Light Painting 2/3 (Lumière/Outil/Matière) Expérimentation Dessin/Photographie 4A Col. Font-Belle
Cette vidéo met en scène les réalisations des élèves de 4ème A lors de la deuxième des trois séquences utilisant la technique du Light-Painting programmées dans le cadre de l’Expérimentation Dessin/Photographie.
Académie de Poitiers/Collège Font-Belle/Segonzac
Expérimentation Dessin/Photographie
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Auto-évaluation: Mai 2022
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Les modalités pédagogiques
Identification et analyse des situations, dispositions, rituels pédagogiques efficaces
Temporalité
Les séances en quantité limitée par rapport aux ambitions des séquences étant ventilées par quinzaine, le temps de réactivation des notions et des consignes entraîne des séances très synthétiques et resserrées.
Spatialité
La classe choisie pour bénéficier de l’expérimentation présentant comme caractéristique de comporter deux élèves dont les PAP contraignent l’ensemble de ces quatrièmes à rester cantonnés dans une unique salle de cours durant la semaine, la mise en œuvre du dispositif apparaît pour eux comme un espace de liberté qui ajoute à leur bonne perception de celui-ci.
Les séances se déroulent dans deux salles de classes isolées du bâtiment principal mais contiguës. La technique du light-painting nécessite qu’une des pièces voit sa porte close, ses rideaux tirés et le mobilier déplacé. Ce qui induit une responsabilisation ferme des groupes de travail.
Il est à noter que la salle ne comporte pas de volet et pose ainsi des difficultés techniques dans la mise en place d’un espace suffisamment sombre par temps de plein soleil pour la mise en œuvre de créations en light painting.
Identification du dispositif
Petit à petit, l’expérimentation est reconnu par les élèves et les adultes comme un dispositif distinct des cours d’arts plastiques en particulier grâce à sa pédagogie par projet qui se rapproche de la dynamique déjà engagée en CHAAP au delà de ses caractéristiques logistiques aidé en cela par les articles publiés sur le site du collège et les vidéos mises en ligne sur la chaîne Youtube du collège.
Cette approche a permis d’ailleurs d’aborder la question de la légitimité d’une pédagogie par projet avec l’équipe enseignante lors du second conseil de classe.
Implication des élèves
Lors de la mise en œuvre de l’expérimentation, environ les trois quart des élèves se déclaraient enthousiastes aux neuf séances supplémentaires dans leur emploi du temps. La réalisation des premières photographies servant de base au travail de dessin fut d’ailleurs fastidieuse dans la mobilisation des élèves.
A mi parcours, suite à la valorisation des travaux photographiques sous forme de vidéo et au caractère ludique des séances, l’ensemble des élèves se déclare impatient du rendez-vous et volontaire dans l’utilisation de leur image sous forme photographique.
Valorisation
La séance de verbalisation à partir de la compilation audiovisuelle des travaux de light-painting a marqué un tournant dans la réception du dispositif et la valorisation des élèves. La vidéo mettant en scène la progression de leur projet et le dépassement des attentes par une étonnante anticipation des séquences suivantes par les élèves à travers une spectacularisation des effets lumineux, la classe a pris confiance dans ses aptitudes de travail en particulier en groupe mais aussi dans les objectifs des séquences proposées.
L’expérimentation Dessin/Photographie constitue un point d’appui efficace dans les échanges à caractère pédagogique entre élèves, parents et pilote du dispositif d’une part et relativement entre enseignants d’autre part (proposition d’un EPI Physique-Chimie et Arts plastiques, échange sur la pédagogie par projet en conseil de classe).
Les pratiques des élèves
Identification et analyse du développement de la sensibilité, des habiletés, de l’autonomie, de l’engagement, de la diversité des productions.
Sensibilité
Le tissage des prérequis des séquences photographiques effectuées en cours d’arts plastiques avec les objectifs de l’expérimentation a permis :
– D’une part, d’approfondir les liens que peuvent entretenir la représentation et le réel en particulier dans l’exploration de la trace des gestes de la technique photographique étudiée mais aussi dans la mise en œuvre d’une pratique de dessin s’affranchissant du travail de la ligne.
