Les images en mouvement

Des effets de particules au Taboulistan

En interaction étroite avec six étudiants plasticiens de l’École Européenne Supérieure de l’Image d’Angoulême (EESI) les élèves de 4ème et de 3ème de la Classe à horaire aménagé Arts Plastiques (CHA-AP) du collège Font-Belle de Segonzac ont participé à l’atelier annuel d’animation au cours des mois de Mars et d’Avril implémentant ainsi leur Parcours d’éducation artistique et culturelle ainsi que leur Parcours Avenir.

La pratique de cet atelier initié par Mme Fouquet Enseignante dans le département Image animée épaulée de M. Villalta Technicien d’assistance pédagogique se concentre en effet sur « la production de films en images animées, narratif ou non, figuratif ou abstrait. L’idée principale est d’inciter l’élève à manipuler, expérimenter, afin qu’il soit acteur en développant sa créativité, son esprit d’initiative et d’autonomie sous l‘égide d’étudiants en situation d’experts, de conseillers et d’encadrants. »

Le workshop fut préalablement préparé lors d’une visite de la CHA-AP à l’ÉESI durant laquelle le projet fut élaboré lors d’un brainstorming entre la quarantaine de collégiens et les étudiants. Grâce à leur ouverture et l’appétit des collégiens, l’émulation fut rapide et le groupe, fasciné par le phénomène numérique du pays fictif « Listenbourg », a ainsi décidé de réaliser une série de courts métrages regroupés autour d’une contrée fictive appelée « Taboulistan » dont l’acte de naissance fut officialisé lors de l’atelier audiovisuel réalisé l’an passé en parallèle de la visite de l’exposition du FRAC « How to make a country ».

 

Le projet a pu s’affiner en cours d’arts plastiques ultérieurement lors de la mise en œuvre de la séquence « Taboulistan ». Les éléments communs entre les deux volets de cet atelier, présentation historique et culturelle du pays en stop-motion avec les étudiants et en animation 8 bits avec le professeur de CHAAP.

Si l ‘essentiel de l’atelier était focalisé sur des problématiques liés intrinsèquement à la technique de l’animation comme la fluidité ou la lisibilité d’une narration, la place centrale au « Taboulistan » d’une préparation culinaire dont l’ingrédient aura induit cette année un travail sur les effets de particules dans l’animation traditionnelle à la semoule (proche du sable) et sa possible actualisation avec le pixel en animation 8 bits.

S’affirmant comme experts techniques mais aussi créatifs chevronnés, nos étudiants ont su instituer une ambiance de travail favorisant la fluidité de l’échange dans un groupe efficace sur une durée totale de 12 heures.

En parallèle, la seconde partie du groupe travaillant avec leur professeur sur le logiciel d’animation PISKEL ont eu le loisir de développer leurs aptitudes sur la fluidité et la lisibilité d’une animation réalisée en seulement 6 heures.

Une séance de restitution de l’ensemble des travaux fut enfin organisée. L’objectif était pour les collégiens d’acquérir un recul réflexif en pointant qualités et défauts de leur propre réalisation ainsi que de verbaliser sur l’intérêt d’un tel atelier par delà le travail exécuté. La qualité du découpage séquentiel de l’ensemble de la série peut témoigner du soin apporté par le groupe à ces réalisations.

Mais il s’agissait surtout d’un temps d’échange riche qui a permis de libérer ou de confirmer certaines ambitions professionnelles se cristallisant autour des métiers de la création ou de l’enseignement pour nos collégiens comme pour les étudiants de l’EESI.

Adossée au Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle, la CHA-AP associée à l’un de ses deux principaux partenaires visait ainsi à créer des moments de rencontre avec des acteurs de la sphère artistique ainsi que d’articuler fréquentation et rencontres autour de collaborations concrètes propices à l’acquisition de compétences techniques, méthodologiques et verbales.

