utilise la poésie pour en révéler l’horreur et faire ainsi prendre conscience à ses contemporains que ces guerres font courir un risque important  au pays ; Dans le camp opposé, le poète Pierre de Ronsard dénoncera lui aussi les misères de la guerre ; la poésie se fait à la fois l’instrument d’une critique , d’une protestation et retrace la réflexion d’un citoyen qui craint les conséquences de ces violents conflits . 
En conclusion , on peut voir que l’allégorie de la mère affligée frappe l’imagination par la violence des images du combat entre  les 2 frères. Si l’on ressent autant cette violence, c’est que l’auteur a multiplié les effets oratoires pour convaincre et persuader les lecteurs. On retrouvera à toutes les époques ces mêmes procédés dans les poèmes engagés qui dénoncent les tyrans et les oppressions comme les Châtiments de Victor Hugo écrits contre Napoléon III , les poèmes de la Résistance contre l’Allemagne en 39/45 et les poèmes qui dénoncent la violence de la colonisation notamment. 

En résumé, il faut adapter le contenu de vos rubriques  de plans détaillés à la question posée ;

Comment le poète décrit -il la violence de la guerre ? 

1. Par la peinture d’un combat sans merci avec une  allégorie des jumeaux bibliques 

a) les deux combattants représentent les deux camps 

b) le déclenchement du conflit : l’un agresse l’autre qui est alors obligé de se défendre 

c) la montée de la violence : les coups, la folie furieuse 

2. En montrant les conséquences désastreuses de ce combat par l’ allégorie de la France en Mère dépassée et blessée

a) le poète montre la grande souffrance de la mère 

b) le poète montre la mise à mort de la mère 

c) la géniture sanglante : d’Aubigné peint un spectacle de désolation 

ccl : le poète dépasse le simple point de vue partisan pour nous convaincre de la folie de tels affrontements qui sont un supplice pour le pays ; le système allégorique a une valeur saisissante pour le lecteur qui visualise de cette manière les dégâts causés par les guerres de religion   

En quoi ce poème est-il engagé ? 

 I Un engagement qui se lit par la présentation du combat fratricide 

a) le  jumeau qui représente les catholiques est décrit de manière négative

b) le bébé agressé est présenté comme une victime qui finit par es défendre pour ne pas mourir 

c) un poème qui rappelle les propres combats du poète et reflète la violence des affrontements 

Mais un point de vue “humaniste ” et une même condamnation des deux camps 

a) d’Aubigné prend la défense de la  Mère dont il montre la souffrance 

b) la Mère victime de la folie de ses enfants est menacée d’une mort imminente 

c)  on peut lire une condamnation des guerres de religion qui affaiblissent le pays avec la malédiction finale