– D’autre part, la multiplicité des productions photographiques et dessinées aura permis de dépasser le spectacularisation des effets en les comparant.
Ces éléments sont apparus saillants lors de la verbalisation sur les travaux mais aussi dans l’exploration des notions liées aux références artistiques introduites par des pièces culturelles plus aisés d’accès.
Habileté
A l’intérieure de la première séquence, un déséquilibre est apparu entre le dépassement des objectifs en light painting, ce qui a permis la valorisation d’un élève en particulier, et, une appréhension des consignes de la partie dessin en raison de l’habileté supposée nécessaires d’après les élèves à leur concrétisation.
Il est pour l’heure envisagé de relativiser la « maladresse » redoutée par les élèves à travers l’animation des dessins d’une part (valorisation de la globalité du projet) et la mise en avant de l’expressivité des productions individuelles, question déjà travaillée en 5ème.
Autonomie
En parallèle de l’engagement matériel, le dispositif logistique comme déjà évoqué aura nécessité une responsabilisation des élèves et le développement de stratégie de travail en groupe.
La technique du light-painting a travers sa relative simplicité aura permis un développement organique du sens de l’initiative chez les élèves dans lequel l’enseignant n’avait qu’à apporter des jalons techniques.
La technique du Clair-obscur nécessite quant à elle un encouragement régulier et un récapitulatif des étapes de réalisation fréquent.
Engagement
La décision fut prise, à l’origine des séquences, de la réalisation des travaux demandés aux élèves par l’enseignant. Au risque d’une modélisation (peu prégnante a posteriori), l’objectif de cette démarche était la prise en compte des contraintes logistiques et techniques mais surtout la formulation d’un message adressé à la classe. Il s’agissait de la création en confiance et entraide d’un groupe avec l’enseignant en vue d’un objectif commun. Associé à la valorisation audiovisuelle, cette stratégie de projet global semble pour l’heure très efficace.
La vidéo de rattrapage réalisée en raison d’une absence de l’enseignant a d’ailleurs entériné l’engagement des élèves dans une dynamique identique.
Diversité
Au sein d’une classe hétérogène et peu solidaire, la mise en œuvre de projets collectifs pouvait paraître peu engageante.
Pourtant, l’enseignant a pris la décision de constituer les groupes de travail afin de ventiler les élèves chaapistes (provenant de la Classe à horaire aménagé Arts Plastiques) et non chaapistes, les élèves impliqués et/ou concentrés ou moins, tout en conservant impérativement des binômes amicaux.
La présence d’élèves chaapistes dans les groupes s’est révélé judicieuse au départ en raison de leurs connaissances techniques ainsi que des stratégies créatives intégrées en CHAAP. Pourtant, les groupes se sont rapidement homogénéisés dans un second temps dans une articulation souple des groupes en raison de l’habitude de travail collectif par projet des chaapistes.
Il s’agissait dans un second temps d’orienter en cours de réalisation organiquement la rotation des rôles au sein des groupes. Ce qui permit une jolie diversité des dynamiques et en conséquence des réalisations. La valorisation des travaux effectuée à travers une unique production présentant de manière croisée les réalisations a permis d’engager un début de cohésion dans la classe.
L’expérimentation a ainsi autorisé une prise de confiance dans les aptitudes des élèves mobilisés par un projet motivant dans un cadre rassurant. Le travail photographique a principalement créé une dynamique de groupe efficace et valorisante, la technique abordée s’est notamment implantée dans la pratique personnelle de quelques élèves.
La dynamique de projet
Identification et analyse du développement des intentions et de projets personnels, effets structurants du parcours
Objectifs pédagogiques
Centré autour de la lumière, la ventilation entre le light-painting et le dessin en clair-obscur ( dessiner avec la lumière / dessiner uniquement la lumière) s’opère d’une manière naturelle. Elle conserve en point de mire l’exploration de cette notion en lien avec une conclusion sous forme d’une production ambitieuse qui reste présentée comme un challenge pour les élèves (pixilation en light painting)
Intentions
Mise en avant dans la vidéo de valorisation, le processus créatif développé par les groupes de travail se déroule de manière exploratoire depuis les premiers essais qui ont permis de mettre le doigt en restant attentif à l’inattendu sur les possibles de la technique du light-painting jusqu’aux propositions d’élèves (sur le réglage du temps de pose par exemple) dans une dynamique de propositions créative ouverte.
