Au cours des mois de Mars et de Mai, les élèves de 4ème et de 3ème de la Classe à horaire aménagé Arts Plastiques (CHA-AP) du collège Font-Belle de Segonzac ont participé à un atelier d’animation copiloté par six étudiants plasticiens de l’École Européenne Supérieure de l’Image d’Angoulême.

La pratique de cet atelier initié par Mme Fouquet Enseignante dans le département Image animée épaulée de M. Villalta Technicien d’assistance pédagogique se concentre en effet sur « la production de films en images animées, narratif ou non, figuratif ou abstrait. L’idée principale est d’inciter l’élève à manipuler, expérimenter, afin qu’il soit acteur en développant sa créativité, son esprit d’initiative et d’autonomie sous l‘égide d’étudiants en situation d’experts, de conseillers et d’encadrants. »

Le workshop fut préalablement préparé lors d’une visite de la CHA-AP à l’ÉESI pendant laquelle le projet fut élaboré lors d’un brainstorming entre la quarantaine de collégiens et les étudiants.

Grâce à l’ouverture des étudiants et l’appétit des collégiens, l’émulation fut rapide et le groupe a ainsi décidé de réaliser une série de courts métrages indépendants regroupés autour d’un personnage, d’une amorce narrative et d’une volonté d’hybrider différentes techniques d’animation. Le projet a pu s’affiner en cours d’arts plastiques ultérieurement en particulier sur les éléments communs nécessaires à l’homogénéité de la série.

Ce workshop s’est donc constitué autour d’une séquence intitulée « Super Mario Bros.» traitant de la représentation et de la narration visuelle en lien avec la question de la cohérence d’un tel ensemble. La série produite narrant la fuite d’un écran du personnage inventé par Shigeru Miyamoto en 1983 pour la firme Nintendo vers les salles de cours du collège, établit ainsi un lien entre espace scolaire et niveau de jeu d’arcade.

C’est ainsi pendant un temps très court que ce workshop s’est déployé dans un projet collectif et collaboratif. En effet, en cinq semaines à hauteur de deux heures hebdomadaires, ce sont quelques courts métrages qui ont été réalisés dans le collège. Librement, les collégiens se sont constitués en groupe, ont défini leur projet individuel et se sont attribués les fonctions et responsabilités nécessaires à l’aboutissement de leurs vidéos. Au-delà de leurs qualités et de leurs défauts, ces réalisations successivement sujets et objets, outils et supports, cheminements et objectifs constituent les traces d’une immersion.

Nos élèves mis en situation de responsabilité ont ainsi pu échanger avec des plasticiens en prenant appui dans un premier temps sur les techniques d’animation liés au matériel prêté par l’EESI en particulier les bancs-titres et le logiciel Dragon Frame. Ils ont naturellement été amené par la suite à échanger sur les méthodes, pratiques et démarches de ces spécialistes voir pour certains de se projeter dans une orientation future.

S’affirmant comme experts techniques mais aussi créatifs chevronnés, Melhia Neven Koldo Lubin Camille et Cleo ont su instituer une ambiance de travail favorisant la fluidité de l’échange dans un groupe efficace sur une durée totale de 10 heures. Dans ce contexte dynamique et positif, les étudiants ont pu s’immerger dans un espace et un temps de collaboration avec des adolescents, en mesurer ainsi intérêts et contraintes et y envisager des débouchés éventuels.

En parallèle, la seconde partie du groupe travaillant avec leur professeur sur le logiciel d’animation en 8 bits PISKEL ont eu le loisir de développer leurs aptitudes sur la fluidité et la lisibilité du projet réalisé en seulement 5 heures en vu de la réalisation du générique de la série et de deux épisodes.

Une dernière visite des étudiants nous a permis d’organiser une restitution des vidéos réalisées et d’échanger ainsi sur l’efficacité du dispositif pour les uns et les autres à travers les productions et de constater l’évolution et les progrès critiques, plastiques, conceptuels et relationnels de chacun.