Pour accéder à l’ensemble des réalisations des élèves, veuillez vous rendre sur la chaine Youtube “Lesimagesenmouvement Segonzac”

Pour plus d’informations concernant les CHAAP, les ECN, la CHAAP du collège Font-Belle ou son ECN, rendez-vous sur : le Blog Lesimagesenmouvement

INSTALLATIONS : A.I.L.O

Module : Installation / Notion : Espace, Lumière / Durée : 3/3 / Difficulté : 2/3

A l’occasion de l’Atelier d’Immersion Lumineuse et Obscure (Échanges artistiques, Création immersive Lignes sensibles)

A.I.L.O. (Anna-Eva Berge, artiste plasticienne & Fabrice Leroux, artiste multimédia)

Références artistiques et culturelles complémentaires:

INSTALLATION ET MIROIR: Le miroir invisible au cinéma / Le miroir visible dans l’art vidéo / La mise en abîme

• *Francis F. Coppola, Peggy Sue s’est mariée (MIRROR TRICK) 1986 https://www.youtube.com/watch?v=odMPZTf4k4M
• Léo Mc Carrey & The Marx brothers, la Soupe au Canard (The mirror scene) 1933 https://www.youtube.com/watch?v=O_fmUYyWSyE
• Joan Jonas, Leftside Rightside, 1974 https://www.youtube.com/watch?v=9UaRe6q7M4k
• *Bill Viola, Reflecting Pool, 1979 https://www.youtube.com/watch?v=GHdX7sApIMc
• Dan Graham, Present Continuous Past(s), 1974 https://www.youtube.com/watch?v=aLNfUB7JtA4
• Orson Welles, la dame de Shangai (Funhouse mirrors) 1947 https://www.youtube.com/watch?v=fJ9RqXWetVk
• *Christofer Nolan, Inception (mirror scene) 2010 https://www.youtube.com/watch?v=q3tBBhYJeAw
• Doug Aitken, Underwater Pavillions, 2016 https://www.youtube.com/watch?v=gzGgzf361ZE
• *Cantoni & Crescenti, When infinity comes to life, 2012 https://www.youtube.com/watch?v=hUbweJG68SI

MAPPING VIDEO

LE SQUARE CUBE, 2007 Oeuvre pionnière de la technique du mapping et de ce que l’on nomme désormais, les live A/V conçue par l’équipe d’Exyzt (aujourd’hui 1024 Architecture) pour les concerts électro d’Etienne de Crécy https://www.youtube.com/watch?v=oo0CvxXv9zQ&t

DEAD LEAVES AND THE DIRTY GROUND DE MICHEL GONDRY, 2009 Exemple de collaboration entre Michel Gondry et les White Stripes. https://www.youtube.com/watch?v=7OyytKqYjkE

ARANEOLA DE FRIEDRICH VAN SCHOOR 2012 Projection sur un bâtiment à Sarrebruck, en Allemagne. Deux petites araignées ont été placées dans une maquette à petite échelle du bâtiment, filmées du point de vue des spectateurs, puis projetées de l’intérieur sur les fenêtres. https://vimeo.com/37176398 embedded=true&source=vimeo_logo&owner=4269208

ALTER LUX ANIMAE, 2018 Constellations 2. Projection sur la cathédrale Saint-Etienne, la Lanterne du Bon Dieu, de Metz. Programmation vidéo & laser : Yann Nguema – Musique : EZ3kiel https://www.youtube.com/watch?v=antZzgAwJ2U&t

COMPLEX MESH DE MIGUEL CHEVALIER 2015 Installation de réalité virtuelle générative créant des “Mesh”, objets tridimensionnel sconstitués de sommets, d’arêtes et de faces qui forme des polygones, utilisés en modélisation ou en architecture. https://www.youtube.com/watch?v=6ZoyWrbzsBg&t

Consignes :

1/ Grâce à la qualité de votre écoute et à votre engagement, vous réinvestirez dans vos créations des notions abordées dans les références et les échanges.

2/ Vous réaliserez deux installations in situ dans la salle d’arts plastiques.

La première exploitera miroirs et sources lumineuses.

La seconde exploitera la technique du Mapping vidéo.