La partie de dessin en clair obscur en raison de son caractère progressif et patient (travail de valeur par recouvrement progressif) mais aussi définitif (impossibilité d’effacement du pastel à l’huile) constitue une stratégie centrée sur l’écart expressif complémentaire au travail photographique.
Ces deux aspects permettent aux élèves de confronter leurs intentions et réalisations dans la conduite d’un projet pédagogique globale et identifiable.
Projets personnels
Plusieurs occurrences de réinvestissement des techniques de light painting mais aussi d’utilisation d’un travail d’ombrage dans des dessins de type manga apporte de premiers indices d’une influence du dispositif sur des pratiques personnelles.
L’appropriation des techniques mais aussi des questionnements liés au dispositif commence à poindre en particulier dans l’analyse des références artistiques et culturelles (analyse technique puis sémantique).
Il est envisagé que celle-ci se révèle pleinement lors de l’analyse des références de l’ultime séquence (en particulier le Biped de Merce Cunningham)
Parcours Arts Plastiques
Articulée, dans une logique spiralaire, entre une initiation à l’animation en sixième, deux séquences liées à la photographie et une séquence sur l’expressivité du trait dessiné en cinquième, l’expérimentation, ainsi solidement assise, permettra la jonction souple pour cette classe de quatrième avec les séquences en proposition et la question du corps de l’auteur abordée dans la dernière séquence du dispositif et plus tard spécifiquement travaillée en troisième.
Parcours d’Enseignement Artistiques et Culturels
Permettant de faire bénéficier d’une telle action, l’expérimentation aura permis d’enrichir le PEAC des Chaapistes qui auront approfondi le lien images fixes / animées travaillé particulièrement pendant les workshops avec des étudiants de l’EESI (École Européenne Supérieure de l’Image d’Angoulême).
Elle aura de plus fait redécouvrir la possibilité offerte à l’ensemble des élèves de mettre en œuvre leurs projets personnels dans le cadre de l’espace de création numérique (dispositif type EMI) ainsi que de présenter lors de l’épreuve orale du brevet ce jalon de leur PEAC, éventualité bien accueillie par ces 4èmes.
Cette commande conjuguant judicieusement dessin et photographie autorise le tissage de l’acquisition de compétences trans et inter disciplinaires dans une logique curriculaire centrée sur les besoins de l’élève. Les séquences qui en découlent cherchent à l’ouvrir sur quelques uns des grands domaines de l’art et de la culture (jusqu’au domaine de la danse et à la culture scientifique) ainsi qu’à indiquer aux élèves la voie de la distance critique et de l’autonomie.
Les apprentissages
Identification et analyse des gains (appétence, potentiel cognitif, coopération transférabilité de compétences, etc.)
Appétence
Afin de maintenir l’intérêt des élèves, le choix a été effectué d’utiliser les références culturelles en particulier du light painting et des humanités (la nature de la lumière) comme point d’entrée pour l’exploration de la notion de lumière à travers des œuvres artistiques étayé par un vocabulaire spécifique avant de conclure par une ouverture sur des notions plastiques annexes (arts du corps, installation, animation). L’oeuvre de Wim Delvoye fut en ce sens singulièrement efficace.
Comme précisé précédemment, l’intérêt personnel pour le domaine photographique en particulier s’est vu accroître chez un certain nombre d’élève, tandis que l’implication dans le cours d’arts plastiques s’est renforcé en raison de la dynamique de projet engagé.
Coopération
Collaborer avec un enseignant et avec ses pairs au sein de groupe de huit élèves enchâssé dans un dispositif à projet permets le renforcement d’une confiance dans le groupe classe regroupé autour de droits et de devoirs communs, d’un objectif fédérateur et, pour certains, dans le système éducatif.
De plus la coopération chaapistes/non-chaapistes s ‘effectue au bénéfice des deux parts en raison de la mise en œuvre organique du dispositif.
Potentiel cognitif et Transférabilité
La notion de lumière est travaillée en interaction avec les autres notions de la disciplines afin d’ouvrir le dispositif aux réappropriations ultérieures, ce qui explique la proposition formulée par le collègue de Physique-Chimie de monter un EPI sur cette thématique.
En accentuant les qualités d’observation et d’analyse d’image d’une part et les aptitudes d’abstraction d’autre part (geste et délais pour le light painting et simplification des volumes pour le clair obscur) l’expérimentation pourra constituer un appui pour le développement de compétences du socle commun.
L’expérimentation Dessin/Photographie permet d’identifier les progrès des élèves dans une dynamique de projet. L’accroissement des exigences techniques en raison de projets individuels précis (ajustement du temps de pose), de l’autonomie (utilisation raisonnée du smartphone comme outil et comme source documentaire), du sens de l’expérimentation (stratégie d’essai), du regard critique porté sur les références (le sens du light painting contemporain face au travaux numériques) sont autant d’indices d’une appréhension de l’environnement plus efficiente grâce au dispositif.
C’est à l’occasion du formidable voyage à Berlin des classes de 4B et de 3C organisé brillamment par Mme Legall et Mme Dornenburg que l’Espace de Création Numérique a pu réaliser une série de 24 vidéos allant du VLOG simple, du VLOG monté très judicieusement par un élève volontaire et méritant, de la création d’arts plastiques, au carnet de voyage finalisé.
Chercher à maintenir le contact avec les familles mais aussi révéler les aptitudes des élèves fut l’objectif du dispositif Lesimagesenmouvement qui a affiné ainsi la dynamique de projets au service des élèves et des familles mise en œuvre depuis sa création en nouant de nouvelles collaborations fructueuses.
Ci joint les séquences de 5èmes CHAAP réalisées avant le grand confinement
RECORDS DU MONDE / GENERATION 2024
DANS LE BROUILLARD / JOURNEES PORTES OUVERTES
PAPARAZZI / ATELIER EDUCATION MUSICALE / NON AU HARCELEMENT
En vous souhaitant un franc succès
Mercredi et Vendredi derniers, l’ensemble des élèves de 6ème ont bénéficié de la première intervention de M. Stéphane Marchais, Médiateur et Chargé des publics au FRAC Poitou-Charentes dans le cadre du cours d’arts plastiques. Les Fonds Régionaux d’Art Contemporain sont des collections publiques d’art contemporain initiées il y a 30 ans dans le cadre de la politique de décentralisation pour permettre une proximité de l’art contemporain dans chaque région de France. Le site d’Angoulême qui est d’ailleurs gratuitement ouvert au public organise des expositions régulièrement.
Dans le cadre du dispositif « Une heure/une œuvre », M. Marchais a en effet projeté aux quatre classes de sixième une œuvre d’art originale puis a échangé avec eux afin de la contextualiser et de préciser ses enjeux dans une dynamique de sensibilisation et d’implémentation du Parcours d’éducation artistique et culturelle des élèves. Étant donné les spécificités du dispositif « Les images en mouvement » ( dans lequel s’inscrit la Classe à horaire aménagé Arts Plastiques), le médiateur et le professeur ont choisi conjointement une œuvre d’art vidéo à la fois divertissantes dans sa forme et exigeantes dans son fond.
Ce jour, c’est « Shared Propulsion Car », vidéo de Michel de Broin qui fut l’objet de la médiation en lien avec la première séquence d’animation travaillée en arts plastiques .
Il s’agit d’un document filmé d’une performance réalisé par l’artiste dans les rues de Toronto dans une Buick Regal 1986 quelque peu modifiée. En effet, la carrosserie a été équipée d’un ensemble mécanique constitué de quatre pédaliers autonomes permettant aux passagers de former un groupe autopropulseur. Une transmission a été mise au point afin de transmettre la puissance fournie par les passagers aux roues motrices et faire varier la démultiplication entre cyclistes et roues afin d’assurer leur accouplement progressif pour les démarrages. Dans la vidéo, L’artiste est arrêté par la police et son « véhicule » saisi. Souhaitant récupérer son œuvre, il fait par la suite les frais d’un procès intenté par la ville de Toronto, procès qu’il gagne et qui lui permet de récupérer son œuvre. La documentation juridique relative à l’affaire accompagne la vidéo.
En ce moment l’aménagement des cours d’arts plastiques prend une coloration vidéo afin de faire goûter aux élèves ce médium pour lequel ils pourront consacrer une heure de leur emploi du temps à partir de l’an prochain sous réserve d’une validation de leur candidature à la CHAAP (classe à horaire aménagée arts plastiques).
Si vous désirez apprécier la qualité des travaux réalisés par les élèves dans ce contexte, rendez vous sur la chaine Youtube “Lesimagesenmouvement Segonzac”
Monochrome est l’intitulé de la séquence de conclusion du module initié sur la couleur à destination des 5èmes CHAAP. Réalisée en écho aux cours d’arts plastiques, celle-ci fait de plus office de première expérience de narration en prise de vue réelle pour notre tribu dont chaque groupe s’est vu attribué une couleur tirée au sort et a du en exploiter le connoté et le dénoté dans une mise en scène de leur choix.
MONOCHROME
Module : VISUEL / Notion : Couleur / Durée : 2/3 / Difficulté : 1/3
De quelles manières la couleur peut-elle être au centre d’une création audiovisuelle ?
Références :
Couleur et Espace
Cinema : Robert Wiene, Le cabinet du D. Caligari, 1919 / https://www.youtube.com/watch?v=Gipx80OsTbc
*Cinéma : Dario Argento, Suspiria, 1977 / https://www.youtube.com/watch?v=Me8p5fLZqfI
*Art/Cinema : Henry Georges Clouzot, L’enfer, 1964 / https://www.youtube.com/watch?v=0HtumDL5Oy8
*Art : John Baldessari, Six colourful inside job, 1977 / https://www.youtube.com/watch?v=D2deSy2ri1w
Couleur et Vision
*Cinema : Gaspard Noé, Lux Aeterna, 2020 / https://www.youtube.com/watch?v=MrU81–XlDo
*Art : Peter Sedgley, Colour Cycle III, 1970 / https://www.youtube.com/watch?v=P8eYA3dnNCY
Couleur et Connotation
*Cinema : Krzysztof Kieslowski, Bleu, 1993 / https://www.youtube.com/watch?v=zhx7GfErpbQ
*Art : Cyprien Gaillard, Koudlam, See you all, 2008 / https://ubu.com/film/gaillard_see.html
*Cinema :Franck Miller, Robert Rodriguez, Quentin Tarantino, Sincity, 2014 / https://www.youtube.com/watch?v=PPLboquTVrY
Couleur et Abstraction
*Cinema : Maurice Pialat, Van Gogh, 1991 / https://www.youtube.com/watch?v=V5Qilrt26AQ
*Cinéma : Stanley Kubrick, 2001, L’odyssée de l’espace, 1968 / https://www.youtube.com/watch?v=1DNbkKBW0K8
*Art : Len Lye, Kaleidoscope, 1936 / https://www.youtube.com/watch?v=-DksmbDMDUU
Organisation : Une couleur différente tirée au hasard pour chacune des 4 équipes de la classe
Matériel : Une caméra, Maquillage, Gélatine, Peinture, Papier de couleur …
Consignes : Réalisez un court métrage basé sur une couleur. (2 mn max). Le choix du type ( podcast, film, trailer …) et de la technique ( stopmotion, animation, prise de vue réelle … ) est libre hors post-production
Visuellement, celle-ci sera présente sous un maximum de formes différentes ( techniques, accessoires, éclairages …)
celle-ci sera la plus présente possible dans le cadre d’un projet logique.
Narrativement, le scénario sera basée sur le connoté de cette couleur ( symbole, sentiment, code, évocation … )
le scénario comportera une séquence la plus abstraite possible.
Evaluation pour chacune des équipes ( Compétences visées ):
Votre court présente visuellement un maximum de formes différentes de votre couleur.
C1-4 Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations, notamment avec les pratiques numériques.
Votre court présente visuellement une grande quantité de votre couleur dans le cadre d’un projet logique..
C2-3 Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique et en anticiper les difficultés éventuelles
Votre court présente une histoire basée sur le connoté de votre couleur.
C4-2 Identifier des caractéristiques (plastiques, culturelles, sémantiques, symboliques) inscrivant une œuvre dans une aire géographique ou culturelle et dans un temps historique.
Votre court comporte une scène abstraite.
C3-4 Porter un regard curieux et avisé sur son environnement artistique et culturel, proche et lointain, notamment sur la diversité des images fixes et animées, analogiques et numériques.
Ce Jeudi 9 décembre, les 4èmes et 5èmes CHA-AP du collège Font -Belle de Segonzac ont eu la chance de se rendre à la fondation Martell à Cognac pendant une excellente matinée.
Depuis 5 ans, la fondation Martell, installée dans une ancienne usine d’embouteillage à Cognac, développe une offre culturelle pluridisciplinaire à travers des expositions temporaires et des résidences d’artistes.
Nos élèves ont pu bénéficier d’une médiation de qualité par Juliette Nosland et Marie Daguerre, chargées des publics et des événements autour du projet architectural et des œuvres principales présentées dans l’exposition « BEAUTY » du duo de designers Sagmeister et Walsh.
« L’exposition Beauty concue par les designers de renommé internationale Stefan Sagmeister et Jessica Walsh immerge le spectateur dans un plaidoyer interactif et sensoriel et nous éclaire sur l’importance de la beauté dans nos existences. Au cours du 20èmes et 21ème siècle, la beauté s’est forgée une mauvaise réputation dans le milieu du design. Sagmeister et Walsh contrent cette aversion pour la beauté avec des arguments convaincants. Ils estiment que celle-ci remplit un rôle fonctionnel essentiel et qu’elle fait partie de la fonction « Beauty=Function ». S’étalant sur les 2ème et 3ème étage de la fondation, l’exposition active tous les sens et démontre clairement que la beauté est plus qu’une stratégie superficielle : elle peut améliorer le monde. » (extrait de la communication de la fondation)
Après avoir été initié au préalable en cours à la tension entre réalité et fiction dans les oeuvres de Richard Mosse et d’Akira Kurosawa, nos élèves ont du mettre en œuvre in situ sur un temps très court un projet de réalisation audiovisuelle dans un second afin de rendre compte d’oeuvres de leur choix en naviguant entre fiction interprétative et présentation factuelle dans une séquence de CHAAP intitulée « Docufiction ».
Pour en apprendre davantage :
Le blog : les images en mouvement
La chaine Youtube : Les images en mouvement
DOCUFICTION
Module : MEDIATION / Notion : Objectif, Subjectif / Durée : 1/3 / Difficulté : 1/3
De quelles façons rendre compte d’une œuvre?
A l’occasion de la visite de l’exposition «Beauty » à la fondation Martell
Art et Reportage
- Richard Mosse, the Enclave, 2013
- Richard Mosse, Incoming, 2017
Documentaire et Art
- Henri-Georges Clouzot, le mystère Picasso, 1955
- Dorota Kobieta & Hugh Welehman, La passion Van Gogh, 2017
- Akira Kurosawa, Les corbeaux in Rêves, 1990
Consignes :
A l’occasion d’une visite dans un lieu d’art, vous réaliserez une courte vidéo qui rendra compte d’une œuvre.
Ce reportage conjuguera Réalité et Fiction afin de proposer une interprétation de l’œuvre.
Cette vidéo comportera un nombre de plan limité.
Réalité :
Votre vidéo décrira l’œuvre.
( Visuel, Audio, Espace …)
Votre vidéo présentera les caractéristiques de l’œuvre.
( Auteur, titre, date … + Les informations tirées de la médiation)
Fiction :
Votre vidéo proposera une interprétation de l’œuvre à travers une petite histoire en lien avec celle-ci.
( Elle me fait penser à …, Dans ce lieu, il peut arriver…)
Votre courte vidéo racontera simplement et clairement une histoire.
( Situation initiale, péripétie, situation finale)
Organisation :
Chaque classe sera divisée en deux groupes.
Chaque groupe réalisera une vidéo.
Chaque groupe utilisera une caméra.
Chaque membre du groupe devra avoir une fonction. ( scénariste, réalisateur, cadreur, voix-off, acteurs, figurants…)
Le tournage aura lieu en temps très limité ( durée de la visite )
Evaluation (Compétences visées)
- Votre vidéo décrira l’œuvre.E2/ S’ approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.
- Votre vidéo présente les caractéristiques de l’œuvre.A4/ Porter un regard curieux et avisé sur son environnement artistique et culturel, proche et lointain, notamment sur la diversité des images fixes et animées, analogiques et numériques.
- Votre vidéo propose une interprétation de l’œuvre à travers une petite histoire en lien avec celle-ci.R3/ Proposer et soutenir l’analyse et l’interprétation d’une œuvre
- Votre courte vidéo racontera simplement une petite histoire.P1/ Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs.
Afin d’inaugurer le nouveau module sur la couleur dans la programmation de la CHAAP, nos élèves de 5èmes sont partis à la découverte du Liquid Light, principe de création établi par le cinéma expérimental mais popularisé lors des Seventies à travers une séquence naviguant entre narration et abstraction.
Pour regarder les réalisations de nos élèves
Liquid Light
Module : COULEUR / Notion : Couleur/Narration/Espace – Abstraction / Durée : 1/3 / Difficulté : 1/3
Quels liens peuvent entretenir abstraction et narration ?
Introduction à la séquence « Monochrome »
Reférences :
Glen McKay’s Headlights, Clip pour White Rabbit de Jefferson Airplane, 1967
https://www.youtube.com/watch?v=WANNqr-vcx0&list=LL&index=1
Mieczyslaw Waskowski Somnambulists 1958
https://www.youtube.com/watch?v=2BiFwUzybE0&list=LL&index=3
The Joshua Light Show 1969
https://www.youtube.com/watch?v=q214wbxseZg
Elias Romero – Stepping stones – 1968
https://www.youtube.com/watch?v=zqWfjl0AmZk&list=PLu2reZL_gVAI8eisAwEwv2EWS_rd-iLg0&index=37&t=1214s
Toshio Matsumoto – White Hole (1979)
https://www.youtube.com/watch?v=G0fFLvwjr0g&list=LL&index=2
Stan Brakhage Comingled Containers 1997
https://www.youtube.com/watch?v=N2I-BA3qqB0&list=PLg-_ZJHtKoTgTETq9f3cipsRiKBapCH-n
Consignes:
Réalisez une courte vidéo ( <1mn, couleurs, son)
Celle-ci sera réalisée en utilisant la technique du Liquid Light.
Vous explorerez les possibilités de la technique du Liquid Light
Vous représenterez uniquement des formes colorées abstraites.
Vous mettrez en scène clairement une petite histoire.
Des couleurs seront les personnages de cette histoire..
Afin d’aider à la compréhension du scénario,
– vous bruiterez en direct votre vidéo (pas de dialogue)
– vous rédigerez un titre pour votre vidéo.
Organisation :
Groupe de 4 ou 5 , animateurs, bruiteurs, cameraman
Retro-projecteur, feuille de Rhodoïd, encre de couleur, eau, huile
Camera, trépied
Attention les encres à dessiner TACHENT !
Evaluation (Compétences visées)
REALISATION
Vous avez exploré les possibilités de la technique du Liquid Light (prises de risque, initiatives)
P2-4 Faire preuve d’autonomie, d’initiative, de responsabilité, d’engagement et d’esprit critique dans la conduite
d’un projet artistique
Vous mettrez en scène clairement une petite histoire dont les personnages seront des couleur.(personnification, narration, bruitage, titre )
E1-1 Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu
ORAL :
Vous avez compris les rapports et différences entre peinture, cinéma et cinéma expérimental.
R4-2 Identifier des caractéristiques (plastiques, culturelles, sémantiques, symboliques) inscrivant une œuvre dans une aire géographique ou culturelle et dans un temps historique.
Vous avez proposé une interprétation sur le sens des références
A3-1 Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.
Initiée grâce à la proposition d’une élève de CHAAP, cette séquence sur le temps a pour objectif de travailler un classique des films de genre qui s’avère bien plus riche ( instant moment rythme ) et difficile à mettre en oeuvre ( spatialement : gérer l’attention et la tension du spectateur ) qu’un simple cliché audiovisuel.
JUMP SCARE
Module : Temps / Durée : 1/3 / Difficulté : 3/3
De quelles manières la rythme peut-il être au centre d’une création audiovisuelle ?
Comment influencer le spectateur ?
Jump scare : Un jump scare ( « saut de peur ») est un principe qui recourt à un changement brutal intégré dans une image, une vidéo ou une application pour effrayer brutalement le spectateur ou utilisateur.
Suspens : Le suspense est un moyen pour un narrateur de donner du poids à une partie de son récit en créant une attente anxieuse, un doute sur la suite du déroulement de l’histoire.
Références :
Jumpscare et Surprise : le temps rapide
Internet : Le jeu de la souricière / https://www.youtube.com/watch?v=gM6-aeB9Mzg
Internet : les effets du jeu de la souricière / https://www.youtube.com/watch?v=uPc1I4iNYqg
Cinema : Renny Harlin, Deep blue sea, 1999 / https://www.youtube.com/watch?v=BS8I9H07wKw
Cinema, James Wan, Insidious, 2010 / https://www.youtube.com/watch?v=NpNaUIwnHyA
Cinema : Steven Spielberg, Les dents de la Mer, 1975 / https://www.youtube.com/watch?v=2I91DJZKRxs
Jumpscare et Suspens : le temps long
Cinema : Rupert Julian, Le fantôme de l’opéra, 1925 / https://www.youtube.com/watch?v=3lu6Q5X517g
Cinema : David Lynch, Mulholland Drive, 2001 / https://www.youtube.com/watch?v=Zmu71H_6UAA
Cinema : William Peter Blaty, 1990, L’Exorciste Legion / https://www.youtube.com/watch?v=zH8ynu0jRvY
Peur et Art Video : le temps long
Art : Cameron Jamie, Spook House, 2002/2003 / https://ubu.com/film/jamie_spook.html
Art : Cameron Jamie, Kranky Klaus, 2002/2003 / https://ubu.com/film/jamie_kranky.html
Consignes :
Par groupe de 5, réalisez un court métrage (entre 1 et 2 mn)
Le prix du meilleur jump scare parmi les quatre courts métrages mis en compétition sera décerné en fonction des réactions d’un public test
En gérant au mieux le rythme de votre court métrage, mettez en scène le jumpscare le plus efficace possible.
En gérant au mieux la narration de votre court métrage, intégrez le jumpscare le plus cohérent possible.
Vous avez été capable de critiquer de façon constructive ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas dans les courts métrages concurrents
Vous avez été capable d’analyser les œuvres de Cameron Jamie du point de vue technique (rythme) et du sens (social)
Evaluation pour chacune des équipes ( Compétences visées ):
En gérant au mieux le rythme de votre court métrage, vous avez mis en scène le jumpscare le plus efficace possible.
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- C1-5 Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.En gérant au mieux la narration de votre court métrage, vous avez intégré le jumpscare le plus cohérent possible.
- C2-5 Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.Vous avez été capable de critiquer de façon constructive ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas dans les courts métrages concurrents
- C3-3 Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoiresVous avez été capable d’analyser les œuvres de Cameron Jamie du point de vue technique (rythme) et du sens (social)
- C4-3 Proposer et soutenir l’analyse et l’interprétation d’une œuvre.
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