La qualité de l’échange en particulier de l’écoute des étudiants responsabilisés dans ce rôle valorisant, l’inscription dans une dynamique volontaire d’exploration plus précisément des Chaapistes dont le sens de l’adaptation et l’autonomie se sont ainsi développés, le plaisir de produire ensemble dans un objectif concret et fédérateur sont en effet évidents à partir des productions.

La CHA-AP a ainsi atteint les trois objectifs qu’elle ambitionnait pour nos élèves avec ce projet collaboratif et collectif adossé au Parcours d’Éducation Artistique et Culturel : Permettre la fréquentation de lieux culturels et d’institutions artistiques. Créer des rencontres avec des acteurs de ce milieu, des étudiants à la fois plasticiens et médiateurs dans ce contexte. Articuler fréquentation et rencontres autour de collaborations, de pratiques propices à l’acquisition de compétences techniques, méthodologiques, comportementales, culturelles et artistiques.

Pour plus d’informations concernant les CHAAP, les ECN, la CHAAP du collège Font-Belle ou son ECN, rendez-vous sur : le Blog Lesimagesenmouvement

Super Mario Bros.

Atelier

EESI/CHAAP

Module : COLLABORATION / Représentation : Narration visuelle / Mouvement&Animation +Hétérogénéité&Cohérence

Durée : 2/3 / Difficulté : 3/3

– La représentation ; Image, réalité et fiction – La narration visuelle

( mouvement et temporalité suggérés ou réels, dispositif séquentiel et dimension temporelle )

Comment conserver une cohérence avec des conditions de réalisations très différentes ?

Séquence mise en œuvre dans le cadre de l’atelier d’animation EESI/CHAAP

Consignes :

Réalisez un épisode de la série « Super Mario Bros.»

(court-métrage, animation, couleurs, muet ou bruité)

• • • Vous réaliserez un épisode cohérent avec la série (voir éléments communs nécessaires)
    • Vous réaliserez un épisode cohérent dans sa narration.
    • Vous expérimenterez (en exploitant les conseils et les références présentées) :
      • Groupe A : l’hybridation de différentes techniques/méthodes d’animation proposées
      • Groupe B: les possibilités offertes par l’animation 8 bit pour la représentation spatiale
    • Vous évaluerez pertinemment l’intérêt de l’expérience de l’atelier ainsi que de votre épisode en fin de séquence.

Lors de la séance de recherche vous avez établi une thématique et une structure basées sur Super Mario Bros.

Super Mario Bros.est un jeu vidéo de plate-forme créé par Shigeru Miyamoto et Takashi Tezuka, développé et édité par Nintendo, et sorti en 1985 sur Nintendo Entertainment System. Il s’agit du premier jeu de la série Super Mario. Le joueur y contrôle Mario et voyage à travers le Royaume Champignon afin de sauver la princesse Toadstool des griffes de Bowser, l’antagoniste de Mario. Super Mario Bros. compte parmi les jeux les plus vendus de tous les temps avec plus de 40 millions d’exemplaires écoulées dans le monde.

Éléments communs nécessaires (mais pas suffisants):

Personnage: Mario de Super Mario Bros (Shigeru Miyamoto, 1985)

Pitch : Episode : Mario rentre dans un nouveau lieu du collège qui se présente comme le niveau d’un plateformer. Son parcours s’achève par un Game Over.