3/ Dans les deux cas, vous devrez :

Prendre en compte l’environnement en l’analysant en profondeur afin d’en extraire des idées pertinentes.

Transformer cet environnement en mettant en œuvre avec précision des concepts spatiaux et temporels

4/ Vous organiserez la médiation de vos installations :

Physique (sens de circulation, recrutement des visiteurs …)

Thématique (présentation orale, précautions …)

5/ Vous réaliserez une captation vidéo :

Du processus créatif

Des œuvres achevées

Evaluation (Compétences visées)

Réinvestissement des notions abordées dans les échanges et les références. C3-2 Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

Installation Miroir et/ou Mapping : Prise en compte de l’environnement C1-2 S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

Installation Miroir et/ou Mapping : Transformation de l’environnement C2-5 Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

Visite : Anticipation de la médiation de l’installation C4-4 Interroger et situer œuvres et démarches artistiques du point de vue de l’auteur et de celui du spectateur.

Vidéo : Médiation de l’installation : C1-5 Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.

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CHRONOLOGIE : A.I.L.O

Atelier d’Immersion Lumineuse et Obscure

Échanges artistiques, Création immersive Lignes sensibles

2 journées, Collège Font-Belle, Segonzac Académie de Poitiers.

Deux intervenants.

Anna-Eva Berge, artiste plasticienne

Fabrice Leroux, artiste multimédia

Jour1

8h30/9h30

Rencontre avec Sébastien Carpentier avant l’arrivée des élèves

9h30/10h30

Présentation de notre travail, avec quelques supports visuels, photographies, vidéos. Rebond avec Sebastien Carpentier sur les mouvements liés dans l’histoire de l’art. L’art cinétique, les arts numériques…

Explication du projet collectif à réaliser sur ces deux journées.

Pause

10h45/12h30

Première notion, la création In-Situ

– Développer la notion de création in-situ. Apprendre à regarder l’espace qui nous entoure dans la salle de cours, la réserve ou plus largement dans l’établissement. S’entraîner à en extraire un ou plusieurs détails qui pourront servir aux futures créations. Réalisation de croquis sur papier calque ou blanc.

14h/15h30

Découverte des matériaux

Miroirs, bande de papier blanc, rhodoid, tulle, tous ses matériaux réagissent différemment face à la lumière, regardons ensemble les différents usages possibles, leurs avantages et inconvénients selon les besoins.

Réflexions lumineuses graphiques

– Géométrie sur miroir avec de fins scotch de couleur. Inspirés des croquis du matin, adapter une géométrie environnante comme dans une salle de classe et la transformer en motif sur un format miroir de 30×30.

Transparences

– Rhodoid et feutre couleur permanent. Dessiner une géométrie à éclairer avec lampes torches ou autre. Les assembler pour en faire une composition qui s’accorde avec le lieu, naissance d’une installation.

Pause

15h45/17h

Premiers essais lumières sur les miroirs et les Rhodoïds.

Avec des lampes torches, et du vidéo mapping. – Grâce aux différentes sources lumineuses, observer comment la lumière transforme les matériaux et les différentes géométries à l’échelle du lieu.

Immersion sonore

-Première écoute sonore pour terminer la journée avec une vision globale naissante d’une installation immersive.

Jour2

8h30/12h30

L’installation prend forme

– Installation collective du tulle dans l’espace. Le tulle imprime le motif du faisceau lumineux mais se laisse traverser, pour donner naissance à une composition géométrique plus complexe. En superposant les couches de tulle on superpose la géométrie lumineuse.

Vidéo Mapping / Immersion

– Découverte du vidéo mapping. Comment « mapper » une forme ?

– On travaille en musique pour s’imprégner des vibrations sonores et pour accorder le rythme des projections lumineuses au son.

Ombre et lumière (Si assez de temps, ou si on fait des groupes)

– Création d’une installation in-situ avec des bandes de papier blanc et du scotch adhésif double face. Pour un dialogue ombre et lumière construit avec nos toutes sources lumineuse.

– Création de volumes avec du papier noir et/ou blanc un peu épais en complément des bandes de papier.

14h/15h

-Finition du vidéo mapping

– Fin de l’installation des miroirs et des rhodoïds dans l’espace.

Médiation

-Aborder la notion de scénographie, penser à la circulation du public.

Comment parler de ses créations ? Travailler sur la médiation d’une œuvre.

(Si assez de temps, ou si on fait des groupes)

Geste artistique / performance

– Avec lampes torches. Mise en espace, déplacements, recherches autour du mouvement du faisceau lumineux. Travail autour du geste artistique / et initiation à la performance.

– Être dans la lumière et dessiner les faisceaux lumineux avec une machine à brouillard.

– Gestes artistiques/Mini Performance avec environnement sonore, lampe torche et miroirs.

15h/16h

Ouverture de l’expo !

Visite d’autres classes, présentations et médiation de l’œuvre faite par les élèves. Vidéos, photographies pour archiver le projet.

Les élèves pourront garder les créations sur miroirs et rhodoïds.

Perdu sur Youtube 🌐 EPI Anglais/EMI/CHAAP 🌐 5èmes CHAAP

“Perdu sur Internet” #EPI #CHAAP/#Anglais/#EMI au croisement du #NetArt du #Foundfootage avec la technique de l’#incrustation sur l’usage raisonné d’internet. @michel_herreria @acpoitiers @eduscol_AP @daacpoitiers

C’est à l’occasion d’un EPI Anglais/EMI/CHAAP traitant des précautions éducatives recommandées face aux éventuelles mauvaises habitudes découlant de l’usage d’internet que fut mise en œuvre la séquence intitulée « Perdu sur Internet » à destination des 5èmes chaapistes du collège Font-Belle de Segonzac de l’académie de Poitiers.

Dans un premier temps, chacun de nos nouveaux venus en CHAAP devait, à tour de rôle, poursuivre un cheminement de vidéo en vidéo scandé par un visionnage ne dépassant pas 10 secondes sur la site de partage Youtube.

Le choix des vidéos devait être effectué parmi les recommandations de l’algorithme de la plateforme afin de mesurer l’écart entre le point de départ et le point d’arrivée. Une captation de cette trajectoire hasardeuse bien qu’orientée en fut tirée.

Dans un second temps, les élèves, individuellement ou en groupe, devaient jouer des scénettes devant un fond vert. Chaque petite histoire filmée se référant à la situation de perte ; nos chaapistes se perdirent, perdirent un objet ou une partie de leur corps en explorant la technique de l’incrustation. En effet, chaque élément de couleur verte des rushs tirés de cette partie aura vu l’incrustation de la vidéo de la phase précédente en post-production.

Faisant ainsi échos à ces moments où la notion de temps s’évapore devant nos écran, ce scénario pédagogique vit l’irruption de heureux hasards ou d’une vacuité révélatrice au gré des télescopages du premier plan avec une exposition différée de l’arrière-plan.

Croisant le Net-Art et le Found-Footage avec la technique de l’incrustation, cette séquence autorisa un questionnement sur les principes d’expérimentation et d’exploration dans une démarche créative au bénéfice d’élèves plutôt avides naturellement de productions parachevées.

L’inattendu, support d’une verbalisation fructueuse, s’invita alors par exemple entre une publicité dont la stratégie met en avant l’apprentissage et une posture d’indifférence ou bien entre une course de voiture de sport et un t-shirt floqué du logo d’un film interdit au moins de 13 ans. Ces conjonctions auront enfin permis un débat sur l’utilisation d’internet entre ouverture active au monde et passivité chronophage.

PERDU SUR INTERNET

Module : ESPACE / Notion : Couleur, Espace / Durée : 1/ Difficulté : 1/3

A l’occasion de l’EPI Anglais – Documentation – CHAAP

« De quelles manières les nouvelles technologies peuvent-elles influencer notre comportement ? »

Introduction :

• Inside Edition (Compilation), Weathermen lose theirs heads in Halloween Prank Forecasts, 2017

  https://www.youtube.com/watch?v=Ic09HaIrd7o

Organisation :

4 groupes : Une vidéo finale par groupe ( < 2mn, Couleur, Muet )

Chaque groupe divisé en 2 équipes : Equipe Expérimentation & Equipe Exploration

Chaque vidéo composée de deux parties reliées par la technique de l’incrustation

Objectif :

Réalisez une vidéo qui représentera symboliquement un personnage en train de se perdre sur internet.

Chaque groupe doit choisir une thématique qui fera le lien entre les deux équipes.

Exemple :

Expérimentation : Eau Exploration : noyade dans du tissu

Expérimentation : Camouflage Exploration : recouvrement par maquillage

Consignes 1 Equipe Expérimentation

« Jusqu’où peut-on se perdre de vidéo en vidéo sur Youtube ? »

Réalisez une capture d’écran vidéo de votre cheminement sur Youtube pendant 10 minutes

– N’utilisez que les liens proposés sur la page Youtube.

– Ne restez pas plus de 10 secondes sur chaque vidéo.

– Enchaînez un maximum de vidéos pendant le temps imparti.

– Orientez vos choix en fonction de la thématique choisie.

La vidéo de l’équipe expérimentation sera incrustée sur la vidéo de l’équipe exploration

Consignes 2 Equipe Exploration

Réalisez une vidéo qui mettra en scène la disparition d’un personnage (ou plus)

Mettez en scène une situation en lien avec la thématique.

Puisque vous utiliserez la technique de l’incrustation, le personnage disparaîtra dans une couleur.

Explorer l’utilisation de la couleur dans ce but :

Fond vert, Feuille de couleur, Maquillage, Peinture, Tissu…

Utilisez le plus possible cette couleur dans votre vidéo

   

Références artistiques et culturelles:

Net.Art

Mark Napier, Riot, 1999/2018

http://www.potatoland.org/riot/

Joan Heemskerk et Dirk Paesmans, Jodi.org, 1999/…

http://text.jodi.org/ / http://blogspot.jodi.org/ /

Capture : https://www.youtube.com/watch?v=QANzqtAZMV8

Jonah Brucker-Cohen and Katherine Moriwaki, America’s Got NO Talent, 2012

Capture : https://www.youtube.com/watch?v=oaRsMLFmDxk

Expérimentation : Le Found Footage

Cinéma / Art : Johanna Vaude, Les voyages dans le temps, 2016

https://www.youtube.com/watch?v=Xb3dCrqzOR4

Art : Mark Leckey, Green Screen Refrigerator Action, 2010

https://www.youtube.com/watch?v=8X1QkseVjIY

Art : Dara Birnbaum, Technology/Transformation, 1978/79

https://www.youtube.com/watch?v=wJhEgbz9piI&t

Art : Martin Arnold, Pièce touchée, 1989

https://www.youtube.com/watch?v=F9JJc7TEsZI&t

Exploration : L’incrustation 

Cinema : Who is there, MOVIES BEFORE AND AFTER SPECIAL EFFECTS, 2021 (compilation YT)

https://www.youtube.com/watch?v=jMC-f0AUr6s

Cinéma: Douwe Dijkstra, Green Screen Gringo, 2018

https://www.youtube.com/watch?v=osYRMmcUaEc

Art : Hito Steyerl, How not to be seen, 2013

https://www.youtube.com/watch?v=LE3RlrVEyuo

Art : Peter Campus, Three transitions, 1973

https://www.youtube.com/watch?v=8o89cbOoZ5c

Evaluation (Compétences visées)

L’expérimentation et l’exploration constituent des recherches fructueuses.

C1-1 Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

La vidéo représente symboliquement un personnage en train de se perdre sur internet.

C2-3 Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique et en anticiper les difficultés éventuelles

L’expérimentation et l’exploration sont reliées par une thématique commune

C3-3 Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

Vous avez intégré le rapport entre les références et votre production lors de la phase théorique (Leckey & Dijkstra)

C4-5 Prendre part au débat suscité par le fait artistique.

Afin de mettre en oeuvre la collaboration 2022/2023 avec les deux partenaires historiques du dispositif, les 3èmes et 4èmes de la CHA-AP ( Classe à horaire aménagé Arts Plastiques) du Collège Font-Belle de Segonzac se sont rendu à Angoulême le Mardi 22 Novembre.

Le matin fut consacré à la découverte de l’EESI, Ecole Européenne Supérieure de l’Image ainsi qu’à la préparation de l’atelier d’animation qui réunira collégiens et étudiants dans les semaines à venir.

Après une prise de contact avec M. Vincent Villalta de l’atelier d’animation qui a effectué une présentation du principe et des modalités de l’atelier qui réunira des étudiants avec nos deux classes de chaapistes, nos collégiens ont eu le loisir de visiter l’école depuis le plateau vidéo à la salle photographie en passant par le pôle Edition. Ils ont ainsi pu échanger avec des étudiants en particulier de première année en cours d’expérimentation et d’accrochage dans les locaux de l’école. 

De retour dans la salle d’animation, les collégiens ont pu visionner les courts métrages réalisés les années précédentes dans le cadre de cet atelier afin d’en entrevoir les limites et les possibles. Après avoir balisé la réunion de quelques notions et techniques liées à l’animation M. Villalta a ensuite présenté à nos élèves le projet qui sera mené dans les mois à venir entre nos élèves de CHA-AP et les étudiants de l’école.

En effet, le collège accueillera au début de l’année 2023 six étudiants de deuxième année volontaires pour qu’ils animent un atelier d’animation avec nos élèves. Afin de partager leurs expériences, leurs démarches et leurs méthodes et de créer ensemble dans une dynamique d’atelier, le groupe ainsi constitué se retrouvera régulièrement en salle d’arts plastiques pendant six semaines.

Pour conclure cette première demie journée, le groupe a échangé autour des envies et aspirations de chacun afin de mettre en œuvre les premiers jalons d’une réalisation commune et de permettre au professeur d’arts plastiques de monter une séquence d’après les aspirations du groupe.

Ce temps fut cette année très constructif, l’atelier devrait se tourner en effet l’élargissement du lore développé l’an dernier dans une vidéo réalisé par les 3èmes CHAAP lors de la visite de l’exposition du FRAC “How to make a Country” qui mettait en scène la Déclaration d’indépendance d’une micronation fictive nommé “Taboulistan”. Différentes possibilités techniques d’animation furent ensuite abordées afin de conserver une cohérence vis à vis du concept évoqué comme l’animation à partir de semoule. Un Brainstorming ultérieur avec les élèves pendant l’heure hebdomadaire de CHA-AP devrait permettre de définir plus précisément les contours de ce projet afin qu’il constitue une expérience aussi enrichissante pour les élèves et les étudiants que l’an dernier.

 

L’après-midi fut consacré à la visite du FRAC de Poitou Charentes, le Fond Régional d’Art Contemporain en parallèle avec un atelier de pratique audiovisuelle.

Menée par M. Stéphane Marchais, médiateur culturel et chargé des publics, les collégiens ont pu ainsi découvrir l’exposition « Sous le velours noir des paupières» regroupant des œuvres de la collection du FRAC de treize artistes.

« Cette exposition met ainsi en jeu des œuvres qui marquent des seuils, apparaissent tour à tour comme des désordres de l’architecture et comme des perturbations visuelles d’une géométrie ou d’une représentation ; des œuvres qui revisitent le motif artistique traditionnel de la fenêtre ; d’autres, enfin, qui considèrent l’œil comme un reflet du psychisme ou qui révèlent des états émotionnels et des pratiques sur le fil de l’inconscient. Le noir et blanc ou le rouge profond des œuvres ainsi que nombre d’éléments iconographiques, dotent l’exposition d’une singulière tonalité expressionniste et pointent éventuellement le film noir et le film d’épouvante comme champs de références esthétiques.« (extrait de la communication du FRAC)

Nos chaapistes ont eu de plus le plaisir d’être interviewés par la station de radio « Zaï Zaï Radio » afin de recueillir leurs impressions et de communiquer leur analyse des œuvres de l’exposition dans le but de constituer une série de capsules audio disponibles sur la radio et sur le site du FRAC à destination particulièrement des non-voyants.

En parallèle, un court atelier de création audiovisuelle s’est déroulé aux abords de l’exposition dans lequel les élèves ont pu expérimenter, en lien avec les œuvres de l’exposition, les frottements entre narration et l’idée, aux résonances culturelles multiples, de fenêtre et d’oeil à la fois cadre et bord, ouverture et limite, dans une séquence intitulée « Espionné » préparée en amont en classe.

  

Pour voir les réalisations des élèves.

 

Adossée au Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle, la CHA-AP associée à ses deux principaux partenaires visait, avec cette sortie fructueuse et ses prometteuses ramifications futures trois objectifs : permettre la fréquentation de lieux culturels et d’institutions artistiques, créer des moments de rencontre avec des acteurs de la sphère artistique et articuler fréquentation et rencontres autour de collaborations concrètes propices à l’acquisition de compétences techniques, méthodologiques et verbales.

Pour en apprendre davantage :
Le blog : les images en mouvement
La chaine Youtube : Les images en mouvement

C’est avec Mathieu Blangy, monteur professionnel connu en particulier pour son travail sur Youtube  que l’ensemble de la classe de 3ème de la Classe à Horaire Aménagé Arts Plastiques a eu le loisir d’échanger le Mardi 15 Novembre.

Cette action remarquable a été concrétisée grâce à l’initiative, à l’implication et à l’organisation impressionnante de Clément Peyrot, élève émérite de 3ème CHAAP qui se destine lui-même à cette carrière.

Le dialogue chaleureux qui s’est établi pendant une heure en visioconférence via Discord a porté sur l’expérience du parcours professionnel de Mathieu dont l’orientation fut chaotique avant d’atteindre son objectif précoce. Balayant un large panel de questions abordant le principe de commande, le rapport à la célébrité, le matériel technique, la question de la rentabilité, nos collégiens ont fait preuve d’un respect et d’une sagacité preuve d’une maturité acquise en partie au cours d’une pédagogie par projet formatrice basée sur les échanges avec nos partenaires.

Au delà du métier de monteur en free-lance, l’échange fut constructif puisque tout en implémentant le PEAC mais aussi le Parcours avenir de nos chaapistes, il fut question de l’ensemble des métiers liés à une passion et même au-delà de la réalité tangible de n’importe quelles activités professionnelles, l’ensemble des élèves tirant de précieuses informations de ce dialogue.

Ainsi furent abordés, suite à une préparation en amont en classe, les six facettes qui caractérisent tous métiers: La formation, les qualités requises, le conditions de recrutement, l’évolution de la carrière, les conditions de travail et la rémunération.

Afin de garder trace de ce fructueux échange, Clément aura, de plus monté, une vidéo qui compilera quelques instants forts de ce moment constructif.

Ce Mardi 11 octobre, l’ensemble des élèves de la Classe à Horaire Aménagé Arts Plastiques ( 5ème CHAAP, 4ème CHAAP et 3ème CHAAP) a eu le loisir de se rendre à la 10ème édition du festival de l’immersion et de l’interactivité « Courant 3D » organisé par l’association “Prenez du Relief” afin de bénéficier d’une projection en Laser 4K doté d’un son Dolbyatmos dans le récent cinéma Eperon CGR d’Angoulême.

Une programmation, remarquable une nouvelle fois, dont la diversité constitue réellement le cœur de cette expérience immersive spectaculaire s’y est déployé. Des courts métrages qui ont enchanté les yeux et les oreilles de nos élèves à travers des films d’animation ou de fiction expérimentale, de Hongrie ou du Canada.

Le festival de l’immersion et de l’interactivité “Courant 3D” du 11 au 16 octobre 2022 à Angoulême.