Conseil : Répartissez vous :

• • les axes (responsable de l’expérimentation, de la cohérence…)
  • les rôles (responsable du projet, du scénario, de l’animation …)
  • les tâches ( réalisation des personnages, des items, des décors …)
  • les scènes ( en fonction des lieux ou des personnages ou des événements …)

Organisation :

Groupe A :

• • • 20 élèves (4°A + Mathilde, Clara, Lyséa, Satheene, Angeline, Nolwenn, Jade, Emma, Tristan, Candice, Perrine)
    • Encadrés par 5 étudiants de 1° et 2° année de l’EESI
    • 2 heures par semaine, pendant 5 semaines donc 10 heures d’atelier
    • Dans la salle 35 + la réserve d’arts plastiques
    • Matériel : bancs d’animation, appareils photo, tablettes, ordinateurs, logiciel d’animation + feuille de couleur, pâte à modeler noire, peinture …

Groupe B :

• • • 15 élèves ( 4°B + Elena, Lilly, Loona, Simon, Yoana, Jade)
    • Encadrés par le professeur d’arts plastiques et en autonomie
    • 1 heure par semaine, pendant 5 semaines 4°B sur heure de 4° CHA-AP et 3° sur heure de 3° CHA-AP
    • Dans la salle informatique Matériel : ordinateur et logiciel Piskel

Références culturelles et artistiques :

L’Animation (Variations) :

*D’après Matt Groening, 1989/2018

Matthew Nastuk, Homer Evolution Couch Gag

Steve Cutts, LA-Z Rider Couch Gag

Don Hertzfeldt, Travel into the future couch gag

LucaS, Simcraft Couch Gag

Paul Robertson, Pixel Couch Gag

Robot chicken, Couch gag, Saison24 & Saison28

L’Animation (Hybridations) :

*Mark Osborne, Le petit Prince (ext : Dessine moi un mouton), 2015

Salvatore Murgia et Dario Imbrogno, OTTO, 2016

Ed Ermshwiller, Crossing and meetings, 1974

L’Animation (8-bits)

Shigeru Miyamoto & Takashi Tezuka, SuperMario Bros, 1985

Toby Fox, Undertale, 2015

*PixelPalas (Felipe Palacio), Making a legendary sword, 2016

David Dutton, 8 bit cinema, Inception, 2014

Cory Arcangel, MIG 29 Soviet fighter plane and clouds, 2005

Adrien M & Claire B, Pixel, 2014

Critères d’évaluation (par équipe) :

• Vous avez réalisé un épisode cohérent avec la série (voir éléments communs nécessaires)P3/ Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique et en anticiper les difficultés éventuelles
• Vous avez réalisé un épisode cohérent dans sa narration.A3/ Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires
• Vous avez expérimenté (en exploitant les conseils et les références présentées) :
  • Groupe A : les différentes techniques/méthodes d’animation proposées

E4/ Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations, notamment avec les pratiques numériques.

• Vous avez expérimenté (en exploitant les conseils et les références présentées) :
  • Groupe B : les possibilités offertes par l’animation 8 bit pour la représentation du cycle de marche

A2/ Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées

• Vous avez évalué pertinemment l’intérêt de l’expérience de l’atelier ainsi que de votre épisode en fin de séquence.R4/ Interroger et situer œuvres et démarches artistiques du point de vue de l’auteur et de celui du spectateur.

« Suite à des rumeurs sur la disparition inexpliquée d’animaux dans les environs de notre établissement, nous avons pris la décision de réaliser un reportage avec les moyens numériques du collège. On ne se rendait pas compte où cela allait nous mener… »
Des rumeurs circulent parmi les élèves : une créature extraordinaire vivrait discrètement dans l’enceinte du collège. Les 3èmes CHAAP ont décidé de réaliser une vidéo qui constitue la trace de leur enquête sur cette créature.

Le court-métrage ainsi réalisé conjugue Journalisme d’enquête et documentaire animalier afin de rendre crédible la supercherie d’une fausse rumeur afin d’en étudier et déjouer le fonctionnement. Cette séquence intitulée « Chupacabra » a été ainsi élaborée d’après la proposition d’élève « Faire un reportage animalier » puis structurée autour de la question : « De quelles façons la place de la véracité dans une œuvre peut-elle être source de créativité ? »

CHUPACABRA

Module : RE-PRESENTATION / Notion : le statut, le vrai faux / Durée : 3/3 / Difficulté : 3/3

D’après la proposition d’élève « Faire un reportage animalier »

De quelles façons la place de la véracité dans une œuvre peut-elle être source de créativité ?

Le Faux-Vrai

• Cinéma : Claude Nuridsany et Marie Perrenoud, Microcosmos bande annonce, 1996
• Cinéma : Claude Nuridsany et Marie Perrenoud, Microcosmos Making of, 1996 (Canal U)
  • • Cinéma : Robert Flaherty, Nanouk l’esquimeau, 1922
    • Art : Jean Painlevé, Le Vampire, 1945
• Télévision : Karen Kelly, Sid Bennett et Matthew Thompson, Prehistoric Park, 2006
  • • Art : Oleg Kulik, Mad Dog or Last Taboo, 1994

Le Vrai-Faux

• Télévision : France 3 Poitou-Charentes, les éoliennes, 2009
• Cinéma : Orson Welles, Citizen Kane, News on the March, 1941
  • • Télévision : BBC, Spaghetti-Harvest in Ticino, 1957
    • Art : Damien Hirst, Treasure from the Wreck of the Unbelievable (Trailer), 2017
    • Art : Captain Boomer, Une Baleine à Paris, 2016
• Art : Cameron Jamie, Spook house, 2003 (UBU)
• Art : Cameron Jamie, Kranky Klaus, 2003 (UBU)

Incitation :

Des rumeurs circulent parmi les élèves : une créature extraordinaire vivrait discrètement dans l’enceinte du collège. Vous décidez d’enquêter…

• Cinéma : Bobcat Goldthwait, Willow Creek, Trailer, 2013
• Internet : Sylartichot, Le Chupacabra – Légendes Urbaines, 2016

Consignes :

Réaliser une vidéo qui constituera une trace de votre enquête sur cette créature. Elle conjuguera Journalisme d’enquête et documentaire animalier afin de rendre crédible cette supercherie.

Organisation :

Une unique vidéo pour trois groupes : Equipe Preuve + Equipe Témoignage + Equipe Affût

Préparation :

• 1 Définissez la créature (attention à la faisabilité)
  • Aspect, Alimentation, Comportement…
• 2 Définissez une chronologie des évènements
  • Légendes, Rumeurs, Témoignages, réactions des élèves…
  • Découverte de traces, Enquête, réaction de la créature…
• 3 Réalisez un story-board dialogué de votre vidéo
  • Vous pouvez user de plans séquences

Partie 1 : Journalisme d’enquête

• 1 Fabriquez et filmez des preuves matérielles indirectes
  • Photos, Dessin, Enregistrement audio…
• 2 Filmez des témoignages
  • En extérieur ou en studio, positif ou négatif…
  • (Préparez vos questions et les formulaires de droit à l’image)
• 3 Montez la partie 1
  • Des commentaires en voix off sont nécessaires.

Partie 2 : Documentaire animalier

• 1 Fabriquez et filmez des preuves matérielles directes
  • Empreintes, Fumées, Touffe de poils, Trace…
• 2 Filmez la créature ou presque… ( L’attente doit être palpable mais pas ennuyeuse)
  • Affût, appât, appeau, piège…
• 3 Montez la partie 2
  • Des commentaires en voix off sont nécessaires

Evaluation (Compétences visées)

• Vous avez réalisé une pré-production efficace (Créature, Chronologie et Storyboard)
  • A3/ Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires
• Vous avez fabriqué et filmé des preuves matérielles crédibles.
  • E4/ Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations, notamment avec les pratiques numériques.
• Vous avez filmé des témoignages crédibles.
  • A1/ Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.
• Vous avez filmé la créature de manière crédible.
  • P3/ Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique et en anticiper les difficultés éventuelles.
• Vous avez réalisé une post-production efficace (Montage et Doublage)
  • E5/ Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.
• Vous avez réalisé une vidéo cohérente et aboutie
  • P1/ Